Le Thi May, z dobrym sercem w każdym wersie swojej poezji.

QTO – Le Thi May, której prawdziwe nazwisko brzmi Pham Thi Tuyet Bong, urodziła się 4 lutego 1949 roku w gminie Trieu Long, dawnym dystrykcie Trieu Phong (obecnie gmina Ai Tu). Później mieszkała w Thuy Truong w mieście Hue, a następnie osiedliła się w Hanoi. Jest członkinią Stowarzyszenia Pisarzy Wietnamskich i byłą redaktor naczelną magazynu Cua Viet (dawniej prowincja Quang Tri).

Po ukończeniu szkoły średniej Le Thi May wstąpiła do Młodzieżowego Ochotniczego Korpusu. Po zjednoczeniu kraju studiowała w Szkole Twórczego Pisania Nguyen Du, od 1970 roku pracowała w dziennikarstwie, a później została redaktorką naczelną magazynu Cua Viet.

Le Thi May opublikowała dziesiątki zbiorów poezji, poematów epickich i utworów prozatorskich, w tym: *Seasons of Waiting for the Moon* (poezja, 1980), *A Gift for One Person* (poezja, 1990), *Alone* (poezja, 1990), *Moon on the Sand* (opowiadanie, 1987), *A Young Woman's Dream* (poezja, 1996)... W 1990 roku Le Thi May otrzymała nagrodę Wietnamskiego Stowarzyszenia Pisarzy za zbiór poezji *A Gift for One Person*.

Zbiór wierszy i opowiadań autorki Le Thi May – Zdjęcie: PXD

Poezja Le Thi May jest przepełniona kobiecością, zawiera osobiste uczucia, subtelne i delikatne niuanse emocjonalne, niekiedy dotykając ukrytych złożoności, trudnych do pełnego wyrażenia. W wierszu „Seasons of Waiting for the Moon” autorka napisała:

List od mojego brata, zawiadamiający go o powrocie.

Niech księżyc wzejdzie tak, jak obiecał.

W czystym powietrzu kwiaty orzecha betelowego pachną.

Chmury zaczynają przybierać delikatny odcień.

Księżyc w kształcie półksiężyca przechylił się na jedną stronę.

Bomby wstrząsają sierpem księżyca.

Łodzie w oddali

Pośród surowych, zielonych gór.

Zarówno w czasie pokoju, jak i wojny, uczucia kobiety pozostają czułe, namiętne i głębokie, przesiąknięte kobiecą delikatnością, nawet podczas długiego oczekiwania mierzonego cyklami księżycowymi. To oczekiwanie, niczym przedłużający się, uporczywy refren, sprawia, że ​​radość ze spotkania i widzenia się jest rzadka i cenna; nawet po spotkaniu wydaje się to jak sen, czasem wręcz niewiarygodne. To właśnie stan psychiczny i emocjonalny, jaki wojna wprowadza w życie osób bezpośrednio lub pośrednio w nią zaangażowanych.

Zaniósł plecak do domu.

Ziemia i niebo są ściśnięte razem.

Jej radość zniknęła.

Jak księżyc wschodzący w biały dzień

Poznaliśmy się w czasie pełni księżyca.

Jesteś młody jak niebo.

Jego uścisk był delikatny.

Bogaty w kołysanki na ustach

Gdy go nie ma, świat wydaje się ogromny, zawsze brakuje mu czegoś, co tylko tęsknota i miłość mogą w pełni pojąć; ale gdy wraca, „świat zdaje się kurczyć”. Te emocjonalne niuanse, zmieniające się w zależności od czasu i stanu umysłu, wybrzmiewają w wierszu – czasami w atmosferze oczekiwania, czasami radości, a jednak pozostają delikatne aż do momentu rozstania.

Jutro znów się pożegnamy.

Księżyc w kształcie półksiężyca prześwituje przez pola ryżowe.

Dziewięć tysięcy gwiazd noc po nocy

Wpuść kroplę ognia do serca.

Czekam na ciebie, czekam.

Piękny księżyc... twarz

Każdego ranka podążam za nim.

Przez całą wojnę.

Obraz kobiet w wierszu to obraz kobiet w czasie wojny; nawet ich tęsknota i niekończące się pragnienie podążają za mężczyznami w drodze na pole bitwy. Tęsknota również podąża za nimi, nie pozostając w domu, jak to zwykle bywa. Te zwrotki przywodzą na myśl słynne, nagrodzone Nagrodą Nobla dzieło literatury obcej, uderzające już samym tytułem: „Wojna nie ma kobiecej twarzy”. To naprawdę wyjątkowe emocje, które można odnaleźć tylko w czasie wojny, zwłaszcza w przedłużających się wojnach ludowych, pełnych niezliczonych trudności, a kobiety znoszą ich największy ciężar.

W momencie powstania wiersza „Rzeka Wiejska” poeta eksplorował już i eksperymentował z różnymi środkami wyrazu. Choć wciąż kobieca, była to kobiecość o nieco ostrym charakterze, ponieważ ostre, kręte rymy w wierszu sprawiały, że wydawała się silniejsza, bardziej powściągliwa emocjonalnie i bardziej intensywna:

Czerwona skała, źródło rzeki, piaskowiec

Oczy drzewa bolą z tęsknoty, ale bez łez.

Wróciłem do rodzinnej wioski mojego ojca, aby wykąpać się w wodach jego ojczyzny.

A potem było tak, jakby kamienie płakały.

W mojej duszy, w moim sercu

Gdy woda powodziowa uderza, księżyc pochyla się nad Thach Han.

Ostatnia zwrotka to przysięga wyryta w kamieniu nad rzeką Thach Han w naszej ojczyźnie:

Wróciłem do wioski i wbiłem pal w nicość.

Pozwólcie mi napić się i przyjrzeć tęsknocie wioski za portem.

Cień wioski tłumi serce.

„Cień wioski przesiąka serce” to piękne, świeże i poetyckie wyrażenie, które wywiera trwałe wrażenie na wiersz i jego znaczenie.

Le Thi May to profesjonalna poetka, znana w świecie literackim od dawna. Pisała obszernie o Quang Tri i ma na swoim koncie kilka dobrze przyjętych utworów, takich jak „Rzeka Hieu” i „Powrót do Dong Ha”. Chociaż ten ostatni wiersz wspomina o mieście, głównym przesłaniem i źródłem emocji pozostaje tęsknota za ojczyzną i nostalgia za historią miłosną przerwaną wojną. Autorka jest również postacią liryczną w wierszu, wkraczając w teraźniejszość, podczas gdy jej dusza tęskni za przeszłością, przepełnioną przejmującym żalem i smutkiem. Wiersz jest jak westchnienie po wielkim zjednoczeniu narodowym, ale dla kobiety łódź miłości zaginęła, pozostawiając po sobie głęboki i długotrwały smutek, rozbrzmiewający w sercach czytelników niczym refren niespełnionej miłości.

„Trzynaście lat później wracam do Dong Ha / Rzeka Hieu wciąż tętni życiem targowisk / Wiele dziewcząt śpiewa kołysanki swoim matkom / A liście betelu wciąż są zielone dla kupujących / Przepłynąłem rzekę, co mnie obchodzi liczba przepraw promowych? / Dlaczego smutek wciąż wisi na nabrzeżu? / Dlaczego moje serce wciąż boli z żalu? / Był wtedy ktoś, kto śpiewał dla mnie...”

"Och, rzeko Hieu, styczeń obiecuje wiosnę/Kwiaty moreli wciąż kwitną, unosząc się w słodkim chłodzie wieczoru/Złote jak słońce, myślałam o radości, a jednak płakałam/Różowe policzki, dłonie przepełnione tęsknotą za sobą/Wtedy składaliście sobie obietnice liśćmi betelu/Nawet gdy popołudniowy targ zanikał, a klienci się rozchodzili/Dotyk czerwonej limonki na moich ustach, skrycie żałowałam/Obwiniałam siebie za uśmiech i skłonienie kapelusza, kończąc w ten sposób nasze rozstanie..."

Wiersz jest jak autorefleksja, wewnętrzny monolog opowiadający historię życia, historię miłosną młodzieńczego romansu. Można by pomyśleć: „Miłość jest już w nas, ale na zewnątrz wciąż niepewna” (Opowieść o Kieu). Jedno słowo, nawet spojrzenie, mogłoby być jak przysięga wiecznej miłości, nić losu. Ale nie, niestety, tak nie jest. Powód jest taki jak w ostatnim wersie: „Wińcie mnie za śmiech, uchylanie kapelusza na pożegnanie”. Miłość lekka jak obłok stała się wspomnieniem, a może nawet złudzeniem, wymykającym się z rąk z powodu chwili nieśmiałości, niezręczności typowej dla młodej dziewczyny, zwłaszcza wiejskiej. Dawno temu wciąż nawiedza serce, czasem wywołując żal… Piękno wiersza tkwi w jego autentyczności, jego łagodnej, a zarazem subtelnej i głębokiej naturze. Łagodnej, a zarazem wciąż przejmującej i pełnej tęsknoty.

Wiersze Le Thi May odzwierciedlają proces postrzegania i wyrażania poprzez poezję, tworząc niepowtarzalny wizerunek profesjonalnej poetki głęboko oddanej swojej ojczyźnie Quang Tri.

Pham Xuan Dung

Źródło: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202605/le-thi-may-hon-hau-trong-tung-van-tho-5ae679f/