Artystka Mai Châu i widzowie wystawy.

„Zielony Sen”

Po raz pierwszy zetknąłem się z obrazami Mai Châu na wystawie przy ulicy Hoàng Hoa Thám 3 w Huế , jakiś czas temu. Znalazły się tam dwa obrazy olejne namalowane delikatnymi pociągnięciami pędzla: „Opad rosy” i „Spacer miniaturowym samochodem”. Następnie, podczas Festiwalu Tradycyjnego Rzemiosła Huế w 2013 roku, pogrążony w artystycznym klimacie i aktywnościach, nie mogłem przegapić wystawy obrazów olejnych artystki Mai Châu, która odbyła się w Centrum Kultury Buddyjskiej Liễu Quán w Huế, zatytułowanej po prostu „Zielone sny”.

Artysta Mai Châu wybrał 24 obrazy olejne i w mieszanych barwach, które pochodzą z jego artystycznego dorobku i kariery. Jego obrazy idealnie wtapiają się w żywe kolory życia.

„Dopóki będę mogła utrzymać pędzel w dłoni, moje serce będzie przepełnione marzeniami. Marzenia te wyrażone są na płótnach w odcieniach nastrojowego błękitu, dlatego wystawa prac dawnego malarza otrzymała bardzo młodzieńczą nazwę: »Błękitne Sny«” – powiedziała wówczas artystka Mai Châu.

Jego dzieła powstają z serca, są świadectwem procesu doświadczania „nauki, kontemplacji i praktyki” przez artystę-buddystę, opowiadającego historie o duchowości i życiu.

Artysta Mai Châu zaczął malować z pasją do koloru, odkrywania i samokształcenia. Jego pierwsze obrazy powstały i stopniowo zyskały uznanie miłośników sztuki. Kolory w obrazach Mai Châu są delikatne, a zarazem głębokie, łącząc przeszłość z teraźniejszością, stare z nowym, radość ze smutkiem…

Niedawno natknąłem się na jego obrazy w publikacjach Lieu Quan, takich jak: Góra Thuy Van - Pagoda Thanh Duyen, potem Mglista Wieża, Pagoda Linh Mu w słońcu..., z jego mistrzowskimi pociągnięciami pędzla, lśniącymi i pełnymi wdzięku, przesiąkniętymi medytacyjną nutą.

Artysta Mai Châu, którego prawdziwe nazwisko to Mai Quang Châu (urodzony w 1935 roku), pochodzi z Kim Long w prowincji Hue. Ukończył Uniwersytet Pedagogiczny w Hue, a następnie pracował jako nauczyciel w szkole średniej Tran Quy Cap (Hoi An), a później w szkole dla dziewcząt Dong Khanh (obecnie szkoła średnia Hai Ba Trung). Samodzielnie uczył się malarstwa od 1970 roku, a malować zaczął w 1980 roku. Do dziś jego obrazy znajdują się w zbiorach wielu kolekcjonerów, zarówno w kraju, jak i za granicą.

Medytacja zen i współczucie pozostają.

Chociaż artysta Than Van Huy (urodzony w 1948 roku) zmarł w 2024 roku, jego obrazy olejne wciąż budzą silne emocje i pozostawiają niezatarte wrażenie na miłośnikach sztuki, zwłaszcza w okresie urodzin Buddy. W przytulnej scenerii starego, tradycyjnego domu nad brzegiem rzeki Perfumowej w wiosce Thanh Tien, w okręgu Duong No, dziesiątki obrazów olejnych są starannie i pięknie wyeksponowane, w tym siedem obrazów o tematyce kwiatów lotosu, lotosów i młodych kobiet…

W szczególności kwiaty lotosu w obrazach artysty Thana Van Huya czerpią inspirację z pięciokolorowych kwiatów lotosu z Sutry Lotosu. Należą do nich niebieski lotos, symbolizujący czystość intelektu, oraz różowy lotos, reprezentujący niewinność serca i współczucie. „Papierowe lotosy z rąk artysty Thana Van Huya to lotosy świadomości i zmysłów estetycznych, migoczące między rzeczywistością a snami i wyobraźnią” – zauważył dr Thai Kim Lan po obejrzeniu obrazów i papierowych kwiatów lotosu artysty Thana Van Huya.

Obraz kwiatu lotosu był głęboko zakorzeniony w umyśle artysty Thana Van Huya od dzieciństwa, kiedy to podążał za matką i babcią do świątyni, aby oddać cześć Buddzie w swojej wiosce. „Wielu ludzi chwaliło artystę Thana Van Huya pięknymi słowami. Dla mnie Than Van Huy jest delikatnym i cierpliwym artystą, pasjonatem sztuki i bardzo świadomym tradycyjnej kultury ludowej” – zauważył kiedyś Czcigodny Thich Hai An.

Tekst i zdjęcia: CONG BANG

Source: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/hai-cay-co-gia-va-uoc-mo-xanh-166176.html