Abstrakt verden i utstillingen «Innfra og ut» av kunstneren Tran Le Nam

Fra 5. til 11. oktober vil kunstelskere få muligheten til å nyte utstillingen til kunstneren Tran Le Nam med tittelen «Going from the inside out - Inside Out» på Art Space, Vietnam University of Fine Arts (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanoi). Arrangementet markerer den utrettelige kreative reisen til kunstneren som er lojal mot abstrakt maleri.

Maleren Tran Le Nam (til høyre) ved åpningsseremonien av utstillingen.

I samtidskunstverdenen er navnet Tran Le Nam ingen fremmed person i Hanois kunstverden. Han begynte å delta i gruppeutstillinger tidlig på 2000-tallet, og hevdet gradvis sin egen stil, som er sterk, heftig, intens og har dype tanker.

Tran Le Nam, en gang en «gate» med en sterk personlighet, en modig soldat på den sørvestlige grensens slagmark, bringer maleriene sine perspektivet til en som har gått gjennom oppturer og nedturer. For ham er maleri både skjønnhet og en reise for å dykke ned i selvet, inn i livets usynlige strukturer.

Ved å velge utstillingsnavnet «Inside Out» ønsket han å spre ånden om at sann kunst må presentere kjerneessensen som er skjult under det materielle skallet. Når kunstneren maler, må han virkelig åpne opp sin indre verden slik at tanker, følelser og opplevelser kan forvandles til form, farge og rytme i linjer.

Før kunstneren Tran Le Nam begynte med abstrakt maleri, var han lidenskapelig opptatt av impresjonisme og ekspresjonisme, to skoler som krever at maleren har en delikat oppfatning av lys og følelser. Men så, i den prosessen, innså han at han trengte en friere vei, ikke begrenset av simulering av form.

Kunstneren Tran Le Nams verk vekker mye fantasi.

Selvlært, selvforsket og selvpraktisert, brukte han mange år på å «klare» å finne sin egen stemme. Vendepunktet kom i 2005, da han i gruppeutstillingen «Exit» først stilte ut abstrakte malerier. Siden den gang har abstraksjonens reise blitt hovedstrømmen i hans kreativitet, ikke å unnslippe virkeligheten, men å gå dypt inn i virkeligheten gjennom en annen vei enn tanken på former og strukturelle følelser.

De siste tjue årene har han i stillhet malt, forsket, eksperimentert med materialer og vedvarende skapt sin egen stil. Nå, i en alder av over seksti, har Tran Le Nam offisielt lansert sin første separatutstilling som et stille øyeblikk for å se tilbake på reisen, men også som et nytt utgangspunkt for reisene fremover.

Utstillingen «Inside Out» inkluderer to typiske kreative faser fra 2018 til i dag, som reflekterer kunstnerens tankegang og praksisprosess. I perioden 2018–2022 brukte Tran Le Nam «fjernings»-operasjonen som en metode for å skape bilder. Etter å ha påført maling på lerretet, penslet, skrapte, skrellet og fjernet han det malte laget, en handling som virket paradoksal, men var full av intensjon. Det var denne «fjerningen» som avslørte strukturen, linjene og dybden i det visuelle rommet.

Et imponerende verk av kunstneren Tran Le Nam.

Maleriene fra denne perioden har ofte en løs komposisjon, store paneler som beveger seg horisontalt, vertikalt og spiralformet, noe som skaper følelsen av å se på jordlagene som er blottet etter en flom eller en gruvedrift. Skjønnhet finnes i ruheten, i sporene etter prosessen, snarere enn i perfekt form.

Hvis den forrige fasen var å «ta bort», er 2022–2025-fasen å «bygge videre». Tran Le Nam påførte mange lag med maling, dro dem deretter av og bygde dem opp igjen, noe som skapte tykke, tunge overflater, noen ganger som relieffer. Strekkingen og overlappingen av malingslagene skaper en følelse som er både mekanisk og illusorisk.

Fargene endret seg også dramatisk: ikke lenger lyse, men «matte», matte, tunge toner, mange tynne, lyse lag begravd under mørk maling. Malerflaten ble et «kraftfelt» av materialinteraksjoner som hjalp kreativ energi med å akkumulere, komprimere og deretter eksplodere til sterke visuelle vibrasjoner.

Selv om uttrykket er forskjellig, sikter de to periodene mot den samme filosofien: skjønnheten i enkelhet, originalitet og vitalitet. For kunstneren Tran Le Nam ligger ikke kunsten i forseggjorte detaljer, men i generaliseringens ånd, følelsenes autentisitet og strukturens «livlighet».

Maleren Tran Le Nam forfølger vedvarende den abstrakte maleriske veien.

Kunstneren delte en gang: «Bilder fra livet er svært rike. Vi trenger bare øyne og hjerte for å oppdage dets skjønnhet, og deretter gi det en ånd for å ha et kunstverk.» Dette ordtaket oppsummerer hans syn på maleri: ikke støyende, men lojal mot naturens pust og det indre selvet. Når han maler, kan han gjøre det om og om igjen på det samme maleriet til han når «ekstase».

Tran Le Nams malerier er vanskelige å sette pris på på vanlig måte. Det er ingen spesifikke bilder, ingen historier, ingen karakterer. Men når man står foran maleriene, føler betrakteren den indre bevegelsen av farger, strøk, blokker og energi.

«Innsiden og ut»-perspektivet her er et estetisk synspunkt, og også måten verket eksisterer på. Hvert maleri er som et lag med emosjonelt sediment, hvor kunstneren bruker materialer (maling, kniv, lerret) for å registrere den indre reisen – reisen av tanken på jakt etter en form å uttrykke.

Hvert verk åpner opp en verden å utforske .

Hvis du ser nøye etter, kan du gjenkjenne skjulte naturelementer, som vindspor, grusveier, bekker, lag med steiner, skyflekker ... Disse elementene er imidlertid ikke lenger konkrete bilder, men har blitt strukturer. På den måten gjenskaper Tran Le Nam den naturlige verden med abstrakt tenkning.

Utstillingen er delt inn i to kontrasterende seksjoner, med malerier fra «bortføringsfasen» og malerier fra «overlappingsfasen». Når man går gjennom rommene, synes man å bevege seg fra lys til mørke, fra lys til tungt, fra tomt til solidt. Denne kontrasten er ikke ment å skape drama, men å avsløre den naturlige skapelsessyklusen, fra forenkling til akkumulering, fra intethet til fylde.

Utstillingen markerer en personlig milepæl og åpner samtidig for mange tanker om vietnamesisk samtidskunst. I en kontekst der kunsten domineres av markedet og trenden med å «gjøre det enkelt å selge», er det sjelden at en kunstner i sekstiårene vedvarende følger abstraksjonens vei.

Maleren Tran Le Nam jobber stille, studerer, forklarer og utforsker på egenhånd. Fra det perspektivet viser «Going from the inside out» at kunst må være en reise der man lever med tanker, følelser og kreativ ensomhet. For ham er maling ikke bare et yrke, men en måte å leve på.

THUY PHUONG

Kilde: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html