«Jeg kan ikke synge musikk på en måte som får folk til å synes synd på meg»

Samtalen vår i et lite hjørne av en varm kafé midt på en vindfull vinterettermiddag i Hanoi , og dype lag av følelser ble forsiktig vekket til live ...

Kanskje det var den skarpe, kvelende følelsen av å ville gi opp Sao Mai-konkurransen i Hue i 2011, da jeg fikk nyheten om at faren min var alvorlig syk på grunn av et hjerteinfarkt ... Det kan også være den ultimate dedikasjonen til min lidenskap for musikk , som Vu Thang Loi betrodde: «Hvis jeg fortsatt har helse, vil jeg aldri slutte å synge.»

– Fra gutten som står i kulissene og lytter til en Cai Luong-sang, så studenten som jobber deltid på en kafé og ber om å få gå på scenen for å synge for sangeren Vu Thang Loi i dag, ser det ut til at hans «oppdrag» i dette livet er knyttet til musikk? Familien min har et gen for å elske kunst, faren min liker å ta bilder, onklene mine elsker maling og arkitektur. Faren min ble født i 1928, veldig kunstnerisk, da han var 20 år gammel kjøpte han sitt eget kamera, og på den tiden turte han å investere som om det var «fantastisk»! Da jeg var 4–5 år gammel, fulgte han kunstgrupper for å være nær kunstnerne og for å tjene til livets opphold ved å ta bilder, deretter søkte han også om å bli sikkerhetsvakt ved White Lotus Cai Luong Troupe (Nghe Tinh, nå Nghe An ). Jeg bodde hos faren min og absorberte min lidenskap for musikk uten å innse det. På videregående søkte jeg om å jobbe deltid på musikkkafeer, bar ting mens jeg lyttet, og når jeg hadde fritid, spurte jeg om å få gå på scenen for å synge lidenskapelig. Musikk har blitt en del av mitt kjøtt og blod, og jeg bestemte meg for å vie meg til det. Du vet, hver morgen når jeg våkner, setter jeg på en sang for å la meg selv drive bort og kneler ned for å takke himmel og jord for at de ga meg en ny dag til å puste frisk luft, mens jeg ber for mine kjæres sikkerhet. Lydene og melodiene «kommer bare inn» i meg på en så enkel og naturlig måte! – Tror du at du har valgt en smal vei som er vanskelig å nå massepublikummet med, uten mange hits og medieopptatthet? Hva var det egentlig å høre på på den tiden? Dere her ute kan høre på vestlige musikk-CDer og vite hva popmusikk er, hva jazzmusikk er, men vi på landsbygda hørte bare på radio, så på TV og ble fascinert da vi så Trong Tan synge! I løpet av de tre årene med mellomstudier ved Militæruniversitetet for kultur og kunst i Nghe An lærte jeg bare om verdensmusikk muntlig og gjennom dokumenter. Det var ikke før i 2007 at jeg flyttet til Hanoi. På den tiden hadde jeg ennå ikke kjøpt en datamaskin, bare en gammel CD-spiller og høyttalere som var lagt igjen av min yngre bror som hadde uteksaminert seg, og hørt på CD-er med Trong Tan, Bang Kieu ... som hadde blitt kopiert mange ganger av gateselgere. Jeg husker fortsatt tydelig da jeg dro til en musikkbutikk i Hang Bong Street, eieren som het Hung spilte CD- en Time to say goodbye (Sarah Brightman og Andrea Bocelli) og følte meg forvirret fordi det var første gang jeg hørte så "flott" musikk. I 2007 tok jeg Sao Mai-eksamenen og strøk, returnerte til hjembyen min i 2009 for å ta eksamen igjen ... fortsatt strøk. Det var ikke før i 2011 at jeg vant andrepremien i kammermusikkkategorien. Jeg var fortsatt fast bestemt på å nå målene jeg hadde satt meg. Kanskje på grunn av "soldatnaturen" trent i militærmiljøet, var det vanskelig å gi seg. Jeg brydde meg ikke så mye om å være berømt eller ikke. Da jeg vant prisen for første gang, ga jeg meg selv et rykte og «latet som» overalt hvor jeg gikk, men heldigvis hadde jeg venner som minnet meg på: «Det er bare et skall, det som er ditt sanne jeg vil vare lenge», så jeg kvittet meg raskt med det falske ryktet for å virkelig jobbe seriøst og gjøre fremskritt i karrieren min. Nå føler jeg meg stolt fordi det fortsatt er en gruppe publikummere som elsker meg og er villige til å sitte og høre på meg synge i timevis (ler). – Er du redd for at musikksjangeren du velger på et tidspunkt ikke lenger vil ha mange lyttere når en del av det unge publikummet anses som likegyldig til tradisjonell musikk? Musikk fremmer alltid godhet og bringer folk tilbake til røttene sine. I alles blod og sjel ligger kjærlighet til foreldre, familie, hjemland og land, så jeg tror at musikksjangeren jeg forfølger aldri vil dø ut. Fordi dette også er en musikksjanger som samler alle elementene av kultur, menneskehet og har svært høy pedagogisk verdi. Det er viktig å endre måten vi tilnærmer oss, formidler og bevarer den opprinnelige kulturen på. En gang jeg var i Russland, så jeg dem spille musikk på t-banen som lignet på vietnamesisk rød musikk. De spilte den overalt og til enhver tid. Patriotismen til den unge generasjonen i landet deres er veldig sterk. Nå for tiden er noen unge publikummere ofte forvirret, vet ikke hvilken musikk de skal høre på, og lytter passivt i henhold til "trender", ifølge forslag fra digitale musikkplattformer. Jeg husker et ordtak som dette: "Et skritt fremover i sivilisasjonen er et skritt tilbake i moral". Å snakke om moral er litt for mye, men teknologiens tidsalder overvelder oss noen ganger og får oss til å miste veldig "menneskelige" følelser for hverandre.

– Har Vu Thang Loi tenkt å prøve seg på noen «lettlyttere» musikksjangre som popmusikk og bolero? Jeg kan ikke synge musikk på en måte som får lytterne til å føle seg «sympatiske». Jeg er vant til stødigheten og sikkerheten ved å synge rød musikk. – Du ser ut til å like ordet «Aspirasjon», alle dine første musikkprodukter har dette navnet. Når du ser tilbake på din tidligere kunstneriske reise, har du oppfylt dine ambisjoner, og finnes det noen uferdige planer? Frem til nå føler jeg at jeg har vært noe fornøyd! Så noen ganger tillater jeg meg selv å vandre rundt og gjøre det jeg liker. Hvert år er jeg fast bestemt på å gjøre minst ett liveshow, ikke for å opprettholde Vu Thang Lois eget navn, men for å bidra til å pleie flyten av revolusjonerende musikk, kjærlighetssanger om kjærlighet til livet, kjærlighet til mennesker med lidenskapelige, dype følelser for å nå flere musikkelskere. I det minste er hvert enkelt individ som gjør sin del bra allerede en suksess. Heldigvis er det også unge mennesker og studenter som ser min innsats og noen av mine prestasjoner, slik at de tror på å gå videre. Når jeg står i lærerrollen, anser jeg det som et ansvar overfor samfunnet og også som en mulighet til å finpusse ferdighetene mine. – Vu Thang Loi i publikumsbildet er en sanger med en teknisk stemme, men har fortsatt en «kjærlighets»-kvalitet, og fremstår alltid veldig ryddig og elegant. Har du noen gang lyst til å endre denne stereotypen med et helt nytt image? Egentlig er jeg ikke veldig elegant (ler), jeg kommer fra en bondebakgrunn, jeg tenker bare at jeg kanskje kan bo hvor som helst. Nå, hvis jeg ikke kan være sanger lenger, er jeg villig til å kjøre motorsykkeltaxi eller taxi for å tjene til livets opphold. Men når det fortsatt er en sjanse til å opptre på en hvilken som helst scene, må jeg være ryddig og seriøs for å vise respekt for publikum. Jeg er fornøyd med mitt nåværende image fordi det passer min natur, så jeg føler meg komfortabel, jeg trenger ikke å oppføre meg klønete. – Noen sier at Vu Thang Loi er ganske «snobbete», så han har ikke mange nære kolleger. Hva synes du om dette? Jeg er en rett frem og direkte person, så jeg har et klart syn på livet, kjærlighet og hat. Men jeg føler meg lykkelig og heldig fordi jeg fortsatt har mange brødre, søstre og dyrebare venner som har vært med meg lenge og alltid følger meg. Når det gjelder de som har slike kommentarer, henger de sannsynligvis ikke med meg, så de forstår ikke alt. Jeg verdsetter verdifulle kommentarer, og hvis jeg ikke oppfører meg ordentlig, vil jeg være klar til å forandre meg. Men jeg er fortsatt meg selv, nøyaktig, perfeksjonistisk og alltid lyttende.

– Du investerer flittig i produkter fra utvalgte musikkalbum, MV-er, utgivelse av vinylplater med tradisjonell musikk og organisering av livekonserter. I tillegg til entusiasmen din, må du også ha en ganske stabil økonomisk kilde, for nå for tiden taper musikkprosjekter lett penger?

Det er sant at det å lage musikkprodukter av høy kvalitet i disse dager betyr å ta tap, men ... glem det! (ler). Det er en kunstners oppgave. Gud ga meg en stemme og et talent for yrket, så la det være, så hvorfor holde det tilbake? Læreren min lærte meg: «Kunstnere skaper fordi de elsker skjønnhet, ikke på grunn av berømmelse, penger eller status.»

Huset jeg bor i er fortsatt ikke helt nedbetalt, men det spiller ingen rolle, så lenge jeg har nok helse, sublimerte følelser og full av positiv energi til å stå på scenen. Uansett hvor sliten jeg er, er det å høre publikums applaus som å være 100 % ladet opp, lidenskapen for å synge buldrer igjen. Lysten til å gjøre denne jobben i meg er så stor! Jeg er glad på grunn av det. Det mest skremmende er når jeg er følelsesmessig utmattet, ikke lenger rørt når jeg lytter til en melodi, en sang.

– Bekymrer kona di seg noen gang for de nye musikkprosjektene dine?

Min kone er ikke musiker og har ikke dyp forståelse av mannens karriere, men hun støtter og hjelper meg alltid med all sin evne. I år skulle jeg ha «holdt meg i ro», men hun oppfordret: «Gjør noe!» Og jeg svarte: «Ja, gjør det!». Denne samhørigheten er opprinnelsen til livekonserten Que Huong, som kommer til publikum i hovedstaden 22. desember.

– Til det kommende liveshowet inviterte du et crew fra Ho Chi Minh-byen til å produsere det. Hvorfor valgte du regissør Cao Trung Hieu – en berømt person som er ganske nøyaktig og … dyr?

Cao Trung Hieu og jeg har vært sammen ganske lenge, fra de første CD-ene som ble utgitt i 2013, da ikke mange kjente ham, nå er Hieu en god regissør, har triks, har et merke. Alle CD-coverne mine frem til nå har blitt laget av ham.

Med livekonserten Que Huong ville jeg også prøve å gjøre showet «verdig», men jeg har ikke sett ham «arrangere» eller si noe spesifikt om kostnaden. Det viktigste er at Mr. Hieu har gått med på å gjøre dette programmet, forhåpentligvis vil publikum akseptere vår innsats og entusiasme.

– Du viste frem bilder av deg selv der du lekte lykkelig med barna dine. Hjemme må Lois far virkelig skjemme bort barna! Planlegger eller håper du at barna dine skal drive med musikk i fremtiden?

Da de var i livmoren eller da de var nyfødte, lot jeg dem høre på klassisk musikk. Da de vokste opp, skjedde alt naturlig. Uansett hvilken musikk jeg hørte på, hørte de på. Musikk ville gradvis gjennomsyre og gi næring til barnas sjeler i det frie rommet, uten at jeg måtte gripe inn.