Taniec smoka w święto Tet – tradycyjne piękno kulturowe

Występy tańca smoka na Festiwalu Tańca Lwa witają wiosnę w prowincji Tay Ninh .

Według koncepcji mieszkańców Azji Wschodniej, smok – jednorożec – żółw – feniks to cztery święte zwierzęta, przynoszące dobro. Wśród nich smok jest kojarzony z wieloma legendami, symbolizującymi autorytet i niezwykłą moc. Dla Wietnamczyków smok oznacza również pochodzenie rasy, od legendy o małżeństwie Lac Long Quana z Au Co.

Chociaż nie jest to prawdziwe zwierzę, starożytni wierzyli, że smok to wąż z nogami, pięciobarwnymi łuskami, głową wielbłąda, rogami jelenia, demonicznymi oczami, krowimi uszami, szyją węża, tygrysimi stopami, orlimi pazurami i brzuchem krokodyla. Według legendy ludowej, po zranieniu przez stonogę, która ugryzła go pod łuskami, smok poprosił lekarza o pomoc. Aby się odwdzięczyć, wykonał taniec, modląc się o pomyślną pogodę. Od tamtej pory, w święta lub Nowy Rok, ludzie często wykonują tańce smoka, modląc się o szczęście, zdrowie i pomyślność.

Zazwyczaj smok jest podzielony na wiele sekcji, a liczba jego stawów jest nieparzysta. W stawach znajduje się uchwyt o długości około 1-2 metrów, który trzyma tancerz, a na górze każdego uchwytu przymocowane są 2 specjalne plastikowe koszyki. Smok może mieć 5, 7, 9, 11 lub nawet 29 sekcji, w zależności od potrzeb. Im większy smok, tym cięższy i trudniejszy do zatańczenia, a dekoracja również jest trudniejsza. Obecnie najczęściej widujemy smoka 9-sekcyjnego (9 tancerzy), z każdą sekcją o długości około 2 metrów.

9-częściowy smok używany do pokazów zazwyczaj ma ciało wykonane z materiału, o średnicy około 32-35 cm. Wnętrze smoczego ciała może być wyposażone w kości wykonane z elastycznego plastiku lub stalowe pierścienie, aby nadać mu pełnię i okrągłość. Płetwy smoka wykonane są z materiału pokrytego pianką. Głowa smoka ma około 70-75 cm długości i jest wykonana głównie z rattanu, bambusa, tkaniny i papieru. Ogon smoka jest wykonany z podobnych materiałów, o długości około 65-70 cm. Ogon współczesnego smoka jest nieco krótszy niż ogon starożytnych modeli smoków, ponieważ podczas profesjonalnych tańców ogon, który jest zbyt długi i nieporęczny, łatwo zaplącze się w ciele, powodując zaplątanie się tancerza lub drapanie ziemi, gdy smok wykonuje wijące się ruchy.

Dzisiejsze smoki są bardzo różnorodne, występują w wielu kolorach, takich jak złoty, srebrny, czerwony, pomarańczowy, niebieski… i mają różne znaczenia. Istnieją również smoki rysowane i drukowane fluorescencyjnym tuszem, aby świeciły w ciemności, tworząc efekt migotania. Dodatkowo, łuski na ciele smoka można drukować w technologii 3D, aby były bardziej widoczne. Oczywiście, im bardziej wyrafinowany i rozbudowany jest wzór smoka, tym droższy jest jego koszt. W zależności od technologii zdobienia, farby, estetyki, a także trwałości, kompletny, zupełnie nowy smok kosztuje od dziesiątek do dziesiątek milionów VND (nie licząc kostiumu tancerza). Koszt inwestycji jest wysoki, więc każda grupa zazwyczaj dysponuje tylko około 1-2 smokami.

Taniec smoka to szczególna forma sztuki, zwyczaj, tradycyjna aktywność w kulturze Wschodu. Podczas gdy taniec lwa wymaga tylko dwóch osób, taniec smoka wymaga większej liczby osób, w zależności od wielkości smoka. Z tego powodu tańce smoka wymagają ciężkiej pracy całej grupy, a sekret tkwi w jednolitości i jedności.

Dlatego członkowie zespołu muszą wykazywać się duchem solidarności i dyscypliny, zwłaszcza w koordynacji ruchów, aby były rytmiczne i zsynchronizowane z rytmem bębnów. Kompletny taniec smoka musi składać się z wielu różnych części, ułożonych zgodnie z pomysłami i scenariuszami, a także zawierać sekcje kulminacyjne. Tańce smoka często obejmują wiele ruchów, takich jak: turlanie się, powitanie, skakanie, przewrócenie się przez ogon, bieganie, cofanie się, rozdzielenie, obrót ciała, formowanie kształtów... Według doświadczonych osób, najtrudniejszy jest nadal beczka po ósemce, ponieważ bez koordynacji i precyzji smok się wykręci.

Taniec smoka łączy w sobie również elementy sztuk walki. Ruchy stosowane w tańcach lwa, lwa i smoka mają typowe cechy tradycyjnych wietnamskich sztuk walki. Dlatego tancerze muszą być zwinni, gibcy, sprawni, a jednocześnie silni i zdecydowani. Aby uprawiać ten sport, sportowcy muszą pilnie ćwiczyć, aby zachować dobre zdrowie i wytrzymałość, zwłaszcza osoba kontrolująca głowę i ogon smoka, ponieważ te dwie części są bardzo nieporęczne i ciężkie.

Dodatkowo, w grupie znajduje się również osoba wcielająca się w rolę wojownika, który kroczy przed głową smoka z perłą i magiczną różdżką. Uważany za dowódcę, którego zadaniem jest prowadzenie smoka, musi on dobrze znać taniec, aby poprowadzić cały taniec, a także posiadać wysokie umiejętności w sztukach walki, aby latać, przewrócić się nad ciałem smoka, a następnie latać i przerzucać różdżkę nad jego głową... Strój osoby trzymającej perłę może być bardziej olśniewający niż pozostałych członków grupy, aby pokazać siłę wojownika.

Podczas zawodów pokaz tańca smoka trwa około 8-12 minut i zazwyczaj składa się z następujących części: ban long (smok biegnie po okręgu), chu "chi" (smok biegnie w kształcie litery S), thuy ba (ciało smoka faluje jak fale wodne), phong dang (smok skacze wysoko, zawracając), phong chuyen (smok wiruje, jakby spotykał się z wiatrem), phi long (smok leci), chong thap (tancerze smoków stoją jeden na drugim, tworząc wysoką wieżę), dao bai (smok się rozprzestrzenia)...

Jako sztuka kreatywna, taniec smoka ma dziś wiele bogatych i utalentowanych wariantów. Nagradzane występy muszą charakteryzować się oryginalnością, wysokim poziomem trudności, profesjonalnymi umiejętnościami, imponującą aranżacją i znaczącą treścią.

W tańcach lwa, jednorożca i smoka dźwięk jest niezwykle ważnym czynnikiem, decydującym o atrakcyjności tańca. Nie tylko tworzy on radosną, tętniącą życiem atmosferę, ale także komponuje się z każdym ruchem świętych zwierząt, ożywiając spektakl i przyciągając publiczność. Bębny muszą być grane systematycznie, zgodnie z rytmem, czasem wolno, czasem szybko, czasem gwałtownie i płynnie, niczym bęben bojowy. Dzięki temu majestatyczny duch lwa, jednorożca i smoka może być w pełni wyrażony.

Jeśli chodzi o taniec smoka, oprócz harmonijnych dźwięków bębnów, talerzy i cymbałów „tung cheng, cac cac, tung cheng…”, niczym w tańcu lwa, pojawiają się również krótkie fragmenty muzyczne i wiele innych instrumentów. Magiczna i melodyjna muzyka podniesie kunszt wykonania, tworząc wspaniałą scenę, niczym smok lecący po rozległym niebie.

Pan Ly Thanh Trung – szef zespołu tańca lwa Trung Anh Duong – powiedział: „Wystawienie i ćwiczenie tańca smoka zajmuje zazwyczaj od 6 miesięcy do roku. Taniec smoka nie wymaga tak dużej techniki indywidualnej jak taniec lwa, ale trudność polega na tym, że cały zespół musi sprawnie współdziałać. Dlatego podczas sesji treningowych mobilizacja sił jest dość trudna – jeśli zabraknie choć jednej osoby, formacja będzie w chaosie. Co więcej, musimy regularnie aktualizować techniki i zmieniać niektóre ruchy w spektaklu, aby uniknąć nudy wśród publiczności”.

Podczas świąt Tet zespoły tańca lwów są zawsze zajęte swoimi występami. Podczas wydarzeń takich jak pierwszy dzień roku, ceremonie otwarcia czy festiwale, smoki mogą również tańczyć z lwami. W zależności od skali programu i czasu trwania spektaklu, taniec smoka może przynieść od kilku do kilkudziesięciu milionów VND. Niektórzy mogą uznać tę kwotę za zbyt wygórowaną, ale w rzeczywistości koszty, jakie zespoły tańca lwów inwestują w kostiumy i sprzęt, nie są małe. Nie wspominając o wysiłku związanym z całorocznymi, misternymi ćwiczeniami i wystawami, aby móc tworzyć dzieła, które są jednocześnie majestatyczne i pełne gracji, a jednocześnie elastyczne i dopasowują się do rytmu.

Utrzymanie i rozwijanie tańca smoka, a w szczególności tańca lwa i smoka w ogóle, to niezwykle kosztowne i pracochłonne zadanie. Osoby, które się tym zajmują, muszą wykazać się wielką pasją, połączoną z kreatywnością, wyczuciem muzycznym i wytrzymałością fizyczną, aby osiągnąć sukces. Taniec lwa, lwa i smoka stanie się jałowy i pozbawiony życia, jeśli wykonawca nie będzie wiedział, jak włożyć duszę w lwy i smoki, które nosi.

Anh Thu

Źródło