Ogólna kompozycja kadru zależy od punktu widzenia, z którego aparat patrzy na fotografowany obiekt. Decyzja o wyborze kompozycji zależy od wyboru kąta fotografowania – powszechnej metody tworzenia obrazów w fotografii.
„ To kąt fotografowania decyduje o położeniu elementów kompozycji , ich wzajemnych relacjach i odbiciu na elementach tła ” – Duko Lidia Pawłowna - Tak napisała w dziele Podstawy fotografii ( strona 17 ) kobieta , doktor sztuki, nauczycielka fotografii wielu pokoleń byłych radzieckich operatorów filmowych i weteranów wietnamskich operatorów filmowych .
Odległość od aparatu przede wszystkim daje możliwość zmiany rozmiaru obrazu, jest on powiększany wraz ze zbliżaniem się aparatu i zmniejszany wraz ze wzrostem odległości od aparatu do nagrywanego obiektu. Dlatego wybór odległości fotografowania zależy od rozmiaru obrazu, który fotograf chce pokazać, czyli rozmiaru sceny. Z aparatem w określonej odległości i obiektywem o wstępnie wybranej ogniskowej fotograf pokaże widzowi fragment przestrzeni - krajobraz, dużą scenę tłumu lub aktywności przed aparatem, całe ciało postaci lub tylko twarz. Zbliżanie się lub oddalanie w celu zrobienia zdjęcia jest bardzo prostym zadaniem dla fotografa, ale jest bardzo ważnym zadaniem pod względem jego wizerunku i pomysłów. W istocie wybór rozmiaru sceny jest początkiem tworzenia przyszłego zdjęcia, początkową podstawą kompozycji.
1. Przegląd
Zdjęcia panoramiczne, wykonane z dystansu, „z dużej przestrzeni, ukazujące obrazy w ujęciu ogólnym” (LP Duco Book, strona 18). Format panoramiczny jest często używany do fotografowania krajobrazów, architektury, fabryk, rolnictwa, wieców, marszów i spotkań z dużą liczbą uczestników. Zdjęcia panoramiczne można wykonywać z bliska, używając obiektywu o krótkiej ogniskowej i szerokim kącie. Oprócz ogólnego widoku i wrażenia przestrzenności, jakie przekazuje widzowi, zdjęcia panoramiczne mają ograniczenie w postaci braku ostrości sceny i braku możliwości uchwycenia w niej konkretnych szczegółów, które bywają bardzo ważne i interesujące.
Słabością panoramy będzie siła ujęcia średniego, zbliżenia i zbliżenia. Panorama daje widzowi całościowy obraz fotografowanego obiektu, a konkretnie całej postaci lub grupy osób. W takich przypadkach postacie na zdjęciu i ich działania są wyraźniej widoczne dzięki ich ubraniom, przedmiotom trzymanym w dłoniach, a także ich postawom i emocjom. Ten wąski rozmiar panoramy jest bardziej ograniczony przestrzennie, ponieważ rozmiar postaci w kadrze jest większy ze względu na odległość fotografowania z bliska lub gdy autorzy używają obiektywu o długiej ogniskowej, aby zawęzić dystans do postaci znajdujących się dalej od aparatu.
Powyższe zdjęcie jest przykładem panoramy z lotu ptaka, ukazującej skalę małych postaci na dużej przestrzeni. Panorama ma tę zaletę, że ukazuje przestrzeń, otoczenie oraz interakcję między otoczeniem a obiektami, które fotograf chce uchwycić. Obecnie panoramy z lotu ptaka są powszechnie stosowane, gdy fotografowie wyposażają się w proste drony.
2. Scena środkowa:
Jeśli fotograf ma inny cel, np. chce przedstawić konkretną osobę z jej własnym stanem i niuansami, potrzebuje innego rozmiaru kadru. Średnia klatka pokazuje bardziej szczegółową scenę z bliższej odległości, a rozmiar obrazu osoby i obiektów w scenie jest wyraźniejszy. To wszystko sprawia, że ten rozmiar kadru jest szczególnie popularny w fotografii portretowej i reportażowej. Średnia klatka jest bogata w informacje, w tym kadrze znajduje się ludzka twarz z nastrojem, postawą, pozycją, stanem postaci…
Plan środkowy może obejmować dużą część płaszczyzny obrazu przedstawiającej osobę lub grupę osób, a jednocześnie zawierać w sobie podstawowe elementy kompozycji, takie jak tło, elementy sytuacji, czas i przedmioty związane z postaciami.
Na powyższym zdjęciu rodzina spaceruje ulicą miasta. Ojciec prowadzi motocykl, jego wzrok wpatruje się w drogę, a palec wskazujący nieustannie dotyka hamulca. Dziecko siedzi pośrodku, mocno trzymając psa, ze smutnym wyrazem twarzy, gdy musi go oddać. Dłoń matki i jej spojrzenie zdają się chcieć pocieszyć ich oboje. Miejskie tło i ubrania postaci na zdjęciu wskazują na chłód, ubrania owinięte przed motocyklem i plecak na plecach żony pokazują, że ta mała rodzina właśnie opuszcza miasto, aby wrócić do domu, aby świętować Tet. Chociaż przestrzeń ujęcia średniego jest niewielka, zawiera ono wiele informacji. Dzięki wyborowi odległości fotografowania i odpowiedniej wielkości sceny, widz czuje się, jakby był tuż obok postaci, wyraźnie rozumiejąc okoliczności wydarzeń i zjawisk.
3. Zbliżenie:
Inaczej mówiąc, można to nazwać zbliżeniem. Aparat znajduje się bliżej obiektu, ograniczając przestrzeń i powiększając obraz, tworząc zbliżenie. Koncepcja zbliżenia w fotografii wydaje się mieć przewagę w fotografii portretowej, gdy fotograf wykorzystuje nastrój i osobowość postaci na twarzy obiektu.
„Zbliżenie zawsze ogranicza niewielką przestrzeń, dlatego na zdjęciu widzimy głównie twarz człowieka, część ramion i te elementy. Zbliżenie pozwala wykreować specyficzną postać człowieka, zapewnia maksymalny stopień indywidualizacji, ukazuje bogactwo i różnorodność jego mimiki, a poprzez ten wygląd odsłania jego wewnętrzną naturę, psychologię, nastrój, świat ludzkiej duszy” – Duko Lidia Pawłowna (Podstawy kompozycji fotograficznej, str. 20). Ponieważ nieznaczna przestrzeń zbliżenia wyłączyła większość otoczenia. Jednak typowe sytuacje z detali.
„Zbliżenie pozwala wykreować specyficzną postać człowieka, zapewnia maksymalny stopień indywidualizacji, ukazuje bogactwo i różnorodność jego mimiki, a poprzez ten wygląd odsłania jego wewnętrzną naturę, psychologię, nastrój, świat ludzkiej duszy” – Duko Lidia Pawłowna (Podstawy kompozycji fotograficznej, s. 20). Ponieważ nieznaczna przestrzeń zbliżenia wyklucza większość otoczenia. Jednak typowe sytuacje z detali.
Życie modela, dusza człowieka, charakter wyglądu, postawa i gesty pomagają wyrazić słowa, emocje, a także stan wewnętrzny osoby. Uchwycenie w kadrze, precyzyjnie i szybko, rzadkiego gestu, wzmocni ekspresję portretu. Przemyślany kierunek spojrzenia postaci zawsze tworzy przestrzeń w kadrze portretu.
Maksymalne zbliżenie może być ograniczone wąskim zbliżeniem – makro, czasami przesadnym do tego stopnia, że twarz i część ciała pozostają nienaruszone. Z bliższej perspektywy i ograniczonej minimalną przestrzenią kadru, fotografowie dążą do uchwycenia pojedynczego elementu obiektu (detalu) lub fragmentu całego obrazu, gdzie autor chce skupić uwagę widza na czymś ważniejszym. Takie ujęcia często nazywane są zbliżeniem. To ujęcie jest wyraziste, przesadzone, aby uwypuklić głębsze, silniejsze postacie, zgodnie z intencją fotografa.
Detale lub fragmenty całego obiektu są umieszczane w kadrze, aby przedstawić widzowi całościowy obraz. Są to części i detale specyficzne i typowe. Super-zbliżenie, czyli szczegółowe zbliżenie, jest często wykorzystywane w fotografii martwej natury, gatunku, w którym części często są oddzielone od wnętrza lub krajobrazu. Może to być obiekt, grupa obiektów symbolizująca ludzkie życie, ważny element architektury, taki jak tarcza zegara na starożytnej wieży, głowa smoka na dachu domu komunalnego. Ponadto, zbliżenie koncentruje się również na szczegółowych częściach ludzkiego ciała, na przykład: oczach, dłoniach, stopach.
Powyżej znajduje się jedno ze wzruszających zdjęć z 2013 roku, które było szeroko udostępniane w elektronicznych gazetach na całym świecie . Na zdjęciu widać zbliżenie dłoni pary z dwiema obrączkami, z których jedna jest umieszczona na palcu protezy dłoni niepełnosprawnego pana młodego. Chociaż dwojga ludzi nie widać, widzowie wciąż mogą sobie wyobrazić ich twarze przepełnione szczęściem.
Fragment pracy „Struktura i przestrzeń kadrów fotograficznych” – autor Pham Thanh Ha
Źródło: https://nhiepanhdoisong.vn/co-anh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html
![[Zdjęcie] Premier Pham Minh Chinh przyjmuje dyrektora generalnego Światowej Organizacji Własności Intelektualnej (WIPO) Darena Tanga](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/9/25/64a5925ecc2243e09bd7a5695b52e295)
Komentarz (0)