Estetyczna wymiana kulturowa na wietnamskim wybiegu

Trzeci wieczór pokazowy Wietnamskiego Międzynarodowego Tygodnia Mody Jesień /Zima 2025, który odbył się wczoraj, 14 listopada, w Pałacu Sportu Quan Ngua (Hanoi), ponownie wprowadził publiczność w świat mody pełnej tożsamości, dzięki wyjątkowym projektom i historiom kulturowym, a w szczególności kreacjom z Filipin i Malezji.

Puls ruchów modowych

Wczoraj wieczorem projektant Francis Libiran (Filipiny) powrócił na wietnamski wybieg w tym sezonie mody, prezentując wyrafinowane myślenie architektoniczne i romantyczny język projektowania – elementy, które zapewniły mu sławę na azjatyckiej mapie mody.

Kolekcja „Visions ” to manifest, w którym ruch staje się sztuką, a każdy projekt jest niczym emocjonalny rytm. Francis Libiran tworzy estetyczny dialog między filipińskim rzemiosłem a współczesną myślą architektoniczną. Geometryczne kształty są umiejętnie stonowane, pozostawiając przestrzeń dla materiałów i światła, tworząc miękki wygląd z każdym krokiem modelu.

Wykorzystując wysokiej jakości tkaniny, Francis Libiran wykorzystuje kontrast między strukturą a elastycznością, łącząc go z paletą barw metalicznego srebra, szampańskiego złota i szafirowego błękitu, aby wywołać wrażenie, że każdy projekt „oddycha” i żyje na scenie.

Nacisk położony jest na projekty o wyrazistym duchu architektonicznym, wyrażonym poprzez śmiałe struktury 3D, rzeźbiarskie rękawy w kształcie motyli i mieniące się metaliczne techniki ręcznego tkania. Ponadto kolekcja poszerza wachlarz inspiracji, integrując się z typowymi historiami Azji Południowo-Wschodniej: ostrymi cięciami Singapuru, naturalną gracją Indonezji i dekoracyjną gracją Malezji.

Projekty Francisa Libirana na początku i na końcu pokazu prezentowały kontrast klasy poprzez zastosowanie wyrafinowanego kunsztu. Zwyciężczyni programu The Face, Huynh Tu Anh, otworzyła pokaz nowoczesną, indywidualną białą sukienką mini. Uwagę przyciągały duże, bogato zdobione bufki na ramionach, w połączeniu z detalami w postaci zamków błyskawicznych i unikalnymi rajstopami w romby, tworząc śmiały, wyrazisty i modny look.

Pokaz zakończył się olśniewającą suknią wieczorową bez ramiączek, w odcieniu brązu i lśniącej czerni, z misternie skręconą plisowaną spódnicą. Klasyczny, wyrafinowany, elegancki i wyrazisty look pozostawił niezatarte wrażenie i zakończył pokaz pięknym akcentem.

Kiedy moda łączy kultury

Zainspirowana wymianą kulturową w regionie marka BEHATI powraca na wietnamski wybieg, aby zaprezentować nową kolekcję zatytułowaną „Cham”. Słowo „Cham” oznacza „fuzję”. Łączy ono elementy kultury malezyjskiej, chińskiej, indyjskiej i Borneo, tworząc w ten sposób nowoczesny wygląd tradycyjnego stroju Baju z Malezji.

Kolekcja inspirowana jest wielokulturowymi małżeństwami i prostym, acz królewskim pięknem życia w Kampung. Ma ona na celu subtelne oddanie hołdu duchowi jedności i harmonii regionu ASEAN.

W filmie „Cham” BEHATI zabiera widzów do świata , w którym tradycja jest nie tylko pielęgnowana, ale i odradza się w duchu epoki. Podczas kulturowej podróży od Malezji po Hanoi, „Cham” umiejętnie splata obrazy Ao Dai, Sarongu, Sherwani i Kebayi, przekształcając dziedzictwo we współczesną wizję jedności, tożsamości i nowoczesności.

Warto odnotować, że po raz pierwszy w twórczej podróży BEHATI materiały stają się mostem między kulturami, między wspomnieniami i przyszłością, między delikatną miękkością Wietnamu i żywą różnorodnością Malezji.

Malezyjscy projektanci zinterpretowali charakterystyczne dla tego kraju kroje Peranakan w nowoczesnym stylu, wysyłając „list miłosny” w hołdzie Wietnamowi. Marka wykorzystała tę okazję, aby wyrazić subtelną więź między oboma krajami poprzez „wersję BEHATI Ao Dai”, która jednocześnie oddaje hołd tradycji i emanuje nowoczesnością.

Otwierając kolekcję, Huynh Tu Anh, mistrzyni The Face Vietnam, wykonała porywający taniec, wprowadzając publiczność w przestrzeń wypełnioną tradycyjną kulturą malezyjską. „Cham” nie tylko otworzyła tę kulturową opowieść wyjątkowym występem, ale również zaskoczyła wyrafinowanymi kostiumami crossdresserów, łącząc „Ao Dai” z wielowarstwowymi, stożkowymi kapeluszami i słomianymi butami, tworząc całościowy look, który jest zarówno wyjątkowy, jak i emocjonalny.

Nie poprzestając na tym, Huynh Tu Anh została „wybrana” na ostatnią pozycję, prezentując olśniewającą czerwoną kreację z wyrafinowanymi połączeniami, dodając plemienne motywy pua kumbu, batiku, songketu i tkaniny Sarawak. Połączenie wielu materiałów oddaje ducha harmonii kulturowej – przesłanie, które projektanci chcieli przekazać poprzez skrzyżowanie wielu grup etnicznych, aby odzwierciedlić różnorodność społeczności Malezji.

Można powiedzieć, że „Cham” firmy BEHATI to artystyczna podróż, w której tradycja zostaje odrodzona, tożsamość zostaje oddana czci, a przyjaźń między dwoma krajami zostaje „przeplatana” językiem mody./.