„Jutro niebo znów będzie jasne” – eksperyment sceniczny LucTeam

Sztuka „Jutro niebo znów zaświeci” autorstwa zmarłego pisarza Dinh Xuan Hoa została wystawiona po raz pierwszy w 1959 roku i wywołała duże poruszenie na scenie południowej. Właśnie została wznowiona przez artystę ludowego Tran Luca i zespół LucTeam. Premiera sztuki odbędzie się 21 listopada w Centrum Kongresowym Prowincji Ninh Binh.

Autor Dinh Xuan Hoa (1917–1983) – jeden z niewielu Wietnamczyków, którzy otrzymali formalne wykształcenie w dziedzinie dramatu i filmu we Francji. Jego kariera artystyczna rozkwitła od lat 50. XX wieku, pozostawiając głęboki ślad zarówno w dziedzinie filmu, jak i teatru. Po 1975 roku kontynuował karierę, „przekazując pochodnię” następnemu pokoleniu w Akademii Teatru i Kina w Hanoi .

Spektakl eksperymentalny LucTeam Stage. Zdjęcie: LucTeam

„Jutro niebo znów zaświeci” to jedno z najwybitniejszych dzieł Dinh Xuan Hoa. Po prapremierze w 1959 roku dzieło natychmiast wywołało poruszenie dzięki głębokiej treści, nowatorskiej strukturze i śmiałemu podejściu do realizmu psychologicznego. Dzieło to wniosło powiew świeżości, wzbudziło emocje i wyraźnie odmieniło współczesne scenariusze.

W duchu odkrywania i odnawiania wartości kulturowych i artystycznych, które ukształtowały historię, LucTeam umiejętnie tchnął w to klasyczne dzieło powiew czasu, przekształcając je w eksperyment, w którym przeplata się rzeczywistość psychologiczna z charakterystycznymi dla tego gatunku technikami symbolicznymi i symbolicznymi. Reżyser – Tran Luc, artysta ludowy, zapewnił, że scenariusz autora Dinh Xuan Hoa nie jest przestarzały, a wręcz przeciwnie, porusza uniwersalne problemy ludzkości, niekończące się tragedie: miłość, małżeństwo, różnice w perspektywach życiowych, a zwłaszcza osobistą degenerację pod presją społeczeństwa nastawionego na zysk.

Spektakl wystawiono według scenariusza autorstwa Dinh Xuan Hoa. Zdjęcie: LucTeam

Sztuka koncentruje się na dramatycznej tragedii małżeńskiej młodej pary, Loca – intelektualisty i Van – szalonej i silnej żony. Choć bardzo się kochają, ich poglądy na życie i wartości są skrajnie odmienne. Konflikty wewnętrzne i presja społeczna sprawiają, że ich początkowa miłość przeradza się w grzech i kończy się bolesnym rozstaniem.

To, co czyni ten scenariusz tak nowatorskim, to jego śmiała, nieliniowa struktura, w której teraźniejszość (córka dowiaduje się o rodzinnej tragedii z narracji prawnika) i przeszłość rozgrywają się równolegle. Ta struktura wykracza daleko poza powszechną wówczas zasadę „tylko trzech” w dramatopisarstwie, dowodząc wyższości wizji autora.

Reżyser łączy symboliczny i ekspresyjny styl w scenariuszu pełnym psychologicznego realizmu. Zdjęcie: LucTeam

Artysta ludowy Tran Luc uznał, że teatr ma fundamentalną przewagę nad literaturą czy kinem, a mianowicie zdolność do ciągłego odtwarzania i odnawiania. Wierzy, że odnowienie klasycznego dzieła to umiejętność „tchnięcia w nie powiewu czasu”. Przywrócenie sztuki na scenę w Hanoi, rodzinnym mieście autora Dinh Xuan Hoa, po ponad sześciu dekadach, jest również znaczącym aktem, spełniającym pragnienie „sprowadzenia go (Dinh Xuan Hoa) z powrotem do rodzinnego miasta”, aby potwierdzić jego godną pozycję w historii wietnamskiej literatury i sztuki.

Największym eksperymentem artystycznym Tran Luca, artysty z People's Theatre, jest odważna decyzja o połączeniu symbolicznego i ekspresyjnego stylu, będącego mocną stroną LucTeam, ze scenariuszem przesiąkniętym psychologicznym realizmem.

Perspektywa inscenizacyjna Tran Luc jest bardzo otwarta. Współczesna sztuka sceniczna XXI wieku akceptuje wszystkie metody, o ile są one dobre i poruszają serca widzów. W tym przedstawieniu aktorzy muszą grać w sposób realistyczny, zagłębiając się w psychologię postaci, grając w sposób równie realistyczny, jak w prawdziwym życiu. Sedno sztuki tkwi w psychologicznych przemianach zachodzących wewnątrz, które prowadzą do dramatycznych wydarzeń na zewnątrz.

Scena jest minimalistyczna i symboliczna. Zdjęcie: LucTeam

W przeciwieństwie do realistycznej gry aktorskiej, przestrzeń sceniczna jest utrzymana w minimalistycznym i symbolicznym stylu. Jedynym, choć wieloznacznym, akcentem jest drewniana platforma umieszczona pośrodku sceny, zbudowana z prostych desek. Szczyt techniki ekspresyjnej przypada na zakończenie, w którym tragedia rodzinna osiąga punkt kulminacyjny. Kiedy żona postanawia odejść, bezradność, uraza i zwątpienie wpędzają Loca w psychotyczny epizod. Najmocniejszym momentem ekspresyjnym jest scena, w której Loc przewraca kolejne deski drewnianej platformy, tworząc na scenie stertę gruzu.

Ta scena to śmiały i symboliczny moment teatralny: widzowie wstrzymują oddech, będąc świadkami upadku, rozpaczliwego rozpadu całego świata duchowego. Minimalistyczna scena w tym momencie osiąga swój najmocniejszy wyraz, wykorzystując zniszczenie dóbr materialnych do podkreślenia wewnętrznej tragedii. W połączeniu z nagłym przygaszaniem światła i szlochem córki, ta chwila tchnie nowe życie w scenariusz, czyniąc tragedię Loca uniwersalną historią, która może przytrafić się każdemu we współczesnym społeczeństwie.

Pomimo swojego wysoce eksperymentalnego charakteru, „Jutro niebo znów zaświeci” posiada kluczowe elementy, by podbić masową publiczność. Artysta Tran Luc i LucTeam umiejętnie przekształcili filozoficzne i ludzkie zagadnienia w angażującą, przystępną historię. Podczas gdy poprzednie sztuki LucTeam koncentrowały się na wykorzystywaniu konwencjonalności we wszystkich aspektach (od scenariusza, przez grę aktorską, po przestrzeń), „Jutro niebo znów zaświeci” stanowi ważny punkt zwrotny, zagłębiając się w psychologiczną eksploatację i fuzję stylów. Główna różnica tkwi w dramatycznym kontraście, realistycznym aktorstwie (realizm psychologiczny) obok konwencjonalnej i symbolicznej przestrzeni. Ten kontrast tworzy nową warstwę znaczeniową, dramatyczny kontrast na scenie, pomagając uwypuklić wewnętrzny konflikt i emocje.

Spektakl jest świadectwem otwartej filozofii inscenizacji, w której sztuka nie powinna być ograniczona przez metodę. Umiejętnie łącząc realistyczne aktorstwo, konwencjonalną scenografię i techniki ekspresyjne, artysta ludowy Tran Luc wskrzesił scenariusz z ubiegłego wieku w nowy sposób na współczesnej scenie. Dzieło to przyczynia się do poszerzenia granic wietnamskiego teatru eksperymentalnego i potwierdza odwieczne i niezbędne przesłanie: ludzie w każdych okolicznościach wciąż mogą mieć nadzieję na przyszłość, tak jak sugestywny tytuł „Jutro niebo znów będzie jasne”.

Source: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html