Wietnamska muzyka indie 2024: od poezji Six-Eight do japońskiego rocka

[reklama_1]

Hành trình tiếp theo của ban nhạc Ngọt để đi sâu hơn vào cõi tâm tưởng của ảo giác và những trải nghiệm thoát trần — Kolejna podróż zespołu Ngọt, której celem jest głębsze zanurzenie się w sferę psychodelii i przeżyć pozaziemskich

Strona muzyczna jest mniej efektowna, ale jej wewnętrzna istota jest czasem warta omówienia.

Kontynuując nurt psychodelicznego rocka, który położył podwaliny na albumie Gieo dwa lata temu, zespół Ngọt wydał pod koniec lutego EP Suyt 1, kolejną podróż, która ma na celu jeszcze głębsze zanurzenie się w świecie iluzji i doświadczeń pozaziemskich.

Jeśli Gieo czasami brzmi jak płynne „przełożenie” muzyki The Beatles z końca lat 60. na język współczesnej wietnamskiej muzyki niezależnej, to Suyt 1, zawierający zaledwie cztery utwory napisane wspólnie przez dwóch członków zespołu, Vu Dinh Trong Thang i Phan Viet Hoang, pokazuje, w jaki sposób Ngọt uwalnia się od wpływu swoich idoli.

01 Niedokończona historia

„Prawie 1” zaczyna się od 01. Łatwo jest z iluzjami na najprostszym poziomie, jakim jest iluzja miłości. Widać, że zarówno muzyka, jak i teksty piosenek nawiązują do czasów Gieo i podobnych idei, na przykład: „Przepraszam, kochanie, że trzymam twoją rękę w mojej głowie”.

W utworze 02 Dreaming of Being a Ghost poziom iluzji podnosi się do poziomu doświadczenia poza ciałem, kiedy liryczna postać nagle unosi się w górę i staje się niewidzialna.

Gitara elektryczna, dudniące bębny, impulsywny duet Thanga i gościnnie występującego rockmana Tho Traumy, oddalają nas od rzeczywistości. Nagłe cięcie na końcu potęguje wrażenie zagubienia w przestrzeni.

Następnie 03 Hay udowadnia, że Thang jest naprawdę jednym z najlepszych współczesnych tekściarzy, eksperymentując z sześcio-ośmiozdaniowym stylem wersów rockowych, wykorzystując nawet zaimek „minh” - „toi” oraz technikę zestawiania widoku cudzych domów z widokiem naszych własnych, co jest znane z północnych pieśni ludowych.

Na przykład: „Oni mają przestrzeń/Oni mają ogromną przestrzeń/Kocham mój dom, ma tylko trzy pokoje/Tam jest jeden pokój, tu są dwa pokoje/Kocham mój dom, ma tylko tyle/Czy mogę myśleć tylko o tyle?”.

Z kolei 04 Incense Burning i 05 Paper Offerings pokazują, że nie trzeba koniecznie polegać na tradycyjnych instrumentach muzycznych, aby stworzyć współczesną, folkową atmosferę.

Ale nawet dodanie bambusowego fletu tu czy cytry tam, niekoniecznie stworzy współczesny, folkowy klimat.

W tym utworze gitara elektryczna, bas, perkusja, instrumenty klawiszowe Ngọt oraz saksofon artysty Quyen Thien Dac tworzą utwór w stylu jazz fusion, który nieustannie przechodzi od początkowej solidności do unoszącego się, eterycznego zakończenia, któremu towarzyszy „transowy” śpiew Thang.

Następnie śpiewne dźwięki łączą się z improwizacją instrumentów dętych, idealnie wpisując się w treść utworu o ceremonii sprzątania grobów. Początkowo wydaje się to bardzo realistyczne, ale gdy zapalają się kadzidełka, pojawia się inny świat.

Przed Ngọt, inny zespół indie, Chillies, również wydał produkt, który choć nie był tak eksperymentalny, to równie ambitny – singiel Dai Lo Mat Troi z wersją, w której wystąpił Morisaki Win – główny wokalista japońskiego zespołu PrizmaX.

W teledysku „Sun Avenue” wykorzystano fragmenty z Tokio zespołu Chillies, zaczynając od skrzyżowania Shibuya – symbolu dynamicznej przestrzeni miejskiej, co współgra z przestronną przestrzenią muzyczną w utworze.

Nadal mamy smutne historie miłosne, które sprawiły, że pokochaliśmy Chillies od samego początku. Sun Avenue ma jasną, optymistyczną melodię, przywodzącą na myśl niegdyś słynną japońską grupę rockową Flumpool.

Współpraca z zagranicznymi artystami przynosi nowe doznania, ale nie jest łatwa. Jeśli nie zachowa się ostrożności, może stworzyć wrażenie wymiany kulturowej.

Jednak dla Chillies współpraca z japońskimi artystami wydaje się naturalną koleją rzeczy, ponieważ ich muzyka od dawna inspirowana jest japońskim rockiem z lat 2000., w którym elementy rocka zostały złagodzone i stonowane, zbliżając się do popu.

Niezależnie od tego, czy japońska wyprawa zakończy się sukcesem czy porażką, zespół wytyczył nową ścieżkę.

Bez krzykliwych historii i rozbudowanych planów medialnych, kolacja z muzyką niezależną skupia się głównie na jednym: muzyce. Ale skoro danie główne jest tak dobre, nie ma potrzeby przystawek ani deserów.

Indie w muzyce wietnamskiej

TTCT - Z biegiem czasu artyści za pośrednictwem Internetu - a raczej za pośrednictwem dokumentalnego dziedzictwa muzycznej przeszłości, które z trudem odziedziczyliśmy jeszcze do niedawna - zdają się wyraźniej odnajdywać swój własny głos.

Źródło