Święte historie

Co Tu - Zdjęcie 1.

Dla Pham Quoc An wizerunek maski Co Tu może wydawać się prymitywny i niezgrabny, ale symbolizuje on ogromną wiarę i duchową wartość – Zdjęcie: H.VY

Jest to również jego pierwsza indywidualna wystawa po wielu latach pracy terenowej i badań nad życiem kulturalnym i duchowym ludu Co Tu w odległych wioskach wzdłuż pasma górskiego Truong Son.

Świętość kultury Co Tu stała się dla Pham Quoc An szczególną więzią. Po ukończeniu Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh City musiał na 20 lat odłożyć malarstwo, aby zarobić na życie. Jednak jego pasja do malarstwa lakowego i kultury rdzennej wciąż płonęła.

Około 2018 roku wznowił wyprawy terenowe. Każda wyprawa trwała ponad 10 dni, od odległych terenów graniczących z Laosem po Dong Giang ( Quang Nam ). Czasami podróżował bardzo daleko, ale napotykał tylko kilka wiosek, które zachowały pierwotne wartości kulturowe.

To właśnie z takich doświadczeń świętość ludu Co Tu stopniowo kształtowała się poprzez notatki i szkice, a następnie przekształcała się w emocje, tworząc unikalny styl rysowania. Zamiast przedstawiać rozległe lasy w znany sposób, Pham Quoc An od razu skupił się na symbolach: maskach, bóstwach, domu Gươl (wspólnym domu), stanowiącym rdzeń duchowych struktur ludu Co Tu.

Z perspektywy profesjonalistów, wielu uważa, że niezwykłość Thiêng-Cơ Tu tkwi w sposobie, w jaki artysta operuje tym materiałem. Lakier jest z natury magicznym i „kapryśnym” medium, wymagającym rygorystycznej techniki i cierpliwości. Jednak Phạm Quốc Ân nie stworzył lakieru w znanym, błyszczącym stylu, lecz zamiast tego zdecydował się na zachowanie szorstkiej, ciężkiej i wielowarstwowej powierzchni.

Warstwy koloru, złota, szminki i skorupki jajka nie służą celom estetycznym; są jak warstwy nagromadzonych wspomnień. Głębokie szlifowanie, nakładanie warstw i ręczne polerowanie tworzą efekt kompresji wizualnej, przyciągając wzrok widza im dłużej patrzy.

Docent i artysta Nguyen Van Minh skomentował, że wybór lakieru do wyrażenia tego tematu był odważną i profesjonalną decyzją, ponieważ sam materiał przyczyniał się do przekazania „świętości” nie tylko za pomocą obrazów, ale także poprzez doznania fizyczne.

Kurator Phan Trong Van ocenił wystawę jako poważny eksperyment w rekonstrukcji rdzennej symboliki za pomocą współczesnego języka malarskiego. Wystawa stawia również proste pytanie: czy święty symbol, umieszczony w ramie, zachowuje swoją pierwotną energię, czy jest jedynie obrazem?

Odpowiedź leży w osobistym doświadczeniu każdej osoby, która ma do czynienia z warstwami farby, które zostały zeszlifowane do rdzenia. I samo to jest wartościowym doświadczeniem.

„Maluję to, co rozumiem, a nie to, co widzą inni” – podkreślał Pham Quoc An. Być może dlatego jego obrazy nie opowiadają konkretnych historii, ale wywołują wiele emocji dotyczących życia duchowego ludzi, pamięci kulturowej i wartości, które stopniowo i po cichu zanikają.

A kultura Sacred - Co Tu służy jako delikatne przypomnienie, że gdzieś tam wciąż istnieją piękne wartości kulturowe, które należy dostrzec i docenić.

HUYNH VY

Źródło: https://tuoitre.vn/ke-chuyen-thieng-co-tu-20260410095940427.htm