Znak Nguyena Manha Quyena na scenie cyrkowej

Od początku roku „The Mysterious Land” daje od 7 do 10 koncertów tygodniowo.

Choreograf Nguyen Manh Quyen opowiada historię „Tajemniczej Krainy” językiem tańca, pomagając widzom w sublimacji emocji. Spektakl „Tajemnicza Kraina”, zrealizowany przez Southern Arts Theater (obecnie Ho Chi Minh City Arts Center), wywarł ogromne wrażenie na publiczności w parku Gia Dinh w dzielnicy Go Vap w Ho Chi Minh.

Reporter: Jako choreograf, który zasłynął dzięki spektaklowi „Brother Overcoming Thousands of Challenges”, zrobił Pan teraz wrażenie sztuką cyrkową „Mysterious Land”. Co Pana zaprowadziło na tę sztukę?

Choreograf Nguyen Manh Quyen. (Zdjęcie udostępnione przez postać)

- Choreograf NGUYEN MANH QUYEN: Jestem osobą, która uwielbia odkrywać i doświadczać. Dlatego, gdy zaproszono mnie do udziału, natychmiast zgodziłem się na chęć przyczynienia się do zmiany oblicza sztuki cyrkowej w Ho Chi Minh. Spektakl „Tajemnicza Kraina” został wyreżyserowany przez reżysera Zasłużonego Artystę Le Ich Dien, doradcę zawodowego – reżysera Nguyena Phi Sona, scenarzystę Thuca Trama i reżysera Nguyena Quoc Conga. Spektakl został zrealizowany w formie wielkoformatowej inscenizacji z udziałem blisko 30 utalentowanych młodych artystów cyrkowych i aktorów, prezentujących unikalne techniki cyrkowe, takie jak: huśtanie się na linie, żonglowanie piłkami, taniec z ogniem, akrobacje, układanie ludzi w stosy, balansowanie na wysokości, taniec z kijem, taniec smoka, pokazy kukiełkowe z gigantycznymi kijami…

• 

  „Wesele Myszy” na scenie cyrku w Hanoi PRZECZYTAJ TERAZ

Jaka rola tańca w tym cyrku sprawia, że ​​„Kraina Cudów” jest tak atrakcyjna dla widzów?

- Historia zaczyna się w wiosce, którą nagle nawiedziły klęski żywiołowe i susze. Ludzie żyli w niepokoju i pokładali całą swoją wiarę w zwyczaju „bębna wzywającego niebo”, aby modlić się o deszcz. Wódz wioski zorganizował konkurs, aby wybrać najsilniejszą osobę, która wyruszy w podróż, znajdzie 5 kamieni symbolizujących pięć żywiołów: Metal, Drewno, Wodę, Ogień, Ziemię... i przyniesie je z powrotem, aby włożyć je do bębna, modląc się o deszcz dla wioski. Opowiedziałem tę dramatyczną historię językiem tańca. Odpowiednio umieszczony, język tańca doskonale podsumowuje treść opowieści i podbija serca publiczności.

Podczas występów publiczność była świadkiem umieszczenia na środku placu podniebnego bębna z pięcioma kamieniami szlachetnymi starannie ułożonymi na jego powierzchni. To był również moment, w którym język tańca emanował dumnym pięknem. Na czym się opierałeś, aby to wyrazić?

- Wykonywanie tańca w atrakcyjny i łatwy do zrozumienia sposób to trudne zadanie, dlatego zawsze staram się wnieść do występów młodzieńczą energię i bliskość życia. Aby stworzyć „Tajemniczą Krainę”, która zadowoli publiczność, intensywnie ćwiczyliśmy razem przez ponad 2 miesiące, doskonaląc technikę wykonywania sztuki cyrkowej z dużym trudem, kończąc każdą scenę, a zwłaszcza promując efektywność efektów dźwiękowych i świetlnych…

Występ w cyrku „Tajemnicza Kraina”. Zdjęcie: KIM NGAN

Jakie czynniki Twoim zdaniem pomogły „Krainie Cudów” stać się teatralnym fenomenem?

– Szczerze mówiąc, nie spodziewaliśmy się, że „Kraina Cudów” przyciągnie tak liczną publiczność, w tym zagranicznych turystów. Myślę, że kreatywność i innowacyjność w scenariuszu, muzyce , kostiumach, scenografii, umiejętnościach cyrkowych i efektach scenicznych to czynniki, które decydują o sukcesie spektaklu.

Jak przebiegał proces wyboru muzyki, kostiumów i efektów scenicznych do „Tajemniczej Krainy”?

- Wybór muzyki, kostiumów i efektów scenicznych stanowił ogromną presję dla całej ekipy. Pracowaliśmy nieustannie od rana do wieczora, eksperymentując z wieloma nowymi technikami i nieustannie udoskonalając każdy najmniejszy szczegół. W szczególności, od tworzenia postaci, przez oświetlenie, dźwięk, po połączenie tańca i cyrku, a także integrację elementów cyrkowych, takich jak latający trapez i skręty, aby spektakl był przekonujący. Każdego dnia stawialiśmy czoła nowym wyzwaniom, od choreografii po muzykę, z zamiarem stworzenia perfekcyjnych występów.

Jak połączyć mowę ciała artysty cyrkowego z pomysłami choreograficznymi?

– To była długa podróż. Aby osiągnąć dzisiejsze rezultaty, musimy pamiętać, jak 5 lat temu po raz pierwszy współpracowałem z cyrkiem Gia Dinh Park w cyrku „Mekong Show”. Ten okres pomógł mi ukształtować styl szkolenia artystów, a także nauczyć się, jak układać choreografie, aby były naprawdę efektywne i odpowiednie dla aktorów. To osiągnięcie było najbardziej widoczne w „Mysterious Land”, gdzie artyści przeszli spektakularną transformację choreograficzną. Przeprowadzili publiczność przez emocje smutku, radości, szczęścia, emocji… poprzez mowę ciała.

• 

  Wiele ekscytujących pokazów cyrkowych PRZECZYTAJ TERAZ

Wiele z Pana ostatnich prac eksploruje taniec współczesny z wątkami kulturowymi i historycznymi. Skąd to połączenie, proszę pana?

– Od dzieciństwa uwielbiałam zgłębiać kulturę i historię. Chcę kontynuować to zainteresowanie poprzez opowiadanie historii językiem tańca. W swojej pracy nie tylko łączę ruch ciała i muzykę, ale także wykorzystuję ją jako środek przekazu tożsamości kulturowej narodu wietnamskiego.

Jak oceniasz rozwój sztuki tańca w kontekście promocji przemysłu kulturalnego w Ho Chi Minh City?

- Jako choreograf programu „Anh trai vu ngan chong gai”, doskonale rozumiem potrzebę wykorzystania pełnego potencjału sztuki tańca, przyczyniając się do rozwoju przemysłu kulturalnego Ho Chi Minh. Podczas 30. edycji Nagrody Mai Vang – 2024, organizowanej przez gazetę Nguoi Lao Dong, wniosłam również swój wkład, tworząc choreografię do spektaklu „Mua tren pho Hue” dla grupy „Anh trai vu ngan chong gai”, który miał wystąpić podczas gali wręczenia nagród, oraz do programu artystycznego z okazji 30. rocznicy Nagrody Mai Vang. Program ten dostarczył mi wielu wyjątkowych emocji.

Sukces cyrku „Tajemnicza Kraina” sprawił, że nie tylko ja, ale i artyści cyrkowi jesteśmy niezmiernie szczęśliwi, że publiczność wykazała zainteresowanie i miłość do spektaklu, a także do sztuki i kultury kraju w ogóle. To dało nam dodatkową motywację do dalszego wnoszenia nowego wkładu.

Jakie są Twoje plany i aspiracje na przyszłość, szczególnie w zakresie rozwoju sztuk scenicznych i tańca?

– W przyszłości mam nadzieję zbudować pokolenie „MQ Dance Team” – pokolenie młodych aktorów, którzy będą w stanie wyrazić styl choreograficzny Manh Quyen. To nie tylko miejsce, w którym mogę się wykazać, ale także stworzyć możliwości dla młodszego pokolenia. Jednocześnie dążę do tworzenia programów artystycznych związanych z kulturą i historią Wietnamu dla publiczności krajowej i międzynarodowej.

Nguyen Manh Quyen urodził się w 1993 roku w Hue. Zanim został choreografem, był tancerzem, zdobywcą wielu nagród w konkursach tanecznych, takich jak: mistrz 1. sezonu programu „Tinh hoa hoi tu”, miejsce w pierwszej ósemce 3. sezonu programu „Thu thach cung buoc dan – So you think you can dance”.

Manh Quyen otrzymał brytyjski międzynarodowy certyfikat taneczny ISTD. Jest również choreografem i głównym choreografem wielu ważnych programów telewizyjnych, takich jak WeChoice Awards, Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai, Chi dep dap gio xuoc song...

Zasłużony Artysta Ca Le Hong skomentował: „Manh Quyen to oddana i utalentowana choreografka. W programie artystycznym z okazji 30. rocznicy rozdania nagród Mai Vang, występ grupy Anh Trai, pokonującej tysiące przeszkód, zatytułowany „Deszcz na ulicach Hue”, był czymś zupełnie nowym i wyjątkowym. Taniec z kieliszkami, oparty na nowej aranżacji muzycznej, był imponujący. Pomimo wielu innowacji, zachował on starożytne cechy Hue.

Jeśli chodzi o kreatywny taniec w cyrkowym spektaklu „Tajemnicza Kraina”, Manh Quyen po raz kolejny zademonstrował swoją młodzieńczą kreatywność, a każdy ruch taneczny wyraźnie wyrażał osobowość postaci. Tańce grupowe na parkiecie cyrku nie były proste, ale Manh Quyen wystawił je i opracował choreografię bardzo przekonująco.

Źródło: https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm