Podczas 11. Międzynarodowego Festiwalu Tańca Lwa i Smoka, który odbył się w Singapurze, po raz pierwszy wziął w nim udział wietnamski zespół taneczny Tinh Anh Duong, który pokonał wielu silnych konkurentów z Singapuru, Malezji, Hongkongu (Chiny) i innych państw, zdobywając główną nagrodę.
W 2025 roku, podczas VII Azjatyckich Mistrzostw Tańca Lwa i Smoka, które odbyły się w Indonezji, w których wzięło udział ponad 300 sportowców, wietnamska drużyna zdobyła 2 złote i 1 srebrny medal w oficjalnych kategoriach zawodów, w tym złoty medal (mistrz) w kategorii Plum Blossom Lion Dance, złoty medal w kategorii Speed Lion Dance i srebrny medal (drugie miejsce) w kategorii Speed Lion Dance.
Rok 2025 to również rok, w którym sztuka tańca lwa w Ho Chi Minh City zostanie oficjalnie uznana za Narodowe Niematerialne Dziedzictwo Kulturowe. To wyróżnienie to nie tylko tytuł, ale potwierdzenie, że taniec lwa nie jest już tylko formą rozrywki, lecz formą sztuki o głębokim potencjale konserwatorskim i silnych możliwościach integracji.
Według pana Vu Van Data, wykładowcy, sekretarza redakcji i redaktora czasopisma „Journal of Cultural Studies” (Uniwersytet Kultury w Hanoi ), taniec lwa to forma kulturowa pochodząca z Chin, która pojawiła się około 2000 lat temu. Kiedy został wprowadzony do Wietnamu, przynajmniej za czasów dynastii Ly-Tran, forma ta została umiejętnie zwietnamizowana.
Zamiast ciężkiego, królewskiego charakteru, wietnamski taniec lwa stopniowo ewoluował, stając się bardziej przystępny, radosny i skoncentrowany na budowaniu więzi społecznych i spotkaniach towarzyskich. Właśnie dlatego wizerunek lwa jest tak dobrze znany podczas ceremonii otwarcia, ślubów i Święta Środka Jesieni.
Moja pasja narodziła się w dzieciństwie, gdy słuchałem dźwięków bębnów.
Za olśniewającymi medalami i scenicznym blaskiem kryją się rzadko spotykane zakątki – gdzie rzemieślnicy z mozołem, potem i dumą na parkiecie, naprawiają wspomnienia. Ich miłość do rzemiosła często nie zaczyna się od wzniosłych ideałów, lecz od pojedynczego uderzenia w bęben, które niespodziewanie rozbrzmiało w sercu dziecka, które lata temu oglądało taniec lwa.
Dla rzemieślnika Phama Van Hunga (szefa Zespołu Tańca Lwa i Smoka Hung Anh Duong) ta miłość zrodziła się podczas popołudni spędzonych w jego rodzinnym mieście podczas Święta Środka Jesieni. „W domu, podczas każdego Święta Środka Jesieni, było mnóstwo tancerzy lwów. Biegłem za nimi, jakbym był przyciągany dźwiękiem bębnów” – opowiadał głosem pełnym nostalgii.
W tamtych czasach zespoły tańca lwów w wiosce nie miały oświetlenia LED ani zaawansowanych technik; towarzyszył im jedynie dym z fajerwerków i ostry dźwięk bębnów. Były one jednak na tyle potężne, że zainspirowały młodego chłopca do założenia później dużej grupy tańca lwów i firmy zajmującej się mediami eventowymi, aby zarabiać na życie z zawodu.
W przeciwieństwie do Hunga, Hoang To (kapitan drużyny Gia Minh Duong) odkrył swoją pasję do tańca lwa w sztukach walki. Jego ciekawość jako artysty sztuk walki zaprowadziła go do zawodu tancerza lwa i zakochał się w nim, nawet nie zdając sobie z tego sprawy. Wspomina swój pierwszy upadek podczas ćwiczeń: „Myśląc, że jestem silny, byłem zbyt pewny siebie i poślizgnąłem się, skacząc na rurę. Upadek bolał tak bardzo, że myślałem, że złamałem nogę, ale na szczęście to było tylko skręcenie”. Ale ten upadek nie zmusił go do poddania się; to koleżeństwo kolegów z drużyny i uśmiechy po każdym upadku napędzają go od 14 lat.
Jednak droga od dzieci goniących za bębnami do wejścia w aksamitne i brokatowe stroje do tańca lwa to długa droga transformacji. Aby zachować piękne wspomnienia z dzieciństwa dla przyszłych pokoleń, rzemieślnicy tacy jak pan Hung i pan To muszą być hartowani żelazną dyscypliną, gdzie pasja znajduje swój wyraz w każdym kroku i każdym oddechu.
Sztuka tańca lwa nie ma formalnego, spisanego programu nauczania; wszystko jest przekazywane poprzez praktyczne instrukcje. Aby dać lwu „życie”, tancerz musi nauczyć się wyrażać emocje poprzez każde potrząśnięcie głową, każde mrugnięcie okiem, a także sposób, w jaki kontroluje swoją siłę, skacząc na wysoki słup.
Pan Tộ stwierdził: „Bez techniki taniec lwa jest bezduszny; tylko dzięki technice taniec lwa może ożyć”. Słowo „ożywić” odnosi się tu nie tylko do precyzji ruchów, ale także do sposobu, w jaki artysta nadaje tkaninie zwinność, wdzięk i siłę, zachowując jednocześnie delikatność i figlarny charakter.
Innowacje nigdy nie były łatwe.
Wraz z wkroczeniem w erę cyfrową, taniec lwa musiał wprowadzić innowacje, aby nie pozostać w tyle za nowoczesnym trendem. Lwie głowy ozdobione olśniewającymi światłami LED, w połączeniu z dynamiczną muzyką EDM i hiphopowymi ruchami tanecznymi, stworzyły świeży, nowy wizerunek, przyciągając miliony wyświetleń na platformach takich jak TikTok i YouTube.
Jednak granica między innowacją a całkowitą zmianą może prowadzić do utraty istoty tańca lwa. Pan Trinh Van Khoa, dyrektor Wietnamskiego Instytutu Badań nad Niematerialnym Dziedzictwem Kulturowym, wyraził swoje zaniepokojenie: „Taniec lwa to nie tylko występ artystyczny. To symbol szczęścia i odpędzania zła. Nowoczesne oświetlenie i muzyka powinny odgrywać jedynie rolę drugoplanową, a nie przyćmiewać ducha walki”. Obawia się, że podążanie jedynie za krótkoterminowymi trendami może sprawić, że taniec lwa stanie się wyłącznie rozrywką – atrakcyjną wizualnie, ale pozbawioną głębi kulturowej.
Z praktycznego, zawodowego punktu widzenia, pan Hung uważa, że połączenie tańca lwa z oświetleniem LED jest nieuniknioną adaptacją; elementy LED są przydatne podczas występów scenicznych na festiwalach i imprezach komercyjnych wymagających silnych efektów wizualnych. Tymczasem tradycyjny taniec lwa nadal zajmuje dominującą pozycję w ceremoniach duchowych, otwarciach i uroczystościach przełomowych. „Dodanie nowego oświetlenia lub muzyki nie oznacza zerwania z tradycją, o ile artysta zachowuje istotę tańca lwa. Dusza nie tkwi w światłach ani muzyce, ale w technice i postawie wykonawcy” – stwierdził.
W rzeczywistości dodanie tych nowych elementów sprawiło, że taniec lwa stał się bardziej przystępny dla młodszej publiczności – przyzwyczajonej do szybkiego tempa życia i nowoczesnych form rozrywki. Dziś taniec lwa nie jest już tylko wspomnieniem dla starszego pokolenia, ale prawdziwie tętni życiem na ekranach telefonów pokolenia Z.
Kontynuacja młodszego pokolenia
Taniec lwa zmaga się z poważnym problemem kadrowym; stażyści potrzebują co najmniej 3-6 miesięcy ciągłego treningu, aby nabrać pewności siebie i występować na scenie, a niestabilne dochody uniemożliwiają im pełne utrzymanie się z zawodu w pełnym wymiarze godzin.
Jednak pasja do rzemiosła jest nadal przekazywana w mieście, po cichu, ale intensywnie. Dobitnym przykładem są Mistrzostwa Klubu Tańca Lwa i Smoka w 2024 roku, w których wzięło udział prawie 300 młodych sportowców.
W kwietniu 2026 roku w prowincji Lam Dong odbyły się II Narodowe Zawody Tańca Lwa i Smoka, w których wzięło udział blisko 500 uczestników, w tym prawie 300 sportowców rywalizujących w 8 kategoriach.
Nguyen Tien Bac, młody artysta z Zespołu Tańca Lwa Hung Anh Duong, opowiada o swoich wrażeniach z występu na Koncercie Narodowym 2 września 2025 roku. Duża scena zdenerwowała 17-latka, ale ostatecznie dał radę, ponieważ „taniec lwa pomaga mi zachować ścisłą dyscyplinę i nauczyć się odkładać ego na bok, aby współpracować z kolegami z zespołu”. „Nie śmiem jeszcze nazywać siebie artystą; myślę, że muszę po prostu dużo ćwiczyć, poprawiać swoje błędy i doskonalić się” – zwierzył się Bac.
Młodzi ludzie nie tylko kultywują sztukę tańca, stojąc na wysokiej platformie, ale także wykorzystują kreatywne myślenie w erze cyfrowej. Technologia stała się teraz przedłużeniem, przybliżając obraz artystów tańca lwów milionom widzów za pośrednictwem platform cyfrowych.
Jednak aby pojedyncze iskry, takie jak u Baca, rozpaliły trwały płomień wspólnoty, sama pasja nie wystarczy. Eksperci, tacy jak pan Trinh Van Khoa, twierdzą, że dziedzictwo potrzebuje „ekosystemu”, aby przetrwać.
Jest to zasługą wspierającej polityki rządu, a w szczególności wprowadzenia tańca lwa do szkół jako pozalekcyjnego zajęcia o charakterze doświadczalnym. Według niego, gdy każda dzielnica i gmina będzie miała własny, samorządny zespół tańca lwa, a każdy uczeń będzie mógł dotknąć głowy lwa przynajmniej raz w czasie nauki, dziedzictwo to przestanie być odległym pojęciem, a stanie się częścią codziennego życia.
Źródło: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
Komentarz (0)