W czasach, gdy wizerunek osobisty jest ściśle powiązany z wartością komercyjną, każde działanie artysty w życiu prywatnym może wywołać efekt domina u setek osób pracujących za kulisami. Skandal nie jest już tylko osobistym niepowodzeniem, ale może stać się „efektem domina”, który wywoła kryzys całego projektu filmowego.
Filmowanie nigdy nie było zabawą dla jednej gwiazdy. Za każdym filmem stoją pieniądze, czas, presja kasowa i ciężka praca całego zespołu przez wiele lat. Jeden skandal w nieodpowiednim momencie może wszystko zawalić się w ciągu kilku dni.
Tykająca bomba zegarowa
Pan Luong Cong Hieu – producent filmów „Bitwa w powietrzu”, „Em i Trinh” i „Mat Biec ” – rozmawiał z gazetą Tien Phong o presji, z jaką mierzą się producenci, gdy artyści zostają uwikłani w skandale lub kontrowersje osobiste w okresie premiery filmu.
Według pana Conga Hieu, branża filmowa jest silnie uzależniona od „złotego momentu”. Gdy data premiery filmu zostanie potwierdzona, cały system, który za nią stoi, zostaje uruchomiony niemal jednocześnie: kampanie medialne, harmonogramy promocji, godziny projekcji, umowy sponsorskie, systemy dystrybucji i plany współpracy z kinami.
Każdy dzień opóźnienia kosztuje. Każda zmiana w ostatniej chwili wywołuje reakcję łańcuchową szkód. „Jeśli musimy przełożyć premierę filmu, ciąć role, wymieniać aktorów lub zmieniać kampanię promocyjną, straty nie ograniczają się tylko do kosztów, ale także do utraty najlepszej daty premiery” – powiedział.
Co bardziej niepokojące, zdaniem producentów „Battle in the Air”* , jest załamanie zaufania publiczności. W wielu przypadkach publiczność ma trudności z odróżnieniem indywidualnych błędów artystów od wysiłków całego zespołu pracującego za kulisami.
Najbardziej bolesne dla filmowców jest to, że lata ciężkiej pracy setek osób mogą zostać całkowicie przyćmione przez jeden negatywny wpis w mediach społecznościowych. W takiej sytuacji wysiłki reżysera, scenarzysty, operatora czy zespołu postprodukcyjnego zostają niemal całkowicie przesłonięte, ponieważ cała uwaga skupia się na osobistym skandalu aktora.
Kiedy skandale wybuchają tuż przed premierą, kryzysy medialne mogą pochłonąć zarówno przekaz artystyczny, jak i wartość komercyjną filmu. Projekt, który powinien być oceniany pod kątem jakości treści, zostaje wciągnięty w wir, który nie ma w sobie nic sztucznego.
Aresztowanie królowej piękności Nguyen Thuc Thuy Tien przed premierą filmu „Chot Don” było ogromnym szokiem dla ekipy produkcyjnej. Fakt, że producenci musieli skorzystać ze sztucznej inteligencji, aby zastąpić aktorkę, świadczy o nieprzygotowaniu i presji kryzysu, z jaką zmagała się ekipa filmowa. Przedstawiciel ekipy opisał wówczas to uczucie jako „jakbyś szedł ulicą i nagle spadło na ciebie drzewo”.
Projekt, w którym konieczne jest wykorzystanie sztucznej inteligencji lub ekstremalnych rozwiązań postprodukcyjnych w celu zastąpienia aktorów, nie jest już wyborem twórczym, ale sygnałem, że ekipa filmowa robi wszystko, by uratować szansę na premierę.
Zmiana twarzy aktora w filmie rodzi szereg problemów związanych z kwestiami prawnymi, prawami do wizerunku, emocjami postaci, kosztami postprodukcji i jakością finalnego produktu. Jeśli zostanie to źle potraktowane, widzowie zauważą niezręczność, a media nadal będą koncentrować się na skandalu zamiast na wartości filmu.
W przypadku Miu Le i filmu „Blood Moon Party 8 ” skandal z udziałem artystki wybuchł, gdy film znajdował się w końcowej fazie dystrybucji kinowej. Chociaż wpływ nie był tak bezpośredni, jak w przypadku „The Final Order”, straty i tak uznano za bardzo znaczące.
Nie wdając się w szczegóły, pan Luong Cong Hieu stwierdził, że film może ponieść straty rzędu dziesiątek, a nawet setek miliardów dongów tylko dlatego, że artysta używa zabronionych substancji.
„To jak tykająca bomba zegarowa” – powiedział.
Bo w branży rozrywkowej skandale nie znikają. Czekają tylko na odpowiedni moment, by wybuchnąć. Według niego, różnica tkwi teraz w szybkości rozprzestrzeniania się informacji w mediach społecznościowych i coraz ostrzejszych reakcjach rynku.
W szczególności przypadki związane z substancjami zakazanymi są uważane za przypadki o największym ryzyku, ponieważ nie tylko wpływają na wizerunek osobisty, ale także pociągają za sobą kwestie prawne, możliwość upublicznienia filmu, reakcje organów regulacyjnych i fale bojkotów publicznych.
„To już nie tylko kwestia etyki artystycznej. Chodzi o ryzyko finansowe, prawne i operacyjne dla całej branży” – podkreślił.
Zmienne mające wpływ na przetrwanie projektu.
W branży rozrywkowej wizerunek artysty jest uważany za swego rodzaju „aktywo zawodowe”. Jednak w przeciwieństwie do wielu innych aktywów, jego wartość może drastycznie spaść już po jednym skandalu lub niewłaściwym zachowaniu.
Badacz filmowy Nguyen Anh Tuan (Wietnamski Instytut Kultury, Sztuki, Sportu i Turystyki) wie, że w wielu azjatyckich branżach rozrywkowych, na przykład w Korei Południowej i Chinach, firmy zarządzające stosują bardzo surowe regulacje mające na celu kontrolowanie wizerunku artystów.
Niektóre firmy zabraniają artystom umawiania się na randki w trakcie trwania kontraktu, a także ujawniania zdjęć pokazujących palenie tytoniu, picie alkoholu lub nawiązywanie romantycznych relacji z osobami z tej samej firmy.
„W Wietnamie nie ma jeszcze aż tak surowych przepisów. Jednak kontrakty aktorów w wielu obecnych projektach filmowych wyraźnie określają obowiązek utrzymywania pozytywnego wizerunku przez cały okres istnienia filmu, od premiery kinowej po dystrybucję na platformach OTT, ponieważ wizerunek artysty może bezpośrednio wpłynąć na sprzedaż biletów” – powiedział pan Tuan.
Zdaniem ekspertów wielu młodych artystów prowadzi dziś wystawne życie i dysponuje znacznymi środkami finansowymi, ale czasami brakuje im kontroli nad swoim zachowaniem, co wywiera znaczną presję na producentów i ekipy.
Producent filmowy ujawnił, że przez prawie rok byli w stresie po odkryciu, że aktor zażywał nielegalne substancje po zakończeniu zdjęć. Ekipa odważyła się poprosić znajomych o interwencję i nakłonienie artysty do zaprzestania działań, a prawdziwą ulgę odetchnęli dopiero, gdy film został bezpiecznie udostępniony.
Dla producentów ryzyko, jakie stwarzają artyści, nie jest już tylko „ryzykiem zawodowym”, ale zmiennymi, które mogą decydować o przetrwaniu całego projektu.
Nie można używać emocji do „rozbrojenia bomby”.
Zdaniem ekspertów, branża filmowa nie może dalej radzić sobie z tymi „tykającymi bombami zegarowymi” za pomocą emocji lub mentalności „polowania na czarownice”. Rynek potrzebuje nie emocjonalnego szaleństwa w mediach społecznościowych, ale bardziej profesjonalnego i przejrzystego mechanizmu zarządzania branżą rozrywkową.
Po pierwsze, umowa musi zawierać jasne klauzule dotyczące etyki zawodowej i przepisów dotyczących postępowania w przypadku poważnych naruszeń, zwłaszcza związanych z substancjami zabronionymi, naruszeniami prawa lub działaniami, które znacząco wpływają na premierę filmu.
Warunki te muszą wyraźnie określać prawa producenta, takie jak zawieszenie partnerstwa, zastąpienie aktorów, ubieganie się o odszkodowanie lub modyfikacja kampanii promocyjnej w przypadku wystąpienia ryzyka.
Co więcej, w przypadku dużych projektów producenci muszą wdrożyć proces oceny ryzyka przed obsadzeniem. Zdaniem ekspertów, nie chodzi tu o wścibstwo w życie prywatne, lecz o ocenę predyspozycji danej osoby do odpowiedzialności komercyjnej, którą podejmie.
Co więcej, jeśli w grę wchodzą jakiekolwiek kontrole, powinny być one przeprowadzane w sposób przejrzysty, w oparciu o jasną podstawę prawną i za zgodą wszystkich zaangażowanych stron, aby uniknąć jakiegokolwiek naruszenia prywatności artystów.
„Filmowanie to branża kreatywna, ale nie może opierać się na naiwności. Film kosztujący dziesiątki, a nawet setki miliardów dongów nie może opierać się wyłącznie na przekonaniu, że wszyscy zawsze będą się zachowywać poprawnie” – powiedział pan Luong Cong Hieu.
Jego zdaniem, po serii niedawnych incydentów, wietnamski rynek filmowy najprawdopodobniej wkracza w nową fazę, w której artyści będą oceniani nie tylko na podstawie talentu i popularności, ale także na podstawie ich osobistej dyscypliny, reputacji zawodowej i umiejętności ochrony komercyjnej wartości swoich projektów.
Tymczasem pan Nguyen Anh Tuan argumentował, że produkcja filmowa jest z natury dziedziną bardzo wysokiego ryzyka, ponieważ nawet pojedynczy akt nieuczciwego postępowania może w krótkim czasie doprowadzić do załamania się wartego dziesiątki miliardów dongów projektu inwestycyjnego.
„Praca nad filmem może trwać latami, ale jeden skandal może wszystko pociągnąć za sobą w ciągu kilku dni” – zauważył pan Tuan.
Zdaniem ekspertów, z tego właśnie powodu Wietnam musi szybko opracować odpowiednie modele ubezpieczeń produkcyjnych dla branży filmowej, aby zminimalizować straty wynikające z ryzyka niezwiązanego z wiedzą artystyczną.
Źródło: https://tienphong.vn/con-ac-mong-cua-nha-san-xuat-phim-viet-post1843289.tpo
Komentarz (0)