Młodzi ludzie pomagają Xamowi dotrzeć do świata śpiewającego.

Poszukiwanie drogi, która jednocześnie zachowa podstawowe wartości muzyki tradycyjnej i umożliwi jej dotarcie do współczesnej publiczności i świata, stawia przed nami wiele poważnych wyzwań teoretycznych. Dzięki sztuce śpiewu Xam, proaktywnemu zaangażowaniu młodzieży i wykorzystaniu wizualnych modeli edukacyjnych w szkołach otwierają się nowe perspektywy, przekształcając rodzime wartości kulturowe w „paszport” do pozycjonowania wietnamskiej tożsamości na arenie międzynarodowej.

Znalezienie wspólnego języka w środowisku szkolnym.

W kontekście rosnącej uwagi poświęcanej ochronie i promocji niematerialnego dziedzictwa kulturowego, przybliżanie tradycyjnej sztuki młodemu pokoleniu jest uważane za jedno z ważnych rozwiązań zapewniających długotrwałą żywotność tego dziedzictwa. Niedawne doświadczenie śpiewu Xam dla uczniów w systemie edukacji Hoang Mai Star (Hanoi) jest dobitnym przykładem tego podejścia.

Grupa Xam Ha Thanh wzięła udział w zajęciach artystycznych dla uczniów w systemie edukacji Hoang Mai Star ( Hanoi ). Zdjęcie: NSHM

Śpiew xẩm – forma sztuki ludowej o ponad 700-letniej historii – był niegdyś ściśle związany z życiem artystów z dysfunkcją wzroku, występujących na wiejskich targowiskach, placach, terenach nadrzecznych i w starych tramwajach. Xẩm to nie tylko unikatowa forma występu ludowego, ale także skarbnica pamięci społecznej, odzwierciedlająca myśli, życie i aspiracje ludzi z różnych pokoleń.

W programie, z udziałem muzyka Nguyena Quang Longa i artystów z grupy Xam Ha Thanh, uczniowie szkół podstawowych i średnich zostali wprowadzeni w tę formę sztuki w żywy i angażujący sposób. Mieli okazję bezpośrednio posłuchać i poczuć słynne melodie Xam, takie jak: „Kto jest lepszy ode mnie?”, „Miłość ojca i matki”, „Podążając za imprezą przez całe życie”…

Środowisko szkolne zmienia się w otwartą scenę, z melodyjnymi dźwiękami dwustrunowych skrzypiec, żywiołowymi dźwiękami kastanietów i prostymi melodiami, które naturalnie przenoszą uczniów w świat tradycyjnej kultury. Lekcje o historii, moralności, miłości do ojczyzny i odporności nie ograniczają się już do podręczników, lecz są obecne w każdej melodii.

Uczniowie z entuzjazmem wchodzili w interakcje z artystami z grupy Xẩm Hà Thành. Zdjęcie: NSHM

W szczególności wprowadzenie i solowy występ na dwustrunowej skrzypcach pomogły uczniom lepiej zrozumieć instrument uważany za „duszę” śpiewu Xam. Przejmujące i głębokie dźwięki instrumentu wytworzyły silną więź emocjonalną między sztuką tradycyjną a młodszym pokoleniem.

Wiele dzieci uważnie śledziło każdy występ, nieświadomie wystukując rytm palcami, śmiało zadając pytania i angażując się w dyskusje z artystami. Ta interakcja pokazuje, jak bardzo tradycyjna muzyka jest atrakcyjna dla współczesnej młodzieży.

Ten fakt obala również pogląd, że sztuka tradycyjna stopniowo traci swoje miejsce w życiu młodych ludzi. Problem nie leży w samym dziedzictwie, ale w sposobie, w jaki się je traktuje. Umieszczony w otwartej, kameralnej przestrzeni, Xam (tradycyjny wietnamski styl śpiewu ludowego) wciąż ma wystarczającą siłę oddziaływania, by rozbudzić ciekawość, zainteresowanie i miłość do kultury narodowej u młodego pokolenia.

Program ten nie jest tylko zajęciem pozalekcyjnym – stanowi również pomost między przeszłością a teraźniejszością, pomagając uczniom lepiej zrozumieć wartość dziedzictwa i wzbudzając świadomość konieczności zachowania i promowania tradycyjnych narodowych form sztuki.

Kiedy śpiew Xama rezonuje z globalnymi rytmami

Chociaż Xẩm stopniowo znajduje wspólny język z uczniami szkół, w szerszym kontekście ta forma sztuki pokazuje również, że potrafi nawiązać kontakt z międzynarodową publicznością.

W ostatnich latach, w kreatywnych przestrzeniach kulturalnych, na deptakach i podczas lokalnych występów, Xẩm (tradycyjny wietnamski styl śpiewu ludowego) coraz bardziej przyciąga uwagę zagranicznych turystów. Wielu, nawet tych, którzy nie znają wietnamskiego, jest urzeczonych bogatym emocjonalnie przekazem, narracją i realistycznymi aspektami każdej piosenki.

Dan i Elle, turyści z Anglii, dzielą się swoimi wrażeniami z obcowania ze sztuką śpiewu Xam. Zdjęcie: Duc Hieu.

Dan i Elle, turyści z Anglii, którzy mieli okazję posłuchać występu zespołu Xam w starej dzielnicy Hanoi, powiedzieli, że byli naprawdę zachwyceni tym rodzajem muzyki.

Według nich, nawet bez zrozumienia tekstu, brzmienie erhu (rodzaju wietnamskiego instrumentu strunowego) i sposób, w jaki artysta wymawiał słowa, wywoływały wyjątkowe odczucia. Ta forma sztuki przypominała im zachodni blues ze względu na swój narracyjny charakter i zdolność opowiadania historii poprzez muzykę.

To porównanie nie jest przypadkowe. Zarówno Xẩm, jak i blues wywodzą się z ludu, odzwierciedlając życie społeczne i przesiąknięte wartościami humanistycznymi. To właśnie podobieństwo tworzy „most kulturowy”, czyniąc Xẩm bardziej przystępnym dla międzynarodowej publiczności.

W kontekście globalnego trendu konsumpcji kulturowej, który silnie przesuwa się w kierunku produktów lokalnych, unikatowych i o znaczeniu historycznym, śpiew Xam ma wiele zalet, dzięki którym może stać się charakterystycznym produktem dyplomacji kulturalnej Wietnamu. Międzynarodowa publiczność poszukuje dziś nie tylko czystej rozrywki, ale także autentycznych i unikalnych historii kulturowych.

Muzyk i badacz Nguyen Quang Long, który od wielu lat zajmuje się przywracaniem i rozwojem śpiewu Xam, uważa, że ​​siła napędowa tej formy sztuki leży w jej zdolności dostosowywania się do zmieniających się czasów.

Muzyk i badacz muzyki Nguyen Quang Long dzieli się swoimi przemyśleniami na temat współczesnej sztuki śpiewania w Xam. Zdjęcie: D. Hieu

Według muzyka Nguyena Quang Longa, jeśli dziedzictwo zostanie po prostu zachowane w obecnym stanie i „zamrożone”, Xam straci zdolność przetrwania we współczesnym życiu. Istotą Xam zawsze była jego aktualność i zdolność adaptacji. Artyści przeszłości śpiewali o historiach dziejących się w społeczeństwie, więc Xam również dziś musi odzwierciedlać ducha XXI wieku.

Zachowując artystyczną istotę tradycyjnych melodii, a jednocześnie rozszerzając treść tak, aby odzwierciedlała współczesne życie, a nawet uwzględniając nowe trendy muzyczne, Xẩm będzie miał szansę znaleźć nową publiczność, nie tracąc przy tym swojej tożsamości.

Dlatego też Xam postrzegane jest jako „dziedzictwo otwarte” – forma sztuki, która potrafi się adaptować, przyjmować nowe rzeczy i nieustannie rozwijać w kontekście globalizacji.

Odważnie przybliżajmy światu Xẩm (tradycyjny gatunek wietnamskiej muzyki ludowej).

Jeśli badacze, tacy jak muzyk Nguyen Quang Long, są strażnikami duszy Xam (tradycyjnego wietnamskiego stylu śpiewu ludowego), to młodsze pokolenie staje się pionierem poszerzającym przestrzeń obecności tego dziedzictwa w erze cyfrowej.

Nguyen Khanh Linh, młoda kobieta z pokolenia „Gen Z”, pracująca w branży tworzenia treści i uczestnicząca w wielu projektach digitalizacji kultury, jest doskonałym przykładem. Co wyjątkowe, Khanh Linh od najmłodszych lat otrzymywała formalne szkolenie w zakresie śpiewu Xam, co pozwoliło jej na dogłębne zrozumienie tej formy sztuki.

Nguyen Khanh Linh podzieliła się swoimi przemyśleniami na temat „digitalizacji kultury” i perspektywą przybliżania sztuki Xam (wietnamskiego śpiewu ludowego) globalnej publiczności. Zdjęcie: Dao Anh Long

Według Khanh Linh, aby Xam (tradycyjny wietnamski styl śpiewu ludowego) naprawdę dotarł do świata, kluczowe jest udoskonalenie jego form ekspresji poprzez wspólne działania. Pierwotne wartości dotyczące melodii, technik wokalnych i ducha narracji muszą zostać zachowane, ale można je połączyć z rapem, jazzem, EDM lub innymi współczesnymi formami sztuki, aby poszerzyć jego zasięg.

Równocześnie niezwykle ważne jest maksymalne wykorzystanie platform cyfrowych. Filmy z prawdziwymi doświadczeniami, wywiady uliczne i kreatywne remiksy na TikToku, Spotify czy YouTube mogą stać się najkrótszą drogą do dotarcia z Xam (wietnamskim śpiewem ludowym) do globalnej publiczności.

W rzeczywistości takie podejście otwiera wiele nowych możliwości dla sztuki tradycyjnej. Dzięki wsparciu technologii dziedzictwo może dotrzeć do szerszej publiczności.

Aby upowszechnić sztukę śpiewu Xam i stworzyć produkty kulturowe oparte na śpiewie Xam, które będą konkurencyjne na rynku międzynarodowym, potrzebna jest długoterminowa strategia. Strategia ta musi rozpocząć się od ochrony, opartej na dogłębnym zrozumieniu jego pierwotnej wartości, a jednocześnie budować ekosystem promocji, dystrybucji i pozycjonowania marki na międzynarodowych platformach cyfrowych.

Source: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html