Pentatoniczna melodia ludu Khmerów w An Giang

Głos społeczności

Gdy popołudnie zapada w nadrzecznych wioskach, dziedziniec khmerskiej pagody theravada rozbrzmiewa dźwiękami pentatonicznej muzyki. Muzyka rozbrzmiewa daleko i szeroko – nie tylko dźwiękiem festiwalu, ale także sercem całej społeczności wyrażonym w każdym rytmie.

Podczas khmerskiego święta Sene Don Ta, przestrzeń wioski rozświetla się tętniącym życiem dźwiękiem pięciotonowej orkiestry. Długie uderzenia bębnów, przenikliwe dźwięki trąbki i dźwięki instrumentów muzycznych łączą się, tworząc świętą, a zarazem tętniącą życiem melodię, wciągając słuchaczy w unikalny nurt kulturowy.

Dla Khmerów z An Giang muzyka pentatoniczna to nie tylko muzyka , którą można się cieszyć, ale także głos serca, duszy powierzonej wielu pokoleniom.

Muzyka pentatoniczna składa się z pięciu grup instrumentów: brązu, żelaza, drewna, instrumentów dętych i skóry.

Zasłużony rzemieślnik Danh Be (Gmina Go Quao) powiedział, że muzyka pentatoniczna składa się z pięciu zestawów instrumentów: brązu, żelaza, drewna, instrumentów dętych i skóry. Każdy instrument jest precyzyjnie nastrojony, co zapewnia harmonię całej orkiestry, dzięki czemu, grane razem, tworzą unikalne dźwięki – od bardzo niskich do wysokich, od słodkich, melodyjnych po głębokie i pełne duszy. Od czasów starożytnych, przy okazji świąt Chol Chnam Thmay, Ok Om Bok, Sene Don Ta itp., khmerskie pagody theravady zapraszały muzyków do występów.

„Kiedy orkiestra pentatoniczna zaczęła grać, otaczający ją ludzie klaskali w dłonie i dołączyli do rytmu bębnów, tworząc niezwykle ekscytującą atmosferę. Muzyka pentatoniczna zawsze była nieodłączną częścią festiwalowego życia Khmerów” – powiedział Zasłużony Artysta Danh Be.

Gdy rozbrzmiewa muzyka pentatoniczna, Khmerowie zbierają się, by przyłączyć się do znanej melodii.

Każda pentatoniczna melodia zawiera w sobie emocje Khmerów. Żywa, wyraża radość i ekscytację związaną ze świętem. Cicha, przywołuje refleksję, wspomnienie przodków i wdzięczność wobec rodziców. Khmerowie nie tylko „słuchają” pentatonicznej muzyki uszami, ale także czują ją sercem.

Podczas świąt, gdy rozbrzmiewa muzyka pentatoniczna, ludzie gromadzą się, niektórzy tańczą, inni śpiewają, dzieci ćwierkają w rytm bębnów, a starsi ludzie uśmiechają się do znajomej melodii. Muzyka łączy ludzi tą samą radością i wiarą. „Za każdym razem, gdy rozbrzmiewa muzyka pentatoniczna, czuję, jak powraca moje dzieciństwo, wspominam dziadków i rodziców. To nie tylko dźwięk muzyki, ale oddech i dusza narodu” – powiedział pan Chau Sat, mieszkaniec gminy Ba Chuc.

Utrzymanie rytmu pentatonicznego w nowoczesnym stylu

We współczesnym świecie pentatoniczna muzyka Khmerów z An Giang stoi przed wieloma wyzwaniami. Młode pokolenie jest pod wpływem muzyki współczesnej i nie ma cierpliwości do nauki gry na tradycyjnych instrumentach; niektóre instrumenty są trudne w wykonaniu i wymagają rąk coraz rzadszych rzemieślników. Jednak wielu rzemieślników nadal po cichu naucza, stając się „żywymi skarbami”, zachowując umiejętności rzemieślnicze, styl gry i ducha przywiązania do pentatonicznej muzyki.

Pan Danh Nghiep uczy członków grupy Soc Sau Pagoda Pentatonic Music Group (Go Quao Commune) wykonywania muzyki pentatonicznej.

Typowym przykładem jest Zespół Pentatoniczny Pagody Soc Sau (Go Quao Commune), założony w 2019 roku przez Danh Nghiepa. W każdy weekend młodzi ludzie spotykają się w pagodzie, aby ćwiczyć. Gdy grupa osiągnie biegłość, rozpoczynają instruktaż kolejnej grupy, co zapewnia ciągłą transmisję umiejętności. Początkowo grupa liczyła kilka osób, a obecnie liczy ponad 30 członków, którzy występują na festiwalach Ok Om Bok, Chol Chnam Thmay, Sene Don Ta i wymieniają się z okolicznymi miejscowościami.

„Jeśli nie będziemy starać się jej zachować, przyszłe pokolenia nie poznają tradycyjnej pięciotonowej muzyki Khmerów. Mam nadzieję, że każde pokolenie będzie miało okazję poznać i zrozumieć tę pięciotonową muzykę” – powiedział Danh Nghiep.

Uczniowie szkoły z internatem Ha Tien Ethnic Boarding School - Secondary School występują na festiwalu.

W wielu wioskach pagody stały się „szkołami społecznościowymi”, w których mnisi i rzemieślnicy uczą młodych ludzi gry na pięciotonach. Choć nie każdy staje się utalentowanym muzykiem, dzięki temu młodsze pokolenie ma dostęp do dziedzictwa swoich przodków i lepiej je rozumie, pielęgnując dumę i świadomość dbania o swoją tożsamość.

Co roku podczas Festiwalu Kultury, Sportu i Turystyki Khmerów odbywa się konkurs wykonania pentatoniki. Jest to okazja do wymiany doświadczeń i nauki, a także rozbudzenia pasji do tradycyjnej muzyki.

„Muzyka pentatoniczna to nie tylko forma sztuki, ale także oddech i serce Khmerów w An Giang. W ostatnich latach prowincja zapewniła fundusze na zakup orkiestry pentatonicznej i naukę wykonywania muzyki pentatonicznej… Do tej pory większość khmerskich pagód theravada i etnicznych szkół z internatem oferuje muzykę pentatoniczną” – powiedział Danh Tha, zastępca dyrektora Departamentu Mniejszości Etnicznych i Religii prowincji An Giang.

Występ zespołu An Bien wykonującego muzykę pentatoniczną na Festiwalu Sztuki Tradycyjnej Khmerów 2024.

Za każdym razem, gdy ta melodia rozbrzmiewa na dziedzińcu świątyni lub podczas festiwalu, nie tylko Khmerowie, ale także przedstawiciele innych grup etnicznych z wielu części kraju odczuwają silną witalność i bogatą tożsamość społeczności w strefie przygranicznej. To właśnie sprawia, że pentatoniczna muzyka rozbrzmiewa wiecznie, niczym głos Khmerów.

Artykuł i zdjęcia: DANH THANH

Źródło: https://baoangiang.com.vn/cung-dieu-ngu-am-cua-dong-bao-khmer-an-giang-a462033.html