Zawód montażysty – Kiedy kawałki tworzą historię

Współcześnie, wraz z rozwojem technologii cyfrowych, współczesne dziennikarstwo to nie tylko słowa – obrazy i dźwięki stały się narzędziami opowiadania historii, bezpośrednio oddziałującymi na emocje i percepcję odbiorców. Ciągły rozwój technologii, w tym internetu i platform cyfrowych, zmienił rolę dziennikarstwa rewolucyjnego – z narzędzia przekazu informacji na multimedia i multiplatformowość.

Montażyści filmowi – cisi ludzie stojący za każdym produktem telewizyjnym

W procesie realizacji programu telewizyjnego, oprócz reżysera, montażysty i operatora, równie ważna jest rola osoby zajmującej się przetwarzaniem obrazu (montażem).

Mówiąc najprościej, montaż filmu to praca postprodukcyjna polegająca na użyciu urządzeń elektronicznych do przetwarzania obrazu i dźwięku za pomocą specjalistycznego oprogramowania w celu wycinania i łączenia scen nakręconych wcześniej przez operatorów filmowych.

To oni łączą surowy materiał filmowy z technikami montażu, montażu, efektami itp., aby przekazać przesłanie i idee, które chcą wyrazić montażyści i reżyserzy. Dlatego, oprócz wiedzy technicznej, posiadają również umiejętność tworzenia i dobre myślenie artystyczne, co przejawia się w procesie opowiadania historii za pomocą obrazu i dźwięku, płynnie, spójnie i nieprzerwanie, przechodząc od jednej sceny do drugiej (w wielu różnych miejscach filmu). Dzięki temu widzowie odczuwają historię w żywy sposób, a informacje przekazywane za pomocą obrazu są przekazywane widzom w sposób najpełniejszy i najbardziej wiarygodny.

Pani Le Thuy Linh (Dział Produkcji Programowej, Gazeta Long An Radio and Television) ma 13 lat doświadczenia w montażu i realizacji reportaży oraz programów telewizyjnych. Powiedziała: „Osoby montujące reportaże i programy telewizyjne muszą nie tylko biegle posługiwać się oprogramowaniem do montażu i w pełni wykorzystywać jego funkcje, ale także rozumieć intencje autora. Dlatego przed montażem muszę uważnie przeczytać scenariusz i omówić pomysły z autorem i reżyserem, aby wyrazić właściwe intencje. W szczególności podczas montażu, podczas przetwarzania obrazów , dźwięków i świateł, należy łączyć wiele programów, aby produkt był dobry i poruszał emocje widza.

Poza tym, zanim zacznę tworzyć reportaż, muszę odnaleźć własne emocje, przeglądając zdjęcia źródłowe dostarczone przez reportera. Dzięki takiemu podglądowi zdjęć będę miał również pomysły na to, jak wykorzystać efekty specjalne, grafikę... aby wyrazić się w produkcie telewizyjnym.

Wraz z dynamicznym rozwojem mediów, montażyści filmowi muszą stale aktualizować swoją wiedzę na temat oprogramowania do montażu filmów i przetwarzania dźwięku, a także uzupełniać swoją wiedzę z zakresu grafiki, efektów wizualnych, umiejętności montażu filmów itp. Jeśli potraktujemy dzieło telewizyjne jako książkę zapisaną w obrazach, to montażysta filmowy jest jak osoba, która tworzy makietę i edytuje tę książkę. Tworzy grafikę, tytuły, efekty specjalne i wizualne filmu, aby przyciągnąć widzów od pierwszego wejrzenia.

Pracując od ponad 15 lat w dziedzinie montażu wideo na potrzeby produkcji telewizyjnych, pani Truong Thi Xuan Tien (Dział Produkcji Programowej, Stacja Radiowo-Telewizyjna Long An) powiedziała: „W przeszłości montaż wideo na potrzeby reportaży był dość prosty, wystarczyło wybrać piękne obrazy, ułożyć je na odpowiedniej osi i klatce, aby utworzyć reportaż z ciągłymi obrazami, przyciągający widzów, ale teraz wymaga to czegoś więcej.

Oprócz stosowania efektów dźwiękowych, szumów i efektów przetwarzania obrazu, stosuję również efekty specjalne, tworzę ilustracyjne wykresy i dobieram imponujące liczby, które umieszczam w „wizualnej części” pracy, aby każdy produkt prezentowany w telewizji wywarł silne wrażenie na widzach. Ja i moi koledzy z działu montażu musimy stale uczyć się i aktualizować nowe oprogramowanie do montażu, aby lepiej spełniać nasze zadania montażowe.

Ponadto zadaniem montażysty jest identyfikacja słów kluczowych, czyli słów „kosztownych”, z których następnie przetwarza obrazy, aby wybrać najbardziej „kosztowne” momenty, a następnie edytuje je w spójną, atrakcyjną historię, stosując techniki montażowe, takie jak akord, montaż, sekwencja, ... (kropka, przecinek, podział wiersza, ...), dostosowując kolor i dźwięk, aby opowiedzieć historię widzom w najbardziej atrakcyjny, skuteczny i wiarygodny sposób. Połącz słowo „kosztowny” w scenariuszu z „kosztownymi” momentami obrazu, aby stworzyć atrakcyjność produktu telewizyjnego.

Jeśli reporterzy i montażyści są znani wielu osobom ze swojego aktywnego wizerunku na scenie, to ci, którzy pracują na etapie postprodukcji, po cichu i dyskretnie tworzą „tchnienie”, autentyczność, żywotność i atrakcyjność każdego filmu.

Wiele dzieł, które zdobyły wysokie nagrody na krajowych festiwalach telewizyjnych , a także wyróżnienia dziennikarskie w prowincji Long An i poza nią, zostało w dużym stopniu uhonorowanych wkładem pracowników postprodukcji – praca ta nie polega bezpośrednio na opowiadaniu historii, lecz na jej dopełnieniu./.

Le Tai

Source: https://baolongan.vn/nghe-montage-khi-nhung-lat-cat-tao-nen-cau-chuyen-a197295.html