
Bez zbędnych artystycznych deklaracji, „Color of Sunshine” powstał z empatii artystów, których łączy miłość do malarstwa, rzeźby i praktycznych podróży twórczych. W 2022 roku członkowie grupy wspólnie malowali w Cao Bang , a następnie kontynuowali tydzień pracy twórczej w Tan Son (Phu Tho). Te dni spędzone razem, obserwując naturę, ludzi i życie, stworzyły naturalną więź między artystami. Po długich dyskusjach, jako miejsce spotkania wybrano nazwę „Color of Sunshine”, która przywołuje niuanse malarstwa, a jednocześnie przekazuje ciepłe, otwarte nastawienie, harmonizujące z wizualnym językiem rzeźby.
Grupa „Sunny Colors” składa się obecnie z sześciu artystów: Vu Thanh Yen, Hoang Ngoc Ha, Luu Thanh Lan, Dinh Khac Cong, Pham Thanh Diep i Le Ngoc Huyen. Sześć osobowości o różnym wykształceniu i sześciu unikalnych perspektywach życiowych, a jednak zjednoczonych duchem doceniania kreatywności i wzajemnego podziwu. Właśnie w tym tkwi piękno „Sunny Colors”, piękno w różnorodności.
Artystka Vu Thanh Yen, była wykładowczyni Hanoi College of Art i absolwentka Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Hanoi, jest znaną postacią w świecie malarstwa lakierniczego. W swoich obrazach eksploruje tradycyjną technikę lakierniczą, wykorzystując bogatą i emocjonalną paletę barw, koncentrując się na tematach bliskich relacji między człowiekiem a naturą. Przestrzeń artystyczna Vu Thanh Yen jest często głęboka, kobieca, spokojna i ciepła. Na tej wystawie widzowie będą mieli okazję podziwiać kunsztowne obrazy lakiernicze Vu Thanh Yen, takie jak „Okno”, „Dwoje przyjaciół” i „Martwa natura”.

Artysta Dinh Khac Cong, absolwent Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Przemyśle, prezentuje na wystawie pełne uroku i romantyzmu pejzaże wykonane techniką lakierniczą, takie jak „Melodia rzeki ojczyzny” i „Poranne słońce nad wioską”. Jego obrazy nie skupiają się na eksponowaniu techniki, lecz na wywoływaniu poczucia spokoju w obliczu krajobrazu. Głębia, połysk i trwałość lakieru zdają się być tu wykorzystane do zachowania spokojnych chwil natury.

Artystka Hoang Ngoc Ha, absolwentka Uniwersytetu Teatru i Filmu oraz siostrzenica malarza Hoang Tich Chu, specjalizuje się w malarstwie na jedwabiu i wypracowała swój własny, niepowtarzalny styl. Na miękkim, luksusowym jedwabiu stylizuje piękno natury z kobiecą, delikatną wrażliwością, przesiąkniętą współczesnym charakterem. Jej dzieła nie tylko wywierają wrażenie wizualne, ale także wywołują głębokie emocje związane z naturą, kobietami i życiem wewnętrznym, co znajduje odzwierciedlenie w takich pracach jak „Łzy jadeitu”, „Och, kolor” itp.

Rzeźbiarka Luu Thanh Lan, absolwentka 33. roku Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, a obecnie wykładowczyni na Wydziale Architektury Uniwersytetu Phuong Dong, wnosi do „Koloru słońca” zwięzły i ekspresyjny język wizualny. Dla niej rzeźba to nie tylko tworzenie form, ale także kompresja emocji i przekazów. Prace Luu Thanh Lan koncentrują się na miłości, więzi i stanach wewnętrznych, wyrażanych za pomocą mocnego, lecz nieskrępowanego języka.
Na tej wystawie Luu Thanh Lan ożywiła abstrakcyjne motywy na satynie i emalii, prezentując takie dzieła jak „Dzień festiwalu”, „Rodzina” itp. Jednocześnie przeszła od realizmu lirycznego do ekspresjonizmu, zachowując jednocześnie swoją charakterystyczną kobiecość.

Artystka Le Ngoc Huyen, absolwentka 33. roku Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, prezentuje na wystawie obrazy, które przywołują nostalgię za młodymi kobietami z Hanoi. To delikatny, eteryczny świat , w którym piękno kobiet osadzone jest w sferze pamięci, w elegancji Hanoi, co znajduje wyraz w dziełach takich jak „Wczesny poranek u bram miasta”, „Poetka”, „Czerwone lato” i innych. Jej obrazy emanują łagodnością i spokojem, jakby uwieczniały pozornie kruche, a jednak trwałe piękno w miejskiej świadomości.

Najmłodszy w grupie, artysta Pham Thanh Diep, absolwent Centralnego Uniwersytetu Edukacji Artystycznej, jest obecnie nauczycielem w gimnazjum w Thai Binh. Używając tradycyjnego wietnamskiego papieru dó, Pham Thanh Diep oferuje czyste i niewinne spojrzenie na górski krajobraz, a w szczególności na wrażenie światła słonecznego, otwartych przestrzeni i delikatnego piękna natury, wyrażone w takich pracach jak „Wiosna w północno-zachodnim Wietnamie”, „Długa wioska” itp., ze starannie dobranymi i wyrafinowanymi pociągnięciami pędzla.
Cechą charakterystyczną wystawy „Sunlight Colors” jest niezłomny duch grupy. Członkowie zdefiniowali ją jako długofalową współpracę artystyczną, ograniczoną do sześciu osób, w tym mężczyzn, kobiet, malarzy i rzeźbiarzy… To bogactwo tworzy niepowtarzalny charakter wystawy: nie narzucając wspólnego stylu, a raczej odzwierciedlając twórcze osobowości.
Dlatego tę wystawę można postrzegać jako spotkanie różnych „barw słońca”. Światło słoneczne jest głęboko zatopione w lakierze, miękkie na jedwabiu, czyste na papierze dó, a nawet skupione w formach rzeźbiarskich. Od pejzaży, przez młode kobiety i naturę, po symbole miłości – każdy artysta obiera własną ścieżkę, ale wszystkie dążą do wzbudzenia w widzu emocji estetycznych.
W dzisiejszej scenie artystycznej niezależne grupy artystyczne, takie jak „Sunlight Colors”, odzwierciedlają godną pochwały potrzebę: potrzebę towarzystwa, by móc rozwijać się twórczo. Dlatego wystawa jest nie tylko miejscem prezentacji dzieł sztuki, ale także kamieniem milowym artystycznej przyjaźni, wytrwałości i wiary w kreatywność.
Dzięki wystawie „Sunny Colors” w 2026 roku publiczność ma okazję ponownie spotkać się z grupą artystów, którzy od lat wspólnie podróżują, gromadząc nowe doświadczenia, emocje i nowe dzieła. W znanej przestrzeni Domu Wystawowego 16 Ngo Quyen, różne odcienie malarstwa i rzeźby spotykają się, by przemówić wspólnym językiem: językiem piękna, miłości do natury, ludzi i życia.
Wystawa odbędzie się od 10 do 19 maja 2026 r. na 2. piętrze Domu Wystawowego, przy ulicy Ngo Quyen 16 w Hanoi.
Source: https://hanoimoi.vn/mau-nang-tro-lai-ve-dep-trong-da-dang-749059.html






Komentarz (0)