„Dialogi fal dźwiękowych”: od dźwięku do interdyscyplinarnej kreatywności

W ramach cyklu działań w odpowiedzi na Festiwal Thang Long – Hanoi 2025, 5 listopada w Muzeum Hanoi odbyła się dyskusja „Dialog Fali Dźwiękowej”. Wydarzenie zostało zorganizowane przez Muzeum Hanoi we współpracy z grupą Len Ngan (kuratorem treści) i Catch the Wave (producentem programu).

Według dyrektora Muzeum w Hanoi, pana Nguyen Tien Da, „Dialog fal dźwiękowych” to akademickie rozpoczęcie programu artystycznego „Eternal Moments”, który rozpocznie się wieczorem 8 listopada w Muzeum w Hanoi. To także podróż ku wsłuchaniu się w wietnamską tożsamość – gdzie dźwięk staje się językiem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Artyści wymieniają się poglądami podczas dyskusji „Dialog fal dźwiękowych”

Seminarium gromadzi badaczy, artystów, menedżerów kultury i ekspertów dźwięku, aby przedstawić nowe podejście do relacji między językiem wietnamskim, tonami i falami dźwiękowymi, a także zapoznać się z koncepcjami akademickimi i artystycznymi stanowiącymi podstawę „Eternal Moments”.

Seminarium jest pomyślane jako otwarta dyskusja między badaczami, artystami i menedżerami kultury, skupiająca się na trzech głównych obszarach: łączeniu świata akademickiego z kreatywnością; tworzeniu nowych podejść i kształtowaniu wietnamskiego dyskursu kreatywnego.

Seminarium składa się z dwóch głównych części. W pierwszej części, zatytułowanej „Fale dźwiękowe, tony i wspomnienia języka wietnamskiego”, naukowcy skupiają się na analizie związku między sposobem, w jaki dźwięki, tony i muzykalność języka wietnamskiego odzwierciedlają myśli, emocje i pamięć kulturową narodu wietnamskiego na przestrzeni tysięcy lat.

Dr Tran Hau Yen, absolwent Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, wierzy, że wietnamskie dziedzictwo kulturowe dodaje nam pewności siebie i stanowi bogate źródło wiedzy na temat tonu, wysokości dźwięku i sztuk performatywnych. Sztuka może pomóc ludziom „żyć wolniej”, dostarczając turystom emocjonalnych wrażeń.

Według Pana The wzbogacenie elementów wizualnych w przedstawieniach sprawia, że przestrzeń artystyczna staje się bardziej żywa i atrakcyjna, zwłaszcza gdy rytm i wykonanie harmonijnie się łączą, tworząc niepowtarzalne przeżycie.

Docentka dr Nguyen Thi Thu Phuong, dyrektor Wietnamskiego Instytutu Kultury, Sztuki, Sportu i Turystyki, podkreśliła rolę polityki kulturalnej i badań nad dziedzictwem niematerialnym jako fundamentu budowy przemysłu „rdzennej akustyki”, przyczyniając się do zachowania i rozwoju wietnamskich wartości kulturowych w przyszłości.

Pani Phuong powiedziała, że język i dźwięki wietnamskie są bogate w melodie. Jednak w Wietnamie brakuje obecnie interdyscyplinarnych projektów badawczych – od językoznawstwa, muzykologii po kulturoznawstwo – które wykorzystywałyby język jako podstawową wartość niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Dlatego też bardzo doceniła interdyscyplinarną inicjatywę Muzeum w Hanoi, polegającą na otwarciu forum dyskusyjnego i podjęciu tego tematu.

W drugiej części dyskusji zatytułowanej „Praktyka artystyczna: od dźwięku do rdzennej kreatywności” artyści podzielili się swoim praktycznym podejściem do „dotykania” dziedzictwa dźwiękowego i przekształcania go w nowy język twórczy – kiedy artyści zamieniają fale dźwiękowe w język twórczy.

Szwajcarska artystka Dominique Barthassat rozwija koncepcję „architektury dźwięku”, widząc w niej kreatywne podejście, w którym przestrzeń staje się instrumentem, a dźwięk przestrzenią.

Według niego, w dziedzinie architektury akustycznej technologia cyfrowa może stać się czynnikiem wspierającym rozwój tradycyjnej kultury i sztuki, nie zniekształcając ani nie zaburzając jej pierwotnej wartości. Struktura i projekt przestrzeni architektonicznej pomogą w rozproszeniu i rezonowaniu efektów dźwiękowych poprzez aplikacje cyfrowe. To nowoczesny czynnik, który może promować i podkreślać wartość tradycji.

Następnie artysta Nguyen Xuan Son (SonX) przedstawił związek między tradycyjnymi dźwiękami a rytmem ciała – jak instrumenty ludowe stają się „językiem ekspresji” we współczesnej muzyce. Malarz Nguyen Manh Duc opowiedział o domu na palach jako o „żywym instrumencie muzycznym” – gdzie sztuka, przedmioty i wspomnienia łączą się ze sobą poprzez dźwięk.

W dyskusji wzięło udział wielu delegatów i artystów.

W międzyczasie Nguyen Quoc Hoang Anh przedstawił program performansów artystycznych „Eternal Moment” jako metodę kuratorską – wprowadzającą dźwięki dziedzictwa do ekosystemu kreatywnego, łącząc naukę i sztukę.

Według Nguyen Quoc Hoang Anh „Dialog fal dźwiękowych” to nie tylko dyskusja, ale także podróż w głąb wietnamskiej tożsamości poprzez dźwięk, język i kreatywność, w kierunku kompleksowej kultury słyszenia, widzenia i czucia w nowej erze.

„Eternal Moments” to spotkanie dziedzictwa ze współczesną twórczością, artystów wietnamskich i szwajcarskich, mające na celu stworzenie nowego doświadczenia dźwięku, przestrzeni i pamięci kulturowej. Program łączy dzieła sztuki, w których instrumenty ludowe, język wietnamski, dźwięki elektroniczne i obrazy wizualne przenikają się, przywołując emocje związane z tożsamością, czasem i długowiecznością kultury wietnamskiej w globalnym nurcie.

Źródło: https://congluan.vn/doi-thoai-song-am-tu-am-thanh-den-sang-tao-lien-nganh-10316705.html