Kino wietnamskie: Nauka „odlotu”

Ostatnie zmiany w wietnamskim kinie pokazują, że uczymy się od innych krajów i jednocześnie rozwijamy naszą wewnętrzną siłę, aby kształtować własną drogę. Jeśli będziemy nadal mieć odpowiednią strategię, marzenie o wietnamskim przemyśle filmowym, który „rozkręci się” i osiągnie poziom międzynarodowy, wkrótce się spełni.

Scena z wietnamsko-koreańskiego filmu „Abandoning Mother”.

Idealny model dla Wietnamu

Podczas trzeciego Festiwalu Filmów Azjatyckich w Da Nang (DANAFF III), który odbył się w dniach 29 czerwca – 5 lipca, kino koreańskie zostało wybrane jako główny temat, a program obejmował filmy wyprodukowane od lat 60. XX wieku do chwili obecnej. Dzięki temu publiczność i eksperci mogli wyraźnie zobaczyć każdy etap pokonywania trudności, wznoszenia się, wykorzystywania szans i systematycznego budowania wewnętrznej siły, prowadzącej do sukcesu kina koreańskiego.

Dr Ngo Phuong Lan, prezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Promocji Rozwoju Kina i dyrektor DANAFF III, ocenił, że kino koreańskie jest „doskonałym przykładem” dla Wietnamu i wielu krajów regionu. Przeglądając wiele koreańskich filmów z lat 60., Komitet Organizacyjny był zaskoczony zaskakującymi podobieństwami do dzieł kina wietnamskiego z tego samego okresu. Jednak zaledwie kilka dekad później, dzięki strategii narodowej i fali Hallyu, kino koreańskie dokonało spektakularnego przełomu. Równoległy rozwój sztuki i rynku zapewnił koreańskiemu kinu stabilność. Do tego właśnie dąży również kino wietnamskie.

Historia doświadczonego reżysera Im Kwon Taeka, który otrzymał nagrodę za całokształt twórczości na festiwalu filmowym DANAFF III, jest żywym dowodem na to, jak Korea pielęgnuje swoją kulturę narodową poprzez kino. Kolejne pokolenie reżyserów, takich jak Bong Joon Ho, Park Chan Wook, Hong Sang Soo... wypracowało swój własny, niepowtarzalny styl, czerpiąc z bogatego dziedzictwa i wprowadzając w nim innowacje.

Jednym z ważnych czynników sukcesu koreańskiego kina jest silne zaangażowanie w młode pokolenie reżyserów. Pan Kim Dong Ho, były prezes Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Busan, podkreślił: „Aby rozwijać przemysł filmowy, musimy pielęgnować pokolenie utalentowanych młodych reżyserów”.

Koreański model rozwoju filmu wyróżnia się bezpośrednim udziałem rządu i wyspecjalizowanych organizacji, takich jak Koreańska Rada Filmowa (KOFIC), w budowaniu dynamicznego i profesjonalnego ekosystemu filmowego.

Pani Park Hee Seong, przedstawicielka KOFIC, powiedziała, że agencja ta wykorzystuje środki publiczne w celu wspierania prywatnych filmowców, od inwestycji w produkcję po dystrybucję międzynarodową, zapewniając przejrzystość przychodów i tworząc zdrowe środowisko konkurencyjne.

Zdaniem reżysera i producenta Phan Gia Nhat Linha, który zajmuje się badaniem koreańskiego kina od roku 2000, model kina tego kraju jest najbliższy i najbardziej wykonalny dla Wietnamu, ponieważ oba kraje leżą w Azji i mają podobną kulturę, historię i zasoby...

Klucz do rozwoju nowego etapu

Kino wietnamskie i koreańskie od dziesięcioleci utrzymuje bliską współpracę. Dzięki temu procesowi Wietnam może czerpać z doświadczeń sąsiada w produkcji filmowej i rozwoju przemysłu filmowego, co wyraźnie wskazuje na zmiany.

Reżyser i producent Phan Gia Nhat Linh wspomina, że kręcąc remake filmu „Em la ba noi cua anh” (2015), koreański partner zażądał „maksymalnej wietnamizacji”, aby dopasować go do lokalnej kultury. To właśnie ta otwartość twórcza przyczyniła się do sukcesu filmu, torując drogę serii popularnych remake'ów, takich jak „Thang nam ruc ro”, „Tiec trang mau”… O ile jednak w przeszłości projekty międzynarodowe dawały Wietnamowi głównie rolę drugoplanową dla zagranicznych ekip filmowych, o tyle teraz wietnamscy filmowcy mają wystarczające możliwości, aby uczestniczyć w nich kompleksowo, od scenariusza, przez produkcję, po komunikację.

„Przebyliśmy długą drogę i teraz możemy śmiało przystąpić do współpracy jako równi sobie” – zapewnił dyrektor Phan Gia Nhat Linh.

Wyraźnym przykładem są nowe wspólne projekty, takie jak „Mang Me Di Bo” – koprodukcja Motive Pictures (Korea), Anh Teu Studio (Wietnam) i SATE, której premiera planowana jest na 1 sierpnia 2025 roku. Nie jest to remake ani importowany pomysł, lecz oryginalny scenariusz napisany przez reżysera Mo Hong-jina podczas jego pobytu w Wietnamie. W projekcie biorą udział obie strony, od znanych aktorów, takich jak Jung Il-woo (Korea), Hong Dao i Tuan Tran (Wietnam), po zespoły kreatywne i produkcyjne z obu krajów…

Jednak aby wietnamski przemysł filmowy naprawdę „rozkwitł” w nowej erze, sama nauka nie wystarczy. Kluczem są trzy kluczowe czynniki: ludzie, kultura i polityka. Przede wszystkim czynnik ludzki – wietnamskie kino potrzebuje pokolenia reżyserów, scenarzystów i techników, którzy są dobrze wyszkoleni, mają globalne nastawienie, ale jednocześnie zachowują indywidualne ego twórcze.

Kolejnym czynnikiem jest czynnik kulturowy. Wietnam posiada ogromne bogactwo kulturowe i historyczne, które nie zostało jeszcze skutecznie wykorzystane we współczesnym języku filmowym.

Pani Ngo Thi Bich Hanh, wiceprezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Promocji Rozwoju Kina, powiedziała, że jeśli będziemy umieli opowiadać historie, tradycyjne wartości Wietnamu staną się ogromnym atutem na mapie światowego kina, podobnie jak Korea zrobiła to z filmami „Parasite” i „Squid Game”… Równie ważna jest polityka. Kino to branża, która potrzebuje kompleksowego wsparcia, od szkoleń, finansowania, licencjonowania, dystrybucji po promocję krajową i międzynarodową. Przejrzysty, stabilny i przyjazny inwestorom mechanizm stworzy dźwignię dla powstawania i rozwoju dużych projektów kinowych.

Połączenie nauki skutecznych wzorców z Korei i promowania wewnętrznej siły, w tym kreatywnych ludzi, unikalnej tożsamości kulturowej i właściwych decyzji strategicznych, stworzy solidny fundament dla wietnamskiego przemysłu filmowego, który pozwoli mu pewnie „wystartować” i dotrzeć do globalnego rynku.

Źródło: https://hanoimoi.vn/dien-anh-viet-nam-hoc-hoi-de-cat-canh-708862.html