Balet „Anna Karenina” Baletu Ejfmana po raz pierwszy zawita do Wietnamu – Zdjęcie: Komitet Organizacyjny
Był to wpis na Instagramie English National Ballet, jednej z pięciu największych grup baletowych w Wielkiej Brytanii, zamieszczony po tym, jak Timothée Chalamet stwierdził, że balet i opera już nikogo nie interesują.
Post został polubiony 41 900 razy, podczas gdy inne posty na stronie, poświęcone wyłącznie baletowi, uzyskują zaledwie od kilkuset do kilku tysięcy polubień.
Czy to dowód na wymieranie tych form sztuki? Zwykle prawie nikt nie dyskutuje o tych dziełach ani o tym, co się w nich dzieje. Jak na ironię, najwięcej uwagi przyciągają one z powodu nieczułej uwagi gwiazdy filmowej u szczytu kariery.
Właściwie to nie jest pierwszy raz, kiedy ktoś ogłasza, że jakaś forma sztuki lub gatunek wymiera.
Od dwudziestu lat ludzie narzekają: rock umiera! I słusznie, bo dawno nie mieliśmy gwiazdy rocka pokroju Queen czy The Rolling Stones.
Przez ostatnie sto lat ludzie nieustannie powtarzali, że powieść umiera, że literatura beletrystyczna jest na łożu śmierci. Nawet tak wielki powieściopisarz jak D.H. Lawrence był kiedyś pesymistą w stosunku do swojej dziedziny: „Coraz trudniej jest dokończyć współczesną powieść”. A w dzisiejszych Chinach ludzie mówią: „Seriale telewizyjne umierają, dramaty telewizyjne umierają. Krótkometrażówki je zastąpią”.
Kiedy ostatnio przeciętny widz słyszał o wielkim kompozytorze operowym? Kiedy ostatni raz wystawiono wielki balet, który zyskał światową sławę?
Przy zestawianiu list znanych kompozytorów baletowych, Czajkowski, Prokofiew i Strawiński wciąż są uwzględniani. Nie chodzi o to, że nie ma nowszych kompozytorów, ale po prostu nie osiągnęli oni tak powszechnej popularności jak ich poprzednicy.
Publiczność nadal uważa opery Philipa Glassa za „pionierskie”, mimo że jego szczyt popularności przypadł na 50 lat temu. Lista najczęściej wystawianych oper na świecie w pierwszych 20 latach XXI wieku składa się wyłącznie z dzieł kompozytorów zmarłych (i tych, którzy odeszli dawno temu): Verdiego, Mozarta, Pucciniego, Rossiniego...
Wyobraźmy sobie na przykład, że w kinie dominowaliby teraz wyłącznie hollywoodzcy filmowcy; brakowałoby mu dynamiki. W końcu najbardziej ekscytujące innowacje w kinie często pochodzą z małych filmów autorskich, a nie z wielomilionowych hitów kinowych.
Aby dowiedzieć się, czy dana forma sztuki żyje, czy umiera, musimy zobaczyć, jakie pytania zadaje sobie świat i jak dana forma sztuki na nie odpowiada — czy nadal szybko i entuzjastycznie reaguje na otaczający ją świat.
Czy ta dziedzina nadaje się jedynie dla dużych, dobrze finansowanych i prestiżowych organizacji, czy też jest tam również miejsce dla mniejszych, niezależnych i działających w podziemiu grup?
Według tego kryterium opera i balet – mimo że wciąż przyciągają setki tysięcy widzów i wypełniają największe teatry każdego wieczoru – być może rzeczywiście umierają. Nie chodzi o to, że nie są już dobre, piękne czy wyrafinowane; po prostu nie tworzą już nowych fal, które kształtują sposób, w jaki ludzie interpretują i wyrażają świat.
Ale czy to naprawdę ma znaczenie? Czy istnieje jakaś forma sztuki, która nie zawsze ma swój kres, w taki czy inny sposób?
Legenda kina Juliette Binoche, słysząc słowa Chalameta, powiedziała: „Myślę, że kino umiera”. I miała rację. Pierwotne doświadczenie kinowe – siedzenie w ciemności przed dużym ekranem – również zanika, zastępowane przez inne style oglądania, a tym samym wymagające innej estetyki filmowej. Ale mimo to, nie ma to znaczenia.
Binoche radzi nam, abyśmy nie robili wielkiej afery z komentarza Chalameta, bo najważniejsze jest gdzie indziej. „Liczy się to, co karmi twoje serce i duszę”.
Opera umiera. Balet umiera. Powieści umierają. I kino umiera. Dopóki napotykamy moment, w którym wywołują one emocje, moment oświecenia, nie są tak naprawdę martwe. Wciąż żyją w tym momencie.
Źródło: https://tuoitre.vn/ai-con-ban-tam-den-ballet-va-opera-20260315091822446.htm
Komentarz (0)