
Fujiko A. Fujio kontynuował ciężką pracę, tworząc i realizując filmy animowane aż do ostatnich lat swojego życia – zdjęcie: The Japan Times
Jednak spuścizna Fujiko A. Fujio, oprócz robota-kota Doraemona, obejmuje także liczne opowieści – dziwaczne, dowcipne i mroczne – krytykujące ówczesną rzeczywistość japońskiego społeczeństwa, na przykład Kaibutsu-kun czy Śmiejący się sprzedawca .
Nie tylko ojciec Doraemona
Abiko urodziła się w 1934 roku w mieście Himi (prefektura Toyama). Swoją pasję do rysowania komiksów ujawniła już w szkole podstawowej.
To właśnie tam poznał Hiroshiego Fujimoto – swojego przyszłego bliskiego przyjaciela i współpracownika. W 1954 roku oficjalnie rozpoczęli współpracę pod wspólnym pseudonimem Fujiko Fujio, rozpoczynając tym samym erę świetności japońskiej mangi.

Legendarny duet Fujiko Fujio, mimo że oboje mają zupełnie inne dusze twórcze, potrafią współpracować, tworząc magiczne dzieła dla dzieci na całym świecie - Zdjęcie: The Japan Times
Po ponad trzech dekadach drogi dwójki aktorek rozeszły się, aby pójść własnymi ścieżkami: Fujimoto przyjęła pseudonim Fujiko F. Fujio , nadal opiekując się ich „wspólnym dzieckiem” Doraemonem, podczas gdy Abiko wybrała pseudonim Fujiko A. Fujio, rozszerzając swoją twórczość na obszary anime, telewizji i kina.
Chociaż większość ludzi pamięta go jako robota-kota Doraemona, Abiko odcisnął swoje piętno na kolorowych, dziwnych światach.
Kaibutsu-kun ( Chłopiec-potwór ) to jedno z jego najsłynniejszych dzieł, opowiadające o podróży dziwnego chłopca i stworzeń z krainy potworów.
W 2010 roku na podstawie tej pracy powstał serial telewizyjny, który szybko stał się wielkim hitem.
Kolejnym dziełem, w którym wyraźnie widać styl Fujiko A. Fujio, jest Ninja Hattori-kun (tytuł wietnamski: Ninja Disorder ), opowiadający o nieśmiałym chłopcu o imieniu Kenichi, któremu pomaga 11-letni ninja o imieniu Hattori.

Oprócz kreowania snów u dzieci, Fujiko A. Fujio potrafi również kreować koszmary u dorosłych poprzez dzieła takie jak Śmiejący się komiwojażer – zdjęcie: Prime
Opowieść jest zarówno zabawna, jak i wzruszająca, wyrażając motyw znany z twórczości Abiko: dojrzewanie niezdarnego, pełnego wad chłopca.

Fujiko A. Fujio obok jednego ze swoich twórców, który w Japonii był tak sławny jak Doraemon – Ninja Hattori-kun (wietnamski tytuł: Ninja z zaburzeniami) – zdjęcie: The Japan Times
Od lat 70. Abiko zaczęła pisać w sposób bardziej dojrzały, poruszając mroczną stronę człowieczeństwa chłodnym, satyrycznym głosem.
Typowym przykładem jest film „Śmiejący się komiwojażer”, wydany w 1968 roku. Główny bohater, Moguro Fukuzou, to przebiegły komiwojażer, który specjalizuje się w „napełnianiu pustych dusz” niezadowolonych ze społeczeństwa.
Historia łączy w sobie elementy horroru i tragikomedii, odzwierciedlając ambicję i samotność współczesnego człowieka w czasach, gdy Japonia była uzależniona od wzrostu gospodarczego – styl ten krytycy określili mianem „abiko-esque”.
Przyjęcie Abiko nie zawsze było ciepłe. Niektóre z jego dzieł uznano za „problematyczne” lub zakazano ich przedruku, jak na przykład „Madman's Army ” – historia, która pozornie opowiada o baseballu, ale zawiera drastyczne treści dotyczące choroby psychicznej, a jej bohaterowie są wzorowani na prawdziwych osobach.
Mimo kontrowersji Abiko nadal utrzymuje, że tylko „ci, którzy naprawdę rozumieją mangę” mogą w pełni docenić wartość tej pracy.
Los, który uczynił Fujiko Fujio
To, co sprawia, że fani szanują Abiko, to nie tylko talent, ale i pokora. Kiedyś nazwał Fujimoto „prawdziwym geniuszem”, z którym „nie może się równać”.
Na obu pisarzy ogromny wpływ wywarł Osamu Tezuka, autor New Treasure Island, Astro Boy, Dororo ... Abiko kiedyś opisała opowiadania Tezuki jako „jak film na papierze”.

Podobnie jak wielu młodych mangaków tamtego okresu, duet Fujiko Fujio ubóstwiał „ojca japońskiej mangi” – pana Osamu Tezukę – zdjęcie: IMDb/Essential Japan
Od tamtej pory zrodziło się w niej marzenie o zostaniu artystką mangi, choć Abiko była wówczas nadal sceptyczna: „Jak dwójka wiejskich dzieciaków mogłaby spełnić to marzenie?”.
W 1954 roku, w wieku 19 lat, Abiko opuścił rodzinne miasto i wyjechał do Tokio, porzucając pracę swojego wuja jako reportera w gazecie „Toyama Shimbun” . Powiedział, że Fujimoto, po porażce w zawodzie elektryka, poradził mu, żeby „podążali razem za marzeniami”. Poruszona radą przyjaciela, Abiko postanowiła związać swoją przyszłość ze sztuką.
Cztery lata później przeprowadził się do Tokiwa-so, legendarnego pensjonatu dla japońskich artystów mangi.
Zwiastun filmu Doraemon: Nobita i podwodny zamek, remake’u jednego z arcydzieł duetu Fujiko Fujio
Tutaj Abiko miał okazję spotkać swojego idola Osamu Tezukę – którego nazywał „japońskim Szekspirem”. Abiko powiedział kiedyś: „Bez Tezuki japońska manga nigdy nie rozwinęłaby się tak, jak dziś”.
Pomimo otrzymania wielu znaczących nagród w późniejszych latach, Abiko nigdy nie uważał się za legendę. Jednak dla opinii publicznej to on poszerzył granice mangi, od świata dzieci po ukryte zakątki ludzkości.
Razem ze swoim bliskim przyjacielem Hiroshim Fujimoto pozostawili niezatarty ślad w japońskiej kulturze popularnej – byli to ludzie, którzy odważyli się marzyć, iść i tworzyć, aby uczynić mangę globalną formą sztuki.
Source: https://tuoitre.vn/nguoi-cha-thu-2-cua-meo-may-doraemon-tung-co-tac-pham-ve-benh-tam-than-bi-cam-20251014144102451.htm
Komentarz (0)