Wybitny rzemieślnik Tran Nam Tuoc:

Wybitny rzemieślnik Tran Nam Tuoc, utalentowany garncarz „stu rzemiosł” z wioski garncarskiej Bat Trang, organizuje swoją trzecią wystawę zatytułowaną „Nam Tuoc – Pieces of a Puzzle” w Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych (Hanoi), od 2 do 12 sierpnia.

Wystawa prezentuje prace inspirowane starożytnymi legendami i wartościami kulturowymi, o szerokim zastosowaniu w budownictwie, architekturze i rzeźbie. Artysta Tran Nam Tuoc podzielił się swoimi przemyśleniami na temat wystawy i swojej drogi w tym rzemiośle.

- Choć nie urodził się w wiosce garncarskiej, rzemieślnik Tran Nam Tuoc zajmuje się tym rzemiosłem od ponad 25 lat i wyrobił sobie pewną pozycję. Co skłoniło go do garncarstwa?

- Urodziłem się w regionie uprawy ryżu i nawiązałem kontakt z ziemią i ogniem poprzez tradycyjne piece do wypalania cegieł. W 1993 roku zacząłem wytwarzać ceramikę w moim rodzinnym mieście. Następnie, w 1997 roku, przeprowadziłem się do wioski garncarskiej Bat Trang, gdzie poczułem się jak ryba przeniesiona z rzeki do morza, swobodnie tworząc, odkrywając i doświadczając gliny. W 2007 roku otworzyłem własny piec.

Początkowo zajmowałem się ceramiką jako asystent w piecach. Jednak szkliwo Bat Trang wydało mi się niezwykle piękne, z wieloma różnymi stylami rzemiosła. Uczyłem się i eksperymentowałem z ogniem. Wędrując po wsiach i eksplorując pola, miałem nadzieję znaleźć styl ceramiki, który mógłbym nazwać swoim. Od czasów starożytnych, w tradycyjnej kulturze wietnamskiej, ludzie dekorowali ceramiczne ściany, łukowate dachy, kolumny i tak dalej. Dziś projektuję, dekoruję i aranżuję te dzieła, aby pasowały do ​​trwających projektów budowlanych. Tworzę rzeźby, które ucieleśniają ducha i istotę przeszłości, zarówno po to, by zaspokoić moje rzemiosło, jak i po to, by zaoferować miłośnikom ceramiki i tym, którzy cenią historię kraju, większy wybór dla swoich kolekcji.

– To trzecia wystawa artysty Trana Nam Tuoca, po „Modern-day Mythical Creatures” (2023) i „Nam Tuoc – The Soul of the Land” (2024). Czy mógłby Pan podzielić się inspiracją i głównym przesłaniem wystawy „Nam Tuoc – Pieces of the Puzzle”?

- Uważam się za kontynuatora, przerabiacza tego, co stare, i im częściej to robię, tym bardziej pasjonują mnie tradycyjne metody. Wystawa to podróż odkrywcza w kierunku harmonijnego połączenia sztuki i życia poprzez prace stworzone z różnych materiałów i technik, którymi zajmuję się od ponad 25 lat.

Odnosząc się do tytułu wystawy, uważam, że każdy człowiek jest częścią społeczeństwa, każdy zawód, każde doświadczenie ma swoją wartość. Kiedy te elementy łączą się przez pokolenia, stopniowo tworzą dziedzictwo. Z dziedzictwa wywodzi się kultura, a z kultury historia, opowieść. Gdy historia i opowieści się ukształtują, każdy naród będzie miał swój własny głos i pozycję.

Chcę podzielić się przekonaniem, że niezależnie od tego, kim jesteś i jaki wykonujesz zawód, każdy może wnieść swój wkład w dziedzictwo. Jestem tylko małą cząstką w nurcie współczesnej kultury, ale jeśli wiele małych elementów połączy się w całość, możemy stworzyć harmonijną całość, głęboką i znaczącą.

- Czy artysta mógłby opowiedzieć więcej o trzech częściach wystawy?

– Prezentuję tutaj 35 prac, podzielonych na trzy części. Część 1 obejmuje tradycyjne formy rzeźbiarskie i dekoracyjne wykonane z ceramiki i terakoty, takie jak miecze narożne, szczypce i duże latarnie z brązu. Artefakty te zostały zaprojektowane z myślą o zastosowaniu we współczesnych projektach kulturalnych, od ceramicznych płytek ściennych i reliefów po wielobarwne emaliowane malowidła ścienne przedstawiające podania ludowe i legendy. Co istotne, prace zwieńczające i otwory wentylacyjne w tej części są wykorzystywane w budownictwie od ponad 25 lat.

Część 2 prezentuje rzeźby w drewnie, takie jak „Cztery Wielkie Koguty (ò ó oo)” czy zestaw bram „12-Panel Trung Hieu Mon” – który zdobył pierwszą nagrodę na Narodowej Wystawie Sztuki Stosowanej w 2019 roku. Dzieła te powstają tradycyjnymi technikami rzeźbienia w połączeniu z tradycyjnym lakierem w odcieniach błękitu i bieli lub złocenia. Część 3, po raz pierwszy, prezentuje odręczne szkice – materiały projektowe, które wykorzystałem w wielu rzeczywistych projektach w ciągu ostatnich dwóch dekad, aby pomóc ludziom lepiej zrozumieć moją zawodową drogę.

– Często wspominasz o poglądzie: „To, co wymaga ochrony, powinno być chronione do granic konserwatyzmu. A temu, co nie wymaga ochrony, należy dać nowe życie”. Czy mógłbyś to rozwinąć?

– Moim zdaniem dziedzictwo pozostawione przez naszych przodków, zarówno materialne, jak i duchowe, musi być zachowane i chronione w nienaruszonym stanie. Osoby zaangażowane w twórczość muszą podchodzić do dziedzictwa z nastawieniem rozwojowym. Dziedzictwo to przeszłość, ale ta właśnie przeszłość jest materiałem, którego używamy do tworzenia teraźniejszości i przyszłości. Z tej właśnie perspektywy wybrałem pracę w sztuce stosowanej w budownictwie i architekturze, zachowując duszę tradycyjnego dziedzictwa, ale wyrażając ją poprzez nowe języki wizualne i nowoczesne techniki, odpowiednie dla współczesnych przestrzeni. W ten sposób dziedzictwo nie jest zapomniane, lecz wzmacniane w dzisiejszym życiu.

- Jakie przesłanie chce Pan przekazać poprzez wystawę „Baron – elementy układanki”?

– Zaczynałem jako osoba z zewnątrz zajmująca się ceramiką, ale stopniowo coraz bardziej angażowałem się w to rzemiosło, pragnąc wnieść swój mały wkład w tę dziedzinę. Poprzez tę wystawę chcę podzielić się swoją podróżą w rzemiośle, a jednocześnie mam nadzieję nawiązać kontakt z kolegami, a zwłaszcza z młodszym pokoleniem.

Mam nadzieję, że młodzi ludzie poczują się częścią nurtu współczesnej kultury. Każdy człowiek jest „elementem układanki”, a to właśnie te nowe, kreatywne i eksperymentalne elementy wzbogacą i ożywią wietnamski krajobraz kulturowy.

- Serdecznie dziękujemy wybitnemu rzemieślnikowi Tran Nam Tuoc!

Source: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html