Rozwój tradycyjnych strojów wietnamskich

Od muzeów po życie codzienne, od nostalgii po kreatywność – wietnamskie stroje, zwłaszcza stroje tradycyjne, powracają do współczesnego nurtu mody z nieoczekiwaną witalnością i długoterminowym potencjałem.

Od przestrzeni rytualnej do zjawiska rynkowego

Przez długi czas stroje wietnamskie, takie jak Ao Tac, bezrękawnik Ngu Than, Nhat Binh i Khan Van, pojawiały się jedynie na scenach, w muzeach lub filmach historycznych. Jednak ostatnio nastąpił silny renesans. Stroje wietnamskie pojawiają się na ulicach, w studiach ślubnych, teledyskach, na festiwalach i imprezach międzynarodowych. Z przestrzeni ceremonialnej wietnamskie stroje wkroczyły do ​​życia codziennego, stając się symbolem współczesnej tożsamości narodowej.

W czerwcu 2025 roku na festiwalu Bach Hoa Bo Hanh w mieście Hue odbywającym się w strojach wietnamskich zgromadziły się tysiące uczestników.

ZDJĘCIE: Komitet Organizacyjny

Odrodzenie stroju wietnamskiego pokazuje, że nie jest to jedynie nostalgiczny trend, ale staje się symbolem wietnamskiej estetyki. Strój wietnamski stanowi obecnie pomost między sztuką a życiem, przeszłością a teraźniejszością, jednostką a społecznością, tworząc żywy, unikalny i zrównoważony nurt kulturowy.

W starożytnych zabytkach i krajobrazach, takich jak Cesarska Cytadela Thang Long, Kompleks Zabytków Hue (w tym Pałac Królewski w Hue) i wiele innych historycznych miejsc, coraz częściej pojawiają się wypożyczalnie wietnamskich strojów. Turyści przyjeżdżają, by „przemienić się” w królów, królowe, pokojówki pałacowe, mandarynów… i zrobić sobie zdjęcia na tle zabytków, tworząc piękne wspomnienia, jednocześnie szerząc wartość krajobrazu i przywracając coraz bardziej popularne widoki wietnamskich strojów.

Nowe trendy kulturowe

Począwszy od sesji zdjęciowych z dawnymi strojami i folklorystycznym cosplayem w mediach społecznościowych, wietnamski strój stał się częścią tętniącej życiem kultury w życiu młodych ludzi. W dużych miastach, takich jak Hanoi , Hue czy Ho Chi Minh, istnieje wiele studiów specjalizujących się w fotografowaniu wietnamskich strojów, co doprowadziło do rozwoju wypożyczalni i usług krawieckich. Typowa cena wynajmu waha się od zaledwie stu do kilkuset tysięcy VND za turę, a indywidualne szycie kosztuje od kilkuset tysięcy do kilku milionów VND – to rozsądna cena, która pomaga wietnamskim strojom dotrzeć do szerokiego grona miłośników tradycyjnej kultury.

Festiwal Stu Kwiatów odbywa się w marcu 2025 roku na centralnych ulicach Ho Chi Minh City.

Zdjęcie: Pham Hong Soi

Poza przestrzenią fotograficzną, wietnamskie stroje są wyraźnie obecne w dużych wydarzeniach kulturalnych. Na przykład wydarzenie „Viet Phuc Hanh” – parada i występ w tradycyjnych strojach (zainicjowane i zorganizowane przez reżysera i piosenkarza Davida Le) odbyło się na początku 2025 roku w Hanoi i Ho Chi Minh. Wydarzenie to ustanowiło rekord Wietnamu (VietKings) pod nazwą „Parada i występ w wietnamskich strojach tradycyjnych z największą liczbą uczestników”, gromadząc tysiące młodych ludzi – studentów, modeli, biznesmenów, artystów i miłośników kultury narodowej… Uczestnicy nosili unikalne wietnamskie stroje tradycyjne, takie jak ao nhat binh, ao tac, ngu than tay nen z dynastii Nguyen; ao giao linh, ao doi kham z dynastii Le i Tran, tu than, tradycyjne ao dai, ao ba ba, w połączeniu z turbanami, drewnianymi chodakami i etniczną biżuterią… tworząc barwną i bogatą kulturowo przestrzeń.

Festiwal Stu Kwiatów w Hanoi

ZDJĘCIE: VAN THUY LIEN

Podobnie, „Bach Hoa Bo Hanh”, coroczna parada sztuki, przyciąga tysiące uczestników z każdego regionu, w tym wielu artystów, piękności, studentów i studentki oraz przedstawicieli organizacji kulturalnych i przedsiębiorstw. Razem prezentują wietnamskie stroje na ulicach miasta, szerząc tradycyjne piękno i inspirując do ochrony dziedzictwa kulturowego poprzez „spacer” w wietnamskiej duszy. W marcu ubiegłego roku w Ho Chi Minh City i w czerwcu w Hue wzięło udział ponad 1000 uczestników.

W muzyce coraz częściej pojawiają się również stroje wietnamskie. Bac Kim Thang (Hoang Thuy Linh), Khong the cung nhau suot kiep (Hoa Minzy), To dong thanh thot (Vu Thuy Linh)... – wszystkie te utwory wybrzmiały dzięki muzyce i misternie odrestaurowanym, niezwykle symbolicznym strojom wietnamskim i starożytnym.

Wyjście w świat

Na arenie międzynarodowej wietnamskie królowe piękności wybrały wietnamskie stroje jako znak kulturowy. Podczas konkursu Miss Supranational 2025, Miss Nguyen Cao Ky Duyen zachwyciła kostiumem Co Doi Thuong Ngan – inspirowanym kultem Bogini Matki, łączącym misterne ao chau i kapelusz. Miss Huynh Tran Y Nhi wzięła udział w konkursie Dance of the World (Miss World) z Tańcem Wielkiego Lasu, zaprojektowanym w stylizowanym stylu zaczerpniętym z kultury Central Highlands, łączącym tradycyjny brokat i frędzle.

Matka i córka w strojach wietnamskich uczestniczą w wydarzeniu Bach Hoa Bo Hanh w Ho Chi Minh City, marzec 2025 r.

Zdjęcie: Pham Hong Soi

Odrodzenie stroju wietnamskiego pokazuje, że nie jest to jedynie nostalgiczny trend, ale staje się symbolem wietnamskiej estetyki. Strój wietnamski stanowi obecnie pomost między sztuką a życiem, przeszłością a teraźniejszością, jednostką a społecznością, tworząc żywy, unikalny i zrównoważony nurt kulturowy.

Festiwal Pieszy Bach Hoa w Hue, czerwiec 2025

Zdjęcie: Komitet Organizacyjny

Odbywają się tam również warsztaty poświęcone starożytnym wzorom haftu, pokazy sztuki dynastycznej, konkursy rysowania strojów ludowych, co dowodzi, że wietnamskie stroje wciąż cieszą się popularnością wśród młodych ludzi.

Artystka Vu Thuy Linh w typowo wietnamskich strojach i dodatkach

ZDJĘCIE: NVCC

Sześć lat temu Pham Dong, założyciel Dong Creative, zdał sobie sprawę, że Wietnam posiada cenne zasoby kulturowe, które mogłyby rozwijać przemysły kreatywne, ale są one zapomniane. Podczas gdy starożytne chińskie i koreańskie stroje rozprzestrzeniały się szeroko, stroje wietnamskie były wciąż jedynie wspomnieniem. Wybrał wietnamskie stroje jako kierunek, aby rozbudzić miłość do kultury poprzez modę, a jego projekty inspirowane były głównie okresem Le Trung Hung, z wykorzystaniem jedwabiu Nha Xa i zachowaniem tradycyjnych kształtów i wzorów. Oprócz projektowania, tworzył również filmy z wykorzystaniem sztucznej inteligencji (AI) na platformach cyfrowych, przyciągając rzesze młodych ludzi.

Panna Huynh Tran Y Nhi (po lewej) wzięła udział w konkursie Dance of the World (Miss World) w kostiumie nazwanym Dance of the Great Forest, który został zaprojektowany z inspiracją kulturą Central Highlands.

Zdjęcie: MW

Artystka Vu Thuy Linh zaprezentowała album „ To Dong Thanh Thot” , wykorzystując starożytne ao dai jako podróż do szerzenia kultury wietnamskiej poprzez modę, łącząc tradycyjne instrumenty muzyczne, aby oddać hołd tradycyjnemu pięknu. Wraz ze stylistką Hoai An, fotografką Nguyen Long oraz projektantami Cao Minh Tien, Lasen Vu, Pham Hoa i Dan Huong stworzyła różnorodną koncepcję, od tradycyjnej po współczesną. „Wierzę, że wietnamskie stroje mogą współistnieć ze sztuką współczesną” – stwierdziła artystka Vu Thuy Linh.

Thanhnien.vn

Źródło: https://thanhnien.vn/co-phuc-viet-troi-day-185250712230046666.htm