Zasłużony artysta Tran Nam Tuoc:

Wystawa prezentuje prace inspirowane historiami i tradycyjnymi wartościami kulturowymi, które znajdują szerokie zastosowanie w budownictwie, architekturze i rzeźbie artystycznej. Rzemieślnik Tran Nam Tuoc opowiada o wystawie i swojej drodze zawodowej.

- Choć nie urodził się w wiosce garncarskiej, rzemieślnik Tran Nam Tuoc jest związany z tym zawodem od ponad 25 lat i wyrobił sobie pewną pozycję. Jaki los przywiódł go do garncarstwa?

- Urodziłem się w regionie uprawy ryżu i miałem „los” z ziemią i ogniem dzięki ręcznie robionym piecom ceglanym. W 1993 roku zacząłem wytwarzać ceramikę w moim rodzinnym mieście. Następnie, w 1997 roku, pojechałem do wioski garncarskiej Bat Trang i tam czułem się jak ryba z rzeki do morza, swobodnie tworząc, odkrywając i doświadczając ziemi. W 2007 roku otworzyłem piec produkcyjny.

Kiedy po raz pierwszy zetknąłem się z ceramiką, byłem jedynie asystentem w piecach. Jednak szkliwo Bat Trang wydało mi się niezwykle piękne, o wielu stylach produkcji. Nauczyłem się i próbowałem bawić się ogniem. W czasach wędrówek po wsiach i na polach, miałem tylko nadzieję na znalezienie dla siebie linii ceramiki zwanej stylem. Od czasów starożytnych, w tradycyjnej kulturze Wietnamczyków, starożytni dekorowali ceramiczne ściany, łukowate dachy, kolumny… a dziś ja projektuję, dekoruję i aranżuję, aby pasowały do realizowanych projektów. Tworzę rzeźby z duszą i duchem starożytnych, aby zaspokoić moje potrzeby zawodowe, a także dać miłośnikom ceramiki i historii kraju większy wybór w ich kolekcji.

– To trzecia wystawa artysty Trana Nam Tuoca, po „Duchu nowoczesności” (2023) i „Nam Tuoc – Duszy Ziemi” (2024). Czy mógłby Pan podzielić się inspiracją i głównym przesłaniem wystawy „Nam Tuoc – Puzzle Pieces”?

– Uważam się za kontynuatora, przerabiacza starych rzeczy i im więcej robię, tym bardziej pasjonują mnie dawne metody. Wystawa to podróż ku odkryciu harmonijnego połączenia sztuki z życiem poprzez prace stworzone z różnych materiałów i technik, którymi zajmuję się od ponad 25 lat.

Jeśli chodzi o tytuł wystawy, myślę, że każdy człowiek jest częścią społeczeństwa, każdy zawód, każde doświadczenie ma swoją wartość. Kiedy te elementy zostaną połączone przez wiele pokoleń, stopniowo stworzą dziedzictwo. Z dziedzictwa stanie się kulturą, a z kultury – historią, opowieściami. Gdzie jest historia, tam są opowieści, każdy naród będzie miał swój własny głos i pozycję.

Chcę podzielić się przekonaniem, że niezależnie od tego, kim jesteś i co robisz, każdy może wnieść swój wkład w dziedzictwo. Jestem tylko małą cząstką w nurcie współczesnej kultury, ale jeśli wiele małych elementów połączy się w całość, możemy stworzyć harmonijną, głęboką i znaczącą całość.

- Czy może nam Pan opowiedzieć więcej o trzech częściach wystawy?

– Przedstawiam tutaj 35 prac, podzielonych na trzy części. Część 1 obejmuje tradycyjne formy rzeźbiarskie i dekoracyjne wykonane z ceramiki i terakoty, takie jak narożniki noży, szczypce i duże lampiony z brązu. Artefakty te zostały zaprojektowane tak, aby nadawały się do wykorzystania we współczesnych dziełach kultury, od ceramicznych płytek ściennych, przez reliefy, po wielobarwne obrazy emaliowane z motywami ludowych podań i legend. W szczególności krany i drzwiczki wentylacyjne w tej części są wykorzystywane w sztuce od ponad 25 lat.

Część 2 to rzeźby w drewnie, zazwyczaj dzieło „Cztery Wielkie Kurczaki (o ó oo)” lub zestaw drzwi „12-panelowy Trung Hieu Mon” – który zdobył pierwszą nagrodę na Narodowej Wystawie Sztuki Użytkowej w 2019 roku. Dzieła te są wykonane techniką dłutowania w połączeniu z tradycyjnymi kolorami tam lam lub lakierem. W części 3 po raz pierwszy prezentuję rysunki odręczne, będące dokumentami projektowymi, które stosowałem w wielu rzeczywistych projektach przez ponad dwie dekady, aby każdy mógł lepiej zrozumieć moją ścieżkę kariery.

– Często wspomina Pan o punkcie widzenia: „To, co trzeba zachować, należy zachować konserwatywnie. To, co nie wymaga zachowania, powinniśmy dać nowe życie”. Czy mógłby Pan to wyjaśnić bardziej szczegółowo?

– Moim zdaniem, wartość dziedzictwa, które pozostawili po sobie nasi przodkowie, zarówno materialna, jak i duchowa, musi być zachowana i zachowana w nienaruszonym stanie. Osoby zajmujące się działalnością twórczą powinny podchodzić do dziedzictwa z nastawieniem na rozwój. Dziedzictwo to przeszłość, ale to właśnie ta przeszłość jest materiałem, z którego tworzymy teraźniejszość i przyszłość. Z tej perspektywy wybieram sztukę użytkową w budownictwie i architekturze, zachowując duszę tradycyjnego dziedzictwa, ale wyrażając ją nowym językiem wizualnym, nowoczesnymi technikami, odpowiednimi do współczesnych przestrzeni. W ten sposób dziedzictwo nie jest zapomniane, lecz promowane w dzisiejszym życiu.

- Co chcesz przekazać poprzez wystawę „Baron – Elementy układanki”?

- Dzięki zawodowi garncarza z osoby z zewnątrz stałem się osobą głęboko związaną z zawodem, pragnącą wnieść swój mały wkład w tę dziedzinę. Poprzez tę wystawę chcę podzielić się swoją ścieżką kariery, a jednocześnie mam nadzieję nawiązać kontakt z moimi kolegami, a zwłaszcza z młodszym pokoleniem.

Mam nadzieję, że młodzi ludzie dostrzegą siebie jako część współczesnego nurtu kulturowego. Każdy człowiek jest „elementem”, a to właśnie nowe, kreatywne i odważne elementy wzbogacą i ożywią obraz kultury wietnamskiej.

- Serdecznie dziękujemy Zasłużonemu Artyście Tran Nam Tuoc!

Source: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html