50 lat wietnamskich sztuk pięknych: Zjednoczony rozwój w różnorodności

Po zjednoczeniu kraju w 1975 r. wietnamska sztuka piękna, obok innych form kultury i sztuki, rozwinęła się w szybkim tempie, pozostawiając po sobie ślad zarówno na rynku krajowym, jak i zagranicznym, tworząc bogatą i różnorodną nowoczesną scenę sztuki pięknej w Wietnamie.

Odciski artystyczne dwóch regionów

Malarz Ngo Xuan Khoi (Wietnamskie Stowarzyszenie Sztuk Pięknych) ocenił, że po zjednoczeniu kraju w 1975 r. wietnamska sztuka i kultura weszły w nową fazę – fazę uzdrawiania, budowania i przekształcania tożsamości w czasie pokoju.

W tym ogólnym ujęciu sztuki piękne nie są tylko głosem estetycznym, ale także wyrazem ducha narodowego, który jest zarówno dumny, jak i spragniony innowacji.

Zespół artystów pochodzących z dwóch regionów – o odmiennym zapleczu estetycznym i historycznym – spotkał się we wspólnej przestrzeni, aby wspólnie stworzyć nowy wizerunek współczesnej wietnamskiej sztuki pięknej.

Na północy pokolenie artystów ruchu oporu – tych, którzy kształcili się w Indochińskim Kolegium Sztuk Pięknych lub w czasie wojny – nadal odgrywało wiodącą rolę. Nazwiska takie jak malarze Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem… każde z nich pozostawiło swój ślad, tworząc różnorodne nurty estetyczne.

Obraz „Pierwsza miłość” słynnego malarza Tran Van Can. (Źródło: Dom Aukcyjny Chon)

Malowidła lakierowane artystów Tran Van Can i Nguyen Tu Nghiem łączą w sobie tradycję i nowoczesność. Obrazy Bui Xuan Phaia przedstawiające starówkę Hanoi stały się dziedzictwem nie tylko ze względu na swoją wartość artystyczną, ale także ze względu na cichą duszę Hanoi w każdym pociągnięciu pędzla.

Na Południu artyści tacy jak Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang, Nguyen Lam przywieźli ze sobą ducha twórczej wolności, perspektywę egzystencjalną i styl inspirowany współczesną sztuką Zachodu.

Nguyen Trung był jednym z pierwszych ludzi w Wietnamie, którzy zajmowali się sztuką abstrakcyjną, przyczyniając się do przełamania granic tradycyjnej ekspresji i dążąc do osobistej wolności w sztuce.

Według artysty Ngo Xuan Khoi, w latach 1975–1986 wietnamska sztuka piękna nadal propagowała ducha realizmu socjalistycznego, który ukształtował się w trakcie licznych wojen oporu.

Tematyka prac koncentruje się wokół wojny, odbudowy kraju, obrazów robotników i życia ludzi. Głównymi materiałami są obrazy lakierowane, obrazy olejne, gwasz, rzeźby w drewnie…

Sztuki piękne tego okresu były przesiąknięte duchem kolektywnym, a jednocześnie odgrywały rolę w propagandzie i edukacji . „Wymiana między dwoma regionami po 1975 roku stworzyła żywą syntezę: od realizmu do abstrakcji, od tradycji do eksperymentu, od jednostki do wspólnoty. To jest siła wietnamskiej sztuki pięknej w okresie powojennym” – powiedział artysta Ngo Xuan Khoi.

Komentując życie artystyczne tego okresu, krytyk sztuki Nguyen Quan napisał: „Po 1975 roku sztuka północnego i południowego Wietnamu była jak dwa równoległe nurty, które połączyły się, tworząc nowy nurt – złożony, wielowymiarowy i pełen witalności. To zderzenie tych dwóch estetycznych środowisk stworzyło wyjątkowość współczesnej sztuki wietnamskiej”.

Oprócz dzieł sztalugowych, dzieła sztuki publicznej, takie jak płaskorzeźby, pomniki, murale na placach, w muzeach, parkach… również przyczyniają się do kształtowania przestrzeni estetycznej miast i wsi po zjednoczeniu. Pomniki Wujka Ho i Zwycięstwa w wielu miejscowościach to nie tylko dzieła sztuki, ale także zbiorowa pamięć, utrwalająca duchowe wartości społeczności.

Od 1975 r. odbywające się co pięć lat krajowe wystawy sztuki są postrzegane jako inspirująca demonstracja siły malarzy i rzeźbiarzy z całego kraju w tym okresie.

Innowacje i transformacja sztuk pięknych

Wraz z falą innowacji w sferze gospodarczej i politycznej , wietnamska przestrzeń artystyczna otwiera się stopniowo na świat.

Według artysty Luong Xuan Doana, przewodniczącego Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych, po zjednoczeniu kraju 30 kwietnia 1975 roku, w 1976 roku odbyła się Narodowa Wystawa Sztuk Pięknych, w której uczestniczyli artyści z Południa. Wystawa ta była pierwszą innowacją, której przykładem jest obraz „Po pracy zaproś kobiety na spotkanie, aby rywalizowały o wykwalifikowanych pracowników” (1976) autorstwa nieżyjącego już słynnego artysty Nguyen Do Cung.

Wizerunek kobiety-robotnicy na obrazie ukazuje początek zmiany koncepcji i tendencji twórczej. Obraz jest również sygnałem, że sztuki piękne wyprzedziły epokę o dekadę.

W latach 80. XX wieku sztuki piękne dokonały olśniewającego rozwoju, dając początek trendowi innowacyjnych i nowatorskich sztuk pięknych. W tym czasie zwolennicy indochińskiej szkoły sztuk pięknych zaakceptowali wpływ nowoczesnej sztuki zachodniej na wietnamską sztukę piękną.

Twórcy odwołują się również do trendów twórczych tradycyjnych materiałów, takich jak lakier, jedwab itp. W tej przestrzeni, za pomocą obrazów realistycznych, abstrakcyjnych i surrealistycznych, w szczególności przedstawiona jest historia przemian społeczeństwa wietnamskiego.

Podzielając ten pogląd, artysta Ngo Xuan Khoi uważa również, że po renowacji w 1986 r. sztuki piękne stopniowo zmieniły swoją formę – przestały służyć celom politycznym i zaczęły poruszać tematy osobiste, życie wewnętrzne i głębokie kwestie społeczne.

Po pobraniu aplikacji iMuseum VFA, zwiedzający mogą zeskanować kod, aby usłyszeć wyjaśnienia dotyczące każdego dzieła sztuki. (Zdjęcie: Mai Mai/Vietnam+)

Pojawienie się współczesnych form sztuki, takich jak instalacje, performance, sztuka wideo, sztuka konceptualna, oznaczało wielki krok naprzód w myśleniu artystycznym i dowodziło odwagi wietnamskich artystów do eksplorowania nowych rzeczy w kontekście integracji.

Był to również okres, w którym wietnamska sztuka piękna zaczęła nawiązywać głębszy kontakt z nowoczesnymi i postmodernistycznymi ruchami zachodnimi. Niektórzy artyści, tacy jak Nguyen Trung, Do Thi Ninh, Tran Trong Vu… byli pionierami malarstwa abstrakcyjnego w Wietnamie, uznając ekspresję wewnętrznych emocji za centrum twórczości.

Dr Pham Quoc Trung (Wietnamski Uniwersytet Sztuk Pięknych) zauważył, że po 1986 roku świat sztuki szybko dostrzegł szansę na innowację i włączył się w nurt regionalnych i światowych działań artystycznych poprzez eksperymentowanie i eksplorację własnego języka artystycznego.

Sztuki piękne w tym okresie rozwijały się w wielu różnych stylach i nurtach, nie tylko zatrzymując się na wprowadzaniu nowych tematów i zagadnień, ale także zmieniając nowy model estetyczny z nowym systemem pojęć, struktur i obiektów.

W latach 90. XX wieku malarstwo wietnamskie zaczęło przyciągać uwagę mediów i kolekcjonerów sztuki za granicą, dzięki swojej wyjątkowości i tożsamości.

Wietnamskie sztuki piękne jednocześnie wyrażają wiele treści i form artystycznych, od ludowej estetyki kultury wiejskiej, okresu przedkolonialnego, sztuk pięknych Indochin, realizmu socjalistycznego aż po nowoczesne trendy artystyczne początku XX wieku, takie jak kubizm, surrealizm i abstrakcja.

Wraz z wejściem w gospodarkę rynkową, grafika reklamowa i sztuka użytkowa dynamicznie się rozwinęły, wykorzystując wiele bogatych materiałów i technologii. Między różnymi dziedzinami sztuki następuje przenikanie się pojęć, języków i materiałów.

Jednocześnie współczesne formy sztuki końca wieku, takie jak sztuka instalacji, sztuka performance, sztuka wideo, pop-art… stały się przedmiotem eksperymentów wielu młodych artystów, otwierając nowe przestrzenie interakcji między artystami a publicznością, poszerzając zakres estetyczny, wykraczając poza tradycyjne ograniczenia i eksplorując bardziej zróżnicowane formy i treści.

Jedną z największych cech wietnamskiej sztuki pięknej w okresie po renowacji jest silny głos jednostki. O ile w przeszłości artyści często kryli się za kolektywem, za „wielkimi pomysłami”, o tyle teraz jednostka i jej życie wewnętrzne stały się centrum kreatywności.

Dr Pham Quoc Trung zauważył, że pomimo wielu znaczących osiągnięć po 1975 roku, wietnamska sztuka piękna wciąż ma pewne ograniczenia i wyzwania, które należy pokonać.

Nowo powstały rynek sztuk pięknych jest nadal rozdrobniony i nieprofesjonalny, brakuje na nim sankcji prawnych, co prowadzi do naruszeń praw autorskich na wielu poziomach, co obniża wartość artystyczną i twórczą pracy artystów.

Wielu artystów jest skomercjalizowanych, zasoby na twórczość i badania nie zaspokoiły jeszcze potrzeb rozwoju i integracji międzynarodowej w odpowiednim i odpowiednim czasie, siła krytyków sztuki jest niewielka, brakuje dużych muzeów sztuki współczesnej, które mogłyby organizować krajowe wydarzenia artystyczne, brakuje krajowych „darczyńców” sponsorujących... to główne ograniczenia dla rozwoju wietnamskiej sztuki pięknej i wejścia na nowy poziom transformacji pod względem jakości i profesjonalizmu.

Aby wietnamska sztuka mogła rozwijać się w sposób bardziej błyskotliwy, artysta Luong Xuan Doan uważa, że sami artyści muszą podejmować wysiłki, aby tworzyć sztukę i znaleźć dla siebie odpowiedni kierunek.

Wkraczając w trzecią dekadę nowego stulecia, wietnamski świat sztuki wkroczył również w drugi okres odnowy, po latach 80. XX wieku. Ta zmiana w dużej mierze zależy od młodych artystów, którzy zawsze są pewni siebie i odważni, by realizować swoje cele.

„Wietnamska sztuka współczesna staje się coraz bardziej różnorodna dzięki młodym ludziom. Mają oni odmienne perspektywy, myślą inaczej i malują inaczej niż poprzednie pokolenia. To najpiękniejsze dziedzictwo młodych artystów w sztuce wietnamskiej” – podkreślił artysta Luong Xuan Doan.

Można powiedzieć, że rozwój wietnamskiej sztuki pięknej 50 lat po zjednoczeniu kraju jest świadectwem jej zdolności do samoodnawiania się i harmonizowania nurtów ideologicznych i artystycznych.

Wkład obu regionów, w tym wielu cenionych artystów, nie tylko stworzył zjednoczoną scenę sztuk pięknych, ale także wzbogacił narodową tożsamość kulturową. Ta podróż wciąż trwa, a pokolenia młodych artystów stają się coraz silniejsze w myśleniu i twórczej odwadze.