Kiedy muzyka jest mostem łączącym

Opowiadanie historii na swój własny sposób

W 2020 roku, po tym, jak siły zbrojne pilnie kierowały ruchem ulicznym w ulewnym deszczu, muzyk Nguyen Ba Hung postanowił skomponować utwór „Silent Glory”. Po tym utworze postanowił skupić się na pisaniu muzyki o swojej ojczyźnie, a zwłaszcza o siłach zbrojnych, aby wyrazić wdzięczność, szacunek i miłość do wietnamskiego syna.

Jego dziadek był inwalidą wojennym walczącym z Francuzami. Od dzieciństwa Ba Hung często słyszał opowieści o patriotycznej tradycji i duchu walki narodu. Gdy dorósł i zaczął pracować, praca w sektorze kultury dała mu więcej możliwości, by nawiązać do wielu niemych przykładów z codziennego życia w wojsku i policji, tworząc materiał do wielu piosenek. W ciągu ostatnich 5 lat Ba Hung skomponował ponad 50 piosenek o tematyce rewolucyjnej i cichym poświęceniu sił zbrojnych.

„Lang ben song” – suita, której ukończenie zajęło ponad trzy lata – odcisnęła swoje piętno na muzycznej drodze muzyka Ba Hunga. Utwór opowiada o podróży młodego mężczyzny, który na chwilę odłożył na bok swoje osobiste uczucia, opuścił ojczyznę, podążył za świętym powołaniem Ojczyzny, walczył daleko od domu i nigdy nie powrócił. To poświęcenie jest widoczne w każdym słowie. To znajomy obraz z wiosek na wyspie w kształcie litery S podczas wojny oporu przeciwko USA o ratunek kraju.

Muzyk postanowił ukazać emocjonalny fragment historii, aby opowiedzieć o niezłomnym duchu i miłości młodego pokolenia do ojczyzny tamtych czasów. Ba Hung powiedział, że początkowo nie planował tworzenia obszernego dzieła, ale po ukończeniu tej części wpadł na pomysł kolejnej i nie mógł się powstrzymać. Skrupulatny proces sprawdzania i edycji tej suity trwał trzy lata, z zamiarem stworzenia prawdziwie kompletnego dzieła.

„Pisząc o tym temacie, aby dotrzeć do młodych ludzi, trzeba być sprytnym w doborze zarówno tekstu, jak i melodii. Bo jeśli piszę, a młodzi ludzie nie słuchają ani nie śpiewają, to tak, jakbym stracił część znaczenia. Zamiast próbować skomponować piosenkę dla wszystkich grup wiekowych, oddzielam każdy element, zmieniając podejście tak, aby słuchacze czuli się jak najbardziej komfortowo. Im trudniejszy temat, tym wyraźniej kompozytor musi przedstawić problem. Gdy problem zostanie postawiony poprawnie, emocje, tekst i melodia będą miały na czym polegać. Bo muzyka naprawdę żyje tylko wtedy, gdy słuchacze ją czują i chcą śpiewać razem z nią” – powiedział muzyk Ba Hung.

W utworze „W kolorze leśnych liści” każde pytanie młodego muzyka poruszało słuchaczy: „Dlaczego chmury zawsze zakrywają szczyt góry? Dlaczego leśne liście są zielone? Dlaczego woda u źródła płynie na czerwono? Płynąc w dół od leśnych liści…”. Muzyk Ba Hung powiedział, że każdy obraz, który się pojawia, ma swoje własne znaczenie. Chmury zawsze zakrywają szczyt góry, aby pozwolić bohaterom spocząć w pokoju. Leśne liście są zielone, ponieważ wyrastają z ziemi, gdzie nadal zachowane są serca kochające pokój . A woda u źródła płynie na czerwono, ponieważ jest przesiąknięta krwią tych, którzy polegli. Ta metafora częściowo ukazuje wdzięczność za ofiary bohaterów i męczenników za pokój i niepodległość dzisiaj.

Komponowanie utworów „Silent Glory”, „In the Color of Forest Leaves”, „Red Stars” czy „Riverside Village” to dla muzyka Ba Hunga wybór, a nie tylko hobby. Spośród wielu żywych trendów muzycznych, postanowił on opowiadać historie i wyrażać wdzięczność poprzedniemu pokoleniu za pomocą prostego stylu muzycznego, przekazującego wiele wartości.

Muzyk z 8X wyznał: „Muzyka nigdy nie była dla mnie sposobem na życie, ale podróżą wdzięczności – łączeniem dzisiejszej młodzieży z historiami cichego poświęcenia. Młodzi ludzie słuchają muzyki i zostawiają komentarze, czuję, że na tym zarobiłem. Słucham komentarzy młodych ludzi, a następnie dostosowuję je, aby były bardziej adekwatne, delikatnie dodając do muzyki odrobinę historii – w ten sposób przybliżam im rzeczy, które wydają się nudne i książkowe”.

Wysyłam życzenia

Moment, w którym zabrzmiała „Proud Melody” podczas występu „Vietnamese Spirit” na placu Ba Dinh z okazji niedawnych obchodów 80. Dnia Narodowego, wzruszył muzyka Phama Hong Biena do łez.

Słuchając utworu, który skomponował ponad 10 lat temu podczas tak ważnego wydarzenia, duma ponownie wzbierała w jego sercu. Nie było to niewinne uczucie z przeszłości, lecz przerodziło się w dojrzałość w postrzeganiu. Cieszył się, że jego piosenka poruszyła serca wielu ludzi, przyczyniając się do dzielenia się ważnymi przesłaniami.

Pewnego dnia, wczesną jesienią 2014 roku, Hong Bien siedział i grał na gitarze w wynajętym pokoju. Nagle przyciągnął go „niezwykły” dźwięk hymnu narodowego, rozbrzmiewający echem w pobliskiej szkole podstawowej. Cała szkoła śpiewała unisono, gdy muzyka ucichła. Uczniowie, bez żadnego zamieszania, kontynuowali śpiewanie z dumą. Dźwięk nie był dobry, śpiew dzieci był nierówny, ale to skłoniło go do natychmiastowego skomponowania „Proud Melody” w ciągu 30 minut. Do tej pory muzyk stworzył ponad 100 utworów o tematyce ojczyzny i kraju, łącząc elementy ludowe z muzyką współczesną.

Z okazji niedawnego święta 2 września muzyk Hong Bien opublikował na swoim kanale utwór „Niepodległość – Wolność – Szczęście”, który przyciągnął uwagę wielu młodych ludzi. Podobnie jak w przypadku „Proud Melody”, inspiracja do skomponowania tego nowego utworu pojawiła się niespodziewanie, ale wystarczyła, by zadać sobie pytanie: „Tak dobry temat, dlaczego go nie wykorzystać?”. Niepodległość – Wolność – Szczęście to wszystko, co Wietnamczycy musieli poświęcić przez pokolenia, aby osiągnąć. Utwór powstał z poczucia dumy w obliczu wielkiego dnia radości.

„Tematem, który mnie najbardziej pasjonuje, jest pisanie o mojej ojczyźnie i kraju. Oprócz wyrażania emocji, w każdej piosence wyraźnie dostrzegam odpowiedzialność. Jako muzyk, przypominam sobie o tym, aby połączyć siły i pielęgnować święte emocje związane z krajem. Pozytywne, edukacyjne przesłania, które będą szeroko rozpowszechniane, przyczynią się do budowania wizerunku kultury kraju i narodu wietnamskiego jako pięknego i wyjątkowego” – powiedział muzyk Pham Hong Bien.

Miłość do ojczyzny, kraju i wymiany muzycznej między regionami są wyraźnie wyrażane przez Hong Biena w jego stylu komponowania przez całą jego wieloletnią karierę. „Thuong con chot sang song”, „Lotus”, „Hen uoc Bac Nam”, „Ngau hung bai choi”, „Ma thuong con hoai”, „Chao em doa sen Thap Muoi”, „Dieu ho trao duyen”… to utwory o jego własnym, niepowtarzalnym stylu, który zbliża go do melomanów, zwłaszcza młodzieży.

Jako muzyk, Hong Bien pragnie być łącznikiem między przeszłością a teraźniejszością, mostem łączącym muzykę młodych ludzi z nostalgią za historią i tradycyjną kulturą. Tematem, który go najbardziej pasjonuje, jest pisanie o swojej ojczyźnie i kraju.

„Oprócz wyrażania emocji, w każdym utworze wyraźnie dostrzegam odpowiedzialność. Jako muzyk, przypominam sobie o tym, by połączyć siły i pielęgnować święte emocje związane z krajem. Pozytywne, edukacyjne przesłania, które będą szeroko rozpowszechniane, przyczynią się do budowania wizerunku kultury kraju i narodu wietnamskiego jako pięknego i wyjątkowego” – powiedział muzyk z 9X.

Mój gnój

Źródło: https://nhandan.vn/khi-am-nhac-la-nhip-cau-ket-noi-post918425.html