Czy hollywoodzka formuła filmowa jest przestarzała?

Jak podaje magazyn Variety, spektakularny powrót youtuberów kręcących filmy niskobudżetowe uwypukla pewną rzeczywistość: widzowie z pokolenia Z są skłonni odwrócić się od uznanych hollywoodzkich serii w poszukiwaniu czegoś przełomowego.

Spadek przychodów o 70% w przypadku serii „Gwiezdne wojny” , która ma już prawie 50 lat, pokazuje, że młodsza widownia stopniowo odchodzi od schematycznych filmów.

Zdjęcie: Reuters

Świat filmu właśnie był świadkiem bezprecedensowego zjawiska, gdy horror „ Backrooms ” studia A24 podbił listy przebojów. Stworzony przez 20-letniego YouTubera Kane'a Parsonsa, film zarobił 81 milionów dolarów w USA i 118 milionów dolarów na całym świecie w pierwszym tygodniu wyświetlania. To osiągnięcie nie tylko ustanowiło rekord najbardziej imponującego weekendu otwarcia w historii A24 (trzykrotnie więcej niż sukces kasowy „ Wojny domowej” w 2024 roku), ale także uczyniło Parsonsa najmłodszym filmowcem, którego film znalazł się na szczycie światowego box office'u. Według analizy prestiżowego magazynu filmowego „Variety”, sukces „Backrooms” dał pięć cennych lekcji, które zmuszają głównych graczy Hollywood do poważnego przemyślenia swojego podejścia.

1. Widzowie z pokolenia Z „dominują” w kinach.

Podczas pandemii Hollywood obawiało się, że młodzi ludzie zapomną o zwyczaju chodzenia do kina. Rzeczywistość jednak pokazała co innego: pokolenie Z nie tylko chodziło do kin, ale także biło rekordy. W zeszły weekend dwa horrory nakręcone przez youtuberów, „Backrooms” i „Obsession” , przeszły do ​​historii, nie znosząc się wzajemnie, ale wspólnie zarabiając pieniądze. Statystyki pokazują, że prawie 85% widzów „Backrooms” miało mniej niż 35 lat, a połowa z nich miała mniej niż 25 lat. Młodzi ludzie są teraz skłonni wydawać pieniądze, o ile film trafia w ich gusta.

2. Masz dość tych samych starych rzeczy w nowych butelkach.

Pokolenie Z nie odwraca się plecami do wielkich marek, ale jest niezwykle wymagające. Są gotowi ustawić się w kolejce po „Toy Story 5” lub nowy film o Spider-Manie , ale zignorują spin-offy i remaki tylko dlatego, że ich rodzice je uwielbiali. Najwyraźniejszym przykładem jest disneyowski „milionowy hit” „The Mandalorian” i „Grogu” . Pomimo ogromnej liczby kin, ten hit „Gwiezdnych wojen” odnotował spadek box office o 70% w drugim tygodniu wyświetlania. Najwyraźniej kultowa postać Grogu nie cieszy się już taką popularnością poza lojalnymi, starszymi fanami.

3. Droga z YouTube'a do Hollywood: już nie tylko sen

Kane Parsons to dowód na to, że YouTube staje się dla Hollywood nową „kopalnią złota”, w której można znaleźć nowe pokolenie talentów. Wcześniej twórcy treści cyfrowych, tacy jak Markiplier z „Iron Lung” (który zarobił 50 milionów dolarów, mimo budżetu wynoszącego zaledwie 3 miliony dolarów) czy bracia Philippou z „Talk to Me”, wykazali się ogromnym potencjałem komercyjnym. Jason Blum (założyciel i prezes Blumhouse Productions, studia stojącego za wieloma hitowymi horrorami) uważa, że ​​Hollywood musi stać się bardziej otwarte i wspierać talenty pojawiające się w internecie. Choć kiedyś mały ekran był uważany za zagrożenie dla kin, teraz stanowi kolebkę oryginalnego, bezprecedensowego materiału filmowego.

4. Zmieniły się gusta fanów horrorów.

Minęły czasy, gdy horrory opierały się wyłącznie na głośnych dźwiękach lub brutalnych, krwawych scenach, by zaskoczyć publiczność, a w drugim tygodniu ponieść spadek w kasie. Dzisiejsza publiczność domaga się bardziej wyrafinowanej, subtelnej i metaforycznej estetyki. „Backrooms ” odniosło ogromny sukces, ponieważ wykorzystało nieustającą psychologiczną obawę przed nieokreślonymi „przestrzeniami przejściowymi” – tematem niezwykle popularnym na Reddicie i TikToku. Niezależni filmowcy zagłębiają się teraz w fabułę, przekształcając gatunek horroru w ambitne zwierciadło odbijające ukryte aspekty psychologii.

5. Potężny powrót „imperium horroru” Blumhouse

Po trudnym roku 2025, naznaczonym serią mało znanych projektów, takich jak M3GAN 2.0 i Wolf Man , studio horrorów Blumhouse oficjalnie przeżywa silny renesans dzięki niedawnej współpracy z Atomic Monster i Chernin Entertainment. Z wieloma głośnymi premierami, które trafią do kin w 2026 i 2027 roku, w tym „Naznaczony: Z dala od tego, co nieuchwytne”, „Ona mama” i kontynuacją „Egzorcysty” , Blumhouse udowadnia, że ​​niskobudżetowe, kreatywne filmy to dziś filary box office’u.

Źródło: https://thanhnien.vn/cong-thuc-lam-phim-hollywood-loi-thoi-185260602144242564.htm