Geniet VAN CAO

Van Cao skrev musikk, poesi og malte. Innenfor hvert felt satte han spor som ettertiden fortsatt husker og beundrer.

Et sjeldent fenomen

Professor Phong Lê kommenterte: Ikke bare i dag, i anledning hans 100-årsdag, men siden 1945 har Văn Cao vært en stor kunstner hvis navn og arv er kjent og verdsatt av hele den vietnamesiske nasjonen, fra ung til gammel. Han er forfatteren av «Tiến quân ca» (Marsjsangen), som senere ble nasjonalsangen til Den demokratiske republikken Vietnam i august 1944. «Tiến quân ca» alene er nok til å etablere Văn Caos navn og en flott karriere i musikkens verden.

Komponist Văn Cao og poet Thanh Thảo. (Foto: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN)

Dette er imidlertid bare ett høydepunkt, for Van Caos musikalske karriere går tilbake fem år før 1945, da han var en betydelig komponist i den moderne musikkens verden , med verk som «Sadness of Late Autumn», «Heavenly Paradise», «Spring Wharf», «Lonely Autumn», «Ancient Melody», «Vietnamese Birds»... som hver for seg ville bringe ære til hvem som helst.

Komponist Nguyen Thuy Kha fortalte at alle som så bildet av Van Cao uten skjorte og i shorts med klassekameratene sine fra barneskolen på Bonnal School i Hai Phong, ville synes det var vanskelig å gjette at en av dem ville bli forfatteren av Vietnams nasjonalsang. Å forlate Bonnal School for å gå på Saint Joseph's Catholic School i nærheten var kanskje et avgjørende vendepunkt i Van Caos liv. Der møtte hans medfødte talent musikk, poesi og maleri, og lot dem blomstre. Det er ubeskrivelig hvorfor Van Cao, bare 16 år gammel, sang sin første sang, en melodi gjennomsyret av lydene av tradisjonell vietnamesisk folkemusikk, med tittelen «Senhøstens tristhet».

Enda mer overraskende er det at Van Cao i en alder av 18 år steg til «himmelen» med den episke musikalske sjangeren, en stil som fortsetter å vekke følelsene våre i de tidlige dagene av moderne vietnamesisk musikk. Denne samme romantiske figuren, med sine melankolske komposisjoner som «Ancient Melody», «Lonely Autumn», «Dream Stream» og «Spring Wharf», brøt plutselig ut i kraftige, episke marsjer som «Thang Long March» og «Dong Da».

«Marsjsangen», skrevet vinteren 1944, regnes som et avgjørende vendepunkt i Van Caos musikalske kreative tenkning. Den markerte et brudd med romantisk musikk og et skifte til revolusjonær musikk. Etter «Marsjsangen» la Van Cao ut på en lang reise med mange kilder, som strålte i mange retninger. Ifølge professor Phong Le avslører denne reisen en symfoni av motstandsliv, med «Bac Son», «Vietnamesiske soldater», «Vietnamesiske arbeidere», «Min landsby» og «Høstdagen», «Vietnamesisk marine» og «Vietnamesisk luftvåpen», «Eposet om Lo-elven» og «Marsj mot Hanoi», «Ros til president Ho Chi Minh»... Alle er gjennomsyret av heroisk, optimistisk, utforskende og profetisk resonans angående motstandskampen og nasjonens reise.

Van Caos store musikalske karriere strakte seg til 1975 med verket «Den første våren», en mirakuløs forventning om den gledelige gjenforeningen av Nord og Sør etter 20 års adskillelse, selv om det ikke var før på 1990-tallet at offentligheten ble klar over det.

Pionerer – de som baner vei

Fra ung alder, da han begynte med kunsten, utmerket Van Cao seg innen musikk, poesi og maling. I tillegg til å være en stor musiker som hele nasjonen skylder en takknemlighetsgjeld, som professor Phong Le bemerket, er det å snakke om Van Cao også å snakke om en stor poet. Poeten Thanh Thao, derimot, mener at Van Cao med hele sin poetiske karriere var et poetisk geni, ikke bare et musikalsk geni.

Førsteamanuensis Dr. Nguyen Dang Diep kommenterte at Van Cao ikke skrev mye innen poesi. I løpet av livet publiserte han bare én samling, «Leaves», som inneholdt 28 dikt, og etter hans død inneholdt «Anthology of Van Caos Poems» bare 59 dikt. Van Caos kunstneriske arv har imidlertid potensial til å vare fordi den er en krystallisering av kvalitet, ikke en overveldende overflod. Van Caos talent er tydelig i poesien, musikken og maleriet hans, men sammenlignet med musikk og maleri er poesi det riket som tydeligst uttrykker Van Caos individualitet.

Der valgte han direkte sin holdning: «Mellom liv og død/ Jeg velger livet/ For å beskytte livet/ Jeg velger døden» (Choice, 1957), og anerkjente medaljenes mørke side: «Folk blir noen ganger drept/ av blomsterbuketter» (Bouquets of Flowers, 1974) og ensomhet, knusthet: «Noen ganger/ alene med en kniv i skogen om natten, ikke redd for tigre/ Noen ganger/ hører jeg blader falle om dagen, hvor skremmende/ Noen ganger kan ikke tårene renne ut» (Noen ganger, 1963). Van Caos poesi er unik helt fra begynnelsen fordi den er et produkt av dype filosofiske refleksjoner. Så dyp at den er stille, en virvlende stillhet av understrømmer: «Som en stein som faller inn i stillhet.»

Foruten hans medfødte følsomhet, lå røttene til Van Caos status i dybden av hans tanker og forfinelsen av hans personlighet. Dette var hans humanistiske ideologi og estetiske ånd. Humanismen gjorde Van Cao i stand til å hate hykleri og løgn, elske frihet og knytte sin egen skjebne til sin nasjon. Estetisismen hjalp Van Cao med å løfte frem skjønnheten og renheten i åndelige verdier.

Utover poesi skrev Văn Cao også prosa, med noveller publisert i magasinet Saturday Novel i 1943, som «Rengjøring av huset», «Supervarmt vann» osv., noe som bidro med en unik farge til den sene realistiske litterære bevegelsen sammen med Bùi Hiển, Mạnh Phú Tư, Kim Lân, Nguyễn Đình Lạp...

Van Cao hadde også en bemerkelsesverdig karriere innen maling, som kunstner, selv før 1945, med malerier med tittelen «Thai Ha Hamlet on a Rainy Night» og «The Dance of Suicides» på en kunstutstilling i 1943.

Van Caos kunstneriske talent «reddet» ham gjennom 30 år med vanskeligheter. Han kunne ikke, eller fikk ikke lov til, å komponere musikk eller poesi, og kunne bare tjene til livets opphold ved å illustrere for aviser og bøker, og designe bokomslag. «I de årene var enhver forfatter hvis bokomslag var designet av Van Cao veldig glad og stolt, på grunn av kreativiteten og talentet som ble vist gjennom ordet 'Van' i et lite hjørne av omslaget», mintes førsteamanuensis og doktor Nguyen Dang Diep.

Skinner sterkt i det "himmelske rike"

Etter en reise til Quy Nhon i 1985, tilrettelagt av poeten Thanh Thao, opplevde Van Cao en virkelig gjenoppblomstring da han skrev tre dikt om Quy Nhon, som ble omtalt i avisen «Litteratur og kunst» etter mange års fravær fra mainstream-poesi. Med disse tre diktene vendte Van Cao offisielt tilbake til den litterære scenen; før det hadde han bare kunnet tegne illustrasjoner for avisen «Litteratur og kunst» for å tjene beskjedne royalties til sin kone, Thuy Bang, slik at hun kunne kjøpe dagligvarer.

Den 10. juli 1995, omtrent en måned etter den 5. nasjonale kongressen for vietnamesiske musikere, steg Van Cao opp til himmelen med melodien «Thien Thai» (Det himmelske rike). 28 år etter hans død og 100 år siden hans fødsel, er Van Caos bortgang bare et øyeblikk i tidens uendelige vidder.

Men tiden glemte ikke bare ikke Van Caos navn, men etter hvert som tiden gikk, ble navnet hans enda mer fremtredende, det skinte klarere og mer strålende som en stjerne i hans elskede land.

Kilde: https://nld.com.vn/van-nghe/thien-tai-van-cao-20231114213348728.htm