«Ivory» er stille blant sublime forventninger!

Tidlig i juli 2025 introduserte Hoai Lam plutselig en ny sang komponert og fremført av ham selv kalt Ivory White . Sangen ble introdusert i form av en Lyric MV på den mannlige sangerens kanal med 1,8 millioner abonnenter. Per 21. juli, etter nesten 3 uker med utgivelse, Elfenbein tiltrakk seg rundt 340 tusen visninger, rundt 4800 likerklikk og 2700 kommentarer.

Elfenbein markerer Hoai Lams tilbakekomst etter en periode med fravær.

Elsket, håper fortsatt på et mirakel

«Jeg har også besøkt mange andre YouTube-kanaler, men jeg har aldri sett en sanger få så mye kjærlighet som Lam Lam» – en publikummer la igjen en slik kommentar til Hoai Lam etter å ha nytt det nye produktet hans.

I en verden full av konkurranse og triks i showbiz for å holde navnet sitt «berømt», er Hoai Lam faktisk et «merkelig tilfelle», et spesialtilfelle, som ikke med vilje lager støy, ingen triks, men hver gang han hever stemmen, gjør han lytteren stille, fordypet i et musikalsk rom fullt av følelser.

Ikke Elfenbein men selv fra artikler som Som de første minuttene til Hvorfor være trist, min kjære ? Blomster blomstrer uten farge… Sangene knyttet til Hoai Lams navn har én ting til felles: De skaper en naturlig, men veldig sterk spredningseffekt, til tross for lite mediedekning. Dette kommer i stor grad fra sangenes kvalitet, harmonien mellom melodi og tekst, og måten Hoai Lam synger på som om han forteller sin egen historie med oppriktighet, mildhet, noen ganger tårevåt, noen ganger full av spenning.

Etter en periode med fravær kom Hoai Lam plutselig tilbake med en sang Ivory , som en mild hilsen til fansen. Men det må også være helt ærlig at selv om sangen fortsatt har den lyriske, dype stilen som er hans styrke, Elfenbein Det virker som om den ikke har nådd den sublimeringen av sangene som han tidligere hadde satt sitt preg på.

Hoai Lam er alltid full av følelser og fornemmelser hver gang han synger.

Vakker, men virker "skånsom" og trygg

Det er ingen tvil om at Elfenbein er en nøye skrevet sang, med en vakker melodi, med fargen til en dyp, introspektiv kjærlighetssang. Fra arrangementet til måten den synger på utstråler den en selvstendig, usminket og upretensiøs ånd. Men kanskje fordi den er for «vakker» på en trygg måte, mangler sangen de gjennombruddspunktene som trengs i et musikalsk verk hvis den skal holde publikums oppmerksomhet etter første gjennomlytting.

Fra start til slutt, Elfenbein som en jevn flyt, uten emosjonelle oppturer og nedturer, uklare klimaks, og derfor intet øyeblikk som får lytteren til å sprekke ut.

Hvorfor være trist, min kjære? fikk en gang publikum til å grøsse med tekster fulle av medlidenhet og forståelse som: «Hvorfor være trist, min kjære, vær så snill å send din tristhet til himmelen/ Venter på dagen regnet slutter å falle, tar tristheten bort fra rekkevidde/ Livet har fortsatt mye fremtid, hvis du gjør en feil, kan du fortsatt snu/ Selv om tiden svinner, vær så snill å pakk den inn i et sukk». Fargeløse blomster som å rive folks hjerter i stykker med klimaks: «Kjærligheten har falmet som en fargeløs blomst som blomstrer/ Jo mer vi holder fast, desto lenger fra hverandre blir vi/…/ Livet er så uforutsigbart, hvorfor klamrer vi oss til/ Vi holder bare fast i vår egen smerte». Elfenbein Det er en tristhet som brer seg utover, passerer gjennom et fredelig, trist bilde og synes å mangle den emosjonelle kraften til å eksplodere i klimaks, et motiv som Hoai Lam ofte gjør veldig bra.

Melodien er vakker, lett å lytte til, ganske enkel og uten mange uventede bevegelser. Harmonien bruker piano, strykere og mild akustikk. Et annet poeng som gjør Elfenbein har ikke egentlig blitt en minneverdig hit, ligger i tekstene. Tekstene er skrevet ganske pent og smidig, med kjente bilder: Skyer, hvitt, elfenben, regn, folk som drar, lengsel... men det finnes ikke en eneste setning som er virkelig hjemsøkende eller dypt inngravert i sinnet. Samtidig har sangene som gjorde Hoai Lam navngitt alle verdifulle tekster som skaper hans eget «merke».

Den indre styrken er fortsatt der, men ikke helt åpenbart.

Det er lett å se at Hoai Lam fortsatt synger veldig bra. Stemmen hans er fortsatt tykk, varm og full av følelser. Måten han håndterer hvert vers på er veldig unik, med raffinement, og opprettholder enkelhet uten å være slurvete. Man kan sies at Hoai Lams indre styrke fortsatt er der, hans uttrykksfulle stemme og mange selvtillit er fortsatt der, men har ikke blitt fullt ut avslørt i Elfenbein

Man må se objektivt på det, Elfenbein Det er ikke en dårlig sang, men den gir ikke Hoai Lam sjansen til å «vise frem» alt han kan. Det er ikke noe eksplosivt refreng, ingen høye toner som viser frem resonansen og spenningen i stemmen hans. Alt er for tilbakeholdent, til det punktet at det nesten «komprimerer» hans indre styrke.

Sette Elfenbein og Hoai Lam inn i den nåværende V-pop-flyten, er dette fortsatt en kvalitetsmusikk verdt å lytte til. Når man ser mer på den nåværende musikktrenden, når unge artister som Grey D, Obito, Orange, eller til og med folk fra samme generasjon som Vu Cat Tuong, Erik ... dristig eksperimenterer med nye materialer (disco, synthpop, elektronisk, hybridballade ...), kan det å holde seg lojal mot den rolige, lyriske balladefargen som Hoai Lam anses som et standhaftig valg. Publikum elsker også Hoai Lam for hans introspektive lyriske stil og emosjonelle uttrykk.

Faktisk har navnet Hoai Lam aldri falmet i musikkelskernes hjerter gjennom årene, uansett hvor mye eller lite han har vært aktiv, fordi han er en av sangerne med en sterk stemme, uten behov for støyende medier, men likevel nok til å gjøre inntrykk. Derfor håper lytterne ikke bare å høre en ny sang hver gang han kommer tilbake, men forventer også å berøre igjen de dype følelsene de en gang hadde. En sang som får folk til å stoppe opp, puste sakte og deretter felle tårer, noe Hoai Lam har gjort mer enn én gang.

Elfenbein Det kan bli en nyinnspilling, og det publikum fortsatt venter på er å «gråte» med Hoai Lam igjen!

Et sjeldent tilfelle av vietnamesisk samtidsmusikk

Hoai Lam er en artist som nesten ikke anstrenger seg for å bygge opp imaget sitt, ikke bryr seg om kommunikasjonsstrategien sin og ikke bryr seg om showbiz-bransjens travle tempo, men hver gang han kommer tilbake, får han publikum til å "røre" seg med sin egen musikk. I ham ser folk ... likegyldighet til berømmelse, men kan ikke skjule en helt spesiell kunstnerisk sjel. Som om han ikke vil bli berømt, men likevel ... berømt. Han prøver ikke å tiltrekke seg publikum, men har tilfeldigvis en helt unik appell.

Den rungende suksessen til Hvorfor være trist, min kjære? god Fargeløse blomster ikke fra systematiske reklamekampanjer, men fra selve stemmens indre styrke, en stemme full av selvtillit, farget av tristhet, bærende på plager, hulkende som om han synger sin egen historie. Enten han synger gamle sanger eller unge ballader, viser Hoai Lam evnen til å uttrykke følelsene i sangen fullt ut uten å måtte anstrenge seg for å vise frem teknikken sin.

Man kan si at han ikke «opptrer», men «betror seg», og dermed lytter publikum ikke til ham som om de koser seg med et underholdningsshow, men som om de lytter til en nær venn som betror seg noe veldig personlig og veldig ekte.

Hoai Lams livsstil, sangvalg og rytme i fremtoningen er som noen som står på sidelinjen av markedsstrømmen, uten å konkurrere, uten å dytte. Men det er denne isolasjonen som gjør ham tydelig identifisert i publikums hjerter, som en ensom reisende innen musikk, uten behov for en prangende scene, men hver gang han hever stemmen, berører han lett ensomme hjerter.

Elfenbein Selv om det kanskje ikke er et verk som utmerker seg i musikalsk struktur eller appellerer til massene, er det likevel en sang verdt å lytte til, fordi den fremføres av Hoai Lam selv: Trist, lidenskapelig og veldig menneskelig. Hvis vi kan snakke om Hoai Lams kunstneriske reise, er det kanskje en reise som ikke følger de vanlige reglene for suksess/fiasko, men en reise av følelser, når artisten synger for å uttrykke det som er i hjertet hans, og plutselig innser at på den andre siden venter publikum fortsatt stille på å lytte, sympatisere og elske.

Kilde: https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html