Pewnego razu, gdy na wielkich lakierowanych obrazach tańczyły kolory, w umyśle Uyen nagle pojawiły się wersety, które jej zadedykowała: „Migoczące gwiazdy/Odbijają serce w bezkresie/Smutek i radość rozpływają się na wietrze/Czy już mnie poznałaś?”.

1. „Gwiazdy w nocy” to druga indywidualna wystawa artystki Mai Thi Kim Uyen – członkini Stowarzyszenia Literatury i Sztuki Gia Lai, która zostanie otwarta 9 września w Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh .
Wcześniej, w 2023 roku, Uyen z powodzeniem zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę pod hasłem „Fancy Girls” w tym samym miejscu; jednocześnie brała udział w licznych wystawach zbiorowych artystek w Gia Lai, Ho Chi Minh City i Hanoi . Jej prace brały również udział w Wystawie Sztuk Pięknych Regionów Południowo-Centralnego i Centralnego Wyżyny.
Na tej wystawie (trwającej do 15 września) Uyen prezentuje publiczności 54 obrazy malowane lakierem, głównie wielkoformatowe (80x180 cm); najdłuższy z nich mierzy aż 540 cm. Wyjaśniając znaczenie liczby 54 i datę otwarcia wystawy 9 września, Uyen powiedziała, że jest pod wrażeniem liczby 9. To nie tylko liczba, ale także metafora dojrzałości życiowej i zawodowej – czegoś, do czego dąży.

Śledząc podróż Uyen, możemy dostrzec, że dojrzewa ona dzięki swojej drugiej wystawie indywidualnej. Około czterdziestki ludzie mają już wystarczająco dużo doświadczenia, by spojrzeć wstecz i pokochać obraną drogę, pomimo przeciwności losu. Uyen wplata wszystkie te doświadczenia w swoje obrazy: radość, smutek, autokrytykę, dumę… Wciąż prace pełne kobiecości, wciąż młodzieńcze twarze pełne nowoczesności zmieszane z nutą arogancji i kruchości, ale kryjące w sobie wiele głębokich myśli.
Ważnym tematem jest podróż w poszukiwaniu własnej ścieżki i pozostawanie jej wiernym. Obraz „Droga pierwotna” przedstawia krętą, stromą ścieżkę z szeleszczącymi trzcinami, pełną niebezpieczeństw, ale drobna postać wciąż wytrwale podąża. Bohaterką dzieła jest dziewczyna, która spokojnie wspomina tę scenę z nastawieniem kogoś, kto ją pokonał.

Styl Uyen w obrazie „W stronę słońca” to mniej rysowania, a więcej sugerowania. To również mała drabina prowadząca w bezkres, w blasku słońca. Jasny kolor mchu został kreatywnie wykorzystany w lakierowanym obrazie, jakby zakrywając całe poczucie spokoju. Obraz, który jej zdaniem nie ma zbyt wielu szczegółów do oglądania, ale wiele rzeczy skłania do refleksji.
„Dopóki zwracamy się ku słońcu, to światło, które jest również światłem myśli, doda nam energii. Czujemy się prowadzeni do stawiania każdego kroku ku szczęściu i zrozumieniu życia” – Uyen dzieli się inspiracją do swojej pracy.
Pozostałe dziewczyny pojawiające się na obrazach Uyen również stawiają czoła ciszy i odpowiadają na niezliczone pytania, takie jak: „Czym jest szczęście”, „Jaka jest moja droga”... jak przeżyć „wspaniałą młodość”, nadać wartość społeczeństwu, „Dać mi i dać tobie” pośród „Wietrznego popołudnia”... Dziwne i niekonwencjonalne kolory, a jednocześnie zachowujące elegancję i wdzięk tradycyjnego lakieru, tworzą wyjątkową atrakcję jej obrazów.
Widzowie cenią także wolnego i otwartego ducha tych prac, w których artystka wyraża sobie wdzięczność za nieustanne wysiłki i wdzięczność za całą miłość, jaką ją obdarzono.

2. Artystka Kim Uyen ukończyła studia na Wydziale Pedagogiki Sztuk Pięknych Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Hue. Następnie została nauczycielką plastyki w szkole podstawowej w Gia Lai , ponad 40 kilometrów od domu. Po ponad dziesięciu latach nauczania i rozwijania kariery malarskiej, zdarzały się dni, kiedy pracowała do 2-3 w nocy. Uyen zdała sobie sprawę, że musi poświęcić się swojej miłości do malarstwa, nie dzieląc się nią z nikim innym. Ku zaskoczeniu wielu osób, rzuciła pracę.
Poeta i dziennikarz Van Cong Hung wspominał: „Martwiłem się i pytałem Uyen, jak utrzyma się z malarstwa, zwłaszcza teraz, gdy maluje tylko duże formaty lakierem, takim rodzajem malarstwa… arystokratycznym, bardzo drogim materiałem. I okazało się, że martwiłem się… śmiertelnie”. Uyen stopniowo kształtowała swoją własną drogę. Dzięki malarstwu też „dobrze żyła” – niektóre obrazy były zamawiane przez miłośników sztuki, zanim jeszcze zostały ukończone.

Patrząc na Uyen zapominającą o jedzeniu lub zasypiającą obok dzieła sztuki, można odnieść wrażenie, że malarstwo jest dla niej religią. Maluje pilnie, jakby bała się, że nie będzie w stanie wyrazić tego, co rodzi się w jej sercu. Artystka Ho Thi Xuan Thu, słynąca z malarstwa lakowego i od kilku lat będąca „opiekunką” Uyen, jest wzruszona artystycznymi wysiłkami swojej uczennicy.
„W prawdziwym życiu jest też normalną kobietą, matką, która opiekuje się dziećmi, dba o rodzinę, oszczędza każdą chwilę, by rysować i żyć swoim zawodem. Dopiero gdy się do niej zbliżysz, zrozumiesz, że pracuje od północy do rana, czasami rysując bez przerwy, nie wiedząc, kiedy odpocząć ani zjeść” – powiedziała.

Kiedy prace z drugiej wystawy indywidualnej Uyen pojawiły się jednocześnie w pracowni, artystka Xuan Thu była zaskoczona: „Cała galeria dała mi wrażenie przepływu twórczej energii. Pociągnięcia pędzlem i technika są mocne, ale nie ostentacyjne, lecz mistrzowsko oddają ruch emocjonalnego obwodu serca (…). Patrząc na jej obrazy, nie tylko dostrzegamy w nich siebie, ale także rozumiemy, z czym zmaga się młode pokolenie i za czym tęskni. Obrazy te artystyzują codzienność, ale są jednocześnie bardzo poetyckie, jak kieliszek wina o łagodnym smaku”.
Każdy wysiłek zasługuje na nagrodę. A największą nagrodą dla Uyen jest prawdopodobnie spotkanie samej siebie.
Obrazy artystki Mai Thi Kim Uyen są introspektywne, ale jednocześnie pełne osobowości i romantyzmu, pełne gracji niczym wodospady chmur. Dzieła Uyen są często niekonwencjonalne, o bardzo wyrazistych liniach, nie do pomylenia ze względu na współczesne nawiązanie do tradycyjnych obrazów lakierowanych, budzących smutek, ekscytację i witalność, energię…
Source: https://baogialai.com.vn/hoa-si-mai-thi-kim-uyen-soi-long-giua-menh-mong-post565830.html






Komentarz (0)