Den 5. november arrangerte Hanoi Museum et seminar «Lydbølgedialog» med deltakelse av forskere, kunstnere, kulturforvaltere og musikkeksperter .
Direktøren ved Hanoi Museum, Nguyen Tien Da, sa at diskusjonen fokuserte på tre hovedfokus: Å koble akademia og kreativitet; Å skape nye tilnærminger; Å forme vietnamesisk kreativ diskurs. Dette er utgangspunktet for reisen med å lytte til vietnamesisk identitet med nye ører – der lyd blir språket som forbinder fortid, nåtid og fremtid.
På seminaret diskuterte forskerne hvordan lydene, tonene og musikaliteten i det vietnamesiske språket gjenspeiler tankene, følelsene og kulturelle minner til det vietnamesiske folket gjennom tusenvis av år. Samtidig åpnet de opp for kunstnernes praktiske tilnærming til å "berøre" den vietnamesiske lydarven og transformere den til nye kreative former.
Dr. Tran Hau Yen The (Vietnam University of Fine Arts) mener at Vietnams kulturarv gir oss selvtillit og en rik kilde til data om tone, tonehøyde og utøvende kunst. Kunst kan hjelpe folk med å «leve saktere» og holde turister engasjert i emosjonelle opplevelser.

Å forbedre visuelle elementer i forestillinger gjør kunstrommet mer levende og attraktivt; spesielt når rytme og skuespill kombineres harmonisk og skaper en unik opplevelse.
Fra et forskningsperspektiv la førsteamanuensis-PhD Nguyen Thi Thu Phuong, direktør for Vietnam Institute of Culture, Arts, Sports and Tourism, vekt på kulturpolitikkens og forskning på immateriell kulturarv som grunnlaget for å bygge opp den «urfolks akustikk»-industrien, og som bidrar til bevaring og utvikling av vietnamesiske kulturverdier i fremtiden.
Hun sa at det vietnamesiske språket og lydene er rike på melodi. Mange internasjonale studier har vist at det vietnamesiske språket generelt og de andre 53 etniske gruppene har et ekstremt rikt tonesystem.
«Vietnam mangler imidlertid for tiden tverrfaglige forskningsprosjekter – fra lingvistikk og musikkvitenskap til kulturstudier – for å utnytte språk som en kjerneverdi i immateriell kulturarv. Derfor setter jeg stor pris på det tverrfaglige initiativet til Hanoi Museum ved å åpne et forum for å diskutere og ta tak i denne problemstillingen», sa førsteamanuensis dr. Nguyen Thi Thu Phuong.

I en diskusjon om «Kunstnerisk praksis: Fra lyd til urfolks kreativitet» utdyper den sveitsiske kunstneren Dominique Barthassat konseptet «lydarkitektur» og ser på det som en kreativ tilnærming der rom blir et instrument og lyd blir rom.
Han delte: «Innen akustisk arkitektur kan digital teknologi bli en støttende faktor for utviklingen av tradisjonell kultur og kunst uten å forvrenge eller forvrenge dens opprinnelige verdi. Strukturen og utformingen av arkitektoniske rom vil bidra til å diffusere og gjengi lydeffekter gjennom digitale applikasjoner. Dette er den moderne faktoren som kan fremme og fremheve verdien av tradisjon.»
Diskusjonen åpner for en ny tilnærming til forholdet mellom vietnamesisk språk, toner og lydbølger, og introduserer de akademiske og kunstneriske konseptene som er grunnleggende for lanseringen av kunstprogrammet «Eternal Moments» som finner sted kvelden 8. november, som en del av en serie aktiviteter som svar på Thang Long-Hanoi-festivalen 2025.

«Eternal Moments» er et møte mellom kulturarv og samtidskreativitet, mellom vietnamesiske og sveitsiske kunstnere, for å skape en ny opplevelse av lyd, rom og kulturminne.
Programmet bringer sammen kunstverk – der folkeinstrumenter, vietnamesisk språk, elektroniske lyder og visuelle bilder blandes sammen, og vekker følelser om identitet, tid og den vietnamesiske kulturens lange levetid i den globale strømmen.
Programmet markerer et spesielt samarbeid mellom Vietnam og Sveits, med deltakelse av kunstneren Dominique Barthassat, som bringer frem moderne europeiske lyder blandet med vietnamesiske folkeinstrumenter.
Kilde: https://www.vietnamplus.vn/tu-truyen-thong-den-duong-dai-khi-nghe-sy-bien-song-am-thanh-ngon-ngu-sang-tao-post1075157.vnp






Kommentar (0)