Ci rzemieślnicy „podtrzymują płomień” tradycyjnej kultury narodowej.

Pośród nieustannie zmieniającego się współczesnego życia, w małych domach górzystego regionu Quang Ninh, wciąż żyją ludzie, którzy po cichu poświęcają swoje życie zachowaniu pieśni, muzyki i rytuałów swojej grupy etnicznej. Bez rozgłosu i żądań, stają się „strażnikami ognia” skarbnicy tradycyjnej kultury – bezcennego dobra swojej społeczności. Tym, co podtrzymuje ich wytrwałość, jest miłość do swojego rzemiosła, duma i pragnienie przekazania tych wartości przyszłym pokoleniom.

Zasłużony artysta Luong Thiem Phu (po lewej) bierze udział w grze na cytrze i śpiewaniu pieśni Then.

Płomień rzemiosła płonie w sercach rzemieślników.

Dotarliśmy do wioski Chien Thang (gmina Dien Xa) w chłodne popołudnie, zgodnie z rekomendacją przywódców gminy. Gdy byliśmy około 20 metrów od domu Zasłużonego Artysty Nong Thi Hang, usłyszeliśmy czysty i ciepły dźwięk śpiewu Then, który sprawił, że chcieliśmy się zatrzymać i posłuchać.

Mały, prosty dom wypełniają dźwięki znane z grupy etnicznej Tay. Wewnątrz, znakomita rzemieślniczka Nong Thi Hang (79 lat) cierpliwie uczy kilkoro młodych ludzi, jak śpiewać każdą zwrotkę starożytnej pieśni ludowej. Poprawia każdą nutę, każdy rytm, a jej głos jest delikatny, ale pełen determinacji.

Wybitna artystka Nong Thi Hang uczy gry na cytrze i śpiewu mieszkańców swojej wioski.

Zasłużona Artystka Nong Thi Hang nalała gościowi filiżankę gorącej herbaty, a następnie powoli opowiedziała o swojej drodze z muzyką. Urodziła się w Lang Son w rodzinie, w której cztery pokolenia poświęciły się muzyce. „Od najmłodszych lat słyszałam, jak moi dziadkowie i rodzice wykonywali muzykę, modląc się o pokój. Stopniowo uczyłam się jej i pokochałam, nawet nie zdając sobie z tego sprawy” – powiedziała Zasłużona Artystka Nong Thi Hang. W wieku 20 lat przeprowadziła się z mężem do Tien Yen i kontynuowała praktykowanie rytuałów, zyskując zaufanie miejscowej ludności, która zapraszała ją do wykonywania muzyki, gdy tylko potrzebowali modlitw o błogosławieństwo, pokój lub dobre plony.

Dla pani Hang jest to modlitwa do przodków, prośba o obfite plony i pokój w rodzinie. Śpiewanie jest również sposobem, w jaki ludzie wyrażają swoje uczucia, wychwalają ojczyznę i uczą swoje dzieci życia w życzliwości i szacunku. W przeszłości pieśni były również sposobem, w jaki młodzi mężczyźni i kobiety wyrażali swoje uczucia i poznawali się podczas świąt.

Największym zmartwieniem Zasłużonej Rzemieślniczki Nong Thi Hang jest stopniowy upadek języka tay i śpiewu, ponieważ młodzi ludzie coraz rzadziej posługują się językiem ojczystym w komunikacji. „Obawiam się, że pewnego dnia nikt nie zrozumie wszystkich dawnych pieśni” – powiedziała, a jej głos stał się ponury. Dlatego Zasłużona Rzemieślniczka Nong Thi Hang pilnie przepisała pieśni z pamięci, a następnie uruchomiła bezpłatne zajęcia wieczorowe. Zajęcia są proste, czasami odbywają się w wiejskim ośrodku kultury, czasami w jej własnym domu, ale każdego wieczoru są tam uczniowie.

Do tej pory zasłużona rzemieślniczka Nong Thi Hang uczyła setki osób. Wielu jej uczniów występowało na lokalnych i prowincjonalnych wydarzeniach kulturalnych, a niektórzy założyli nawet kluby śpiewania Then i gry na instrumencie Tinh, aby nadal dzielić się swoją pasją.

Pani Nong Thi Mai (z gminy Dien Xa) – uczennica zasłużonej rzemieślniczki Nong Thi Hang, podzieliła się: „Uwielbiałam śpiewać od dzieciństwa, ale to dzięki pani Hang w pełni zrozumiałam piękno każdej piosenki. Pani Hang jest bardzo cierpliwa; skrupulatnie prowadziła mnie przez każde słowo i każdy oddech, co pozwoliło mi wystąpić przed publicznością, a następnie otworzyć klasę, aby uczyć dzieci w wiosce”.

Minęły lata, ale płomień tradycyjnego rzemiosła w sercu Zasłużonej Rzemieślniczki Nong Thi Hang nigdy nie zgasł. „Dopóki ktoś chce się uczyć, będę uczyć” – powiedziała pani Hang z uśmiechem, a w jej oczach błyszczała prosta, lecz ciepła radość.

Opuszczając gminę Dien Xa, udaliśmy się do Binh Lieu – górzystego obszaru w północno-wschodniej części prowincji. Wioska Chang Na (gmina Binh Lieu) jest domem wybitnego rzemieślnika Luong Thiem Phu, uważanego za jednego z nielicznych, którzy nadal kultywują tradycyjne techniki wytwarzania lutni Tinh.

Wybitny rzemieślnik Luong Thiem Phu pieczołowicie wykonuje cytrę.

Na przestronnym dziedzińcu przed domem, przy wciąż świeżym zapachu cytr, 86-letni Zasłużony Rzemieślnik Luong Thiem Phu pieczołowicie rzeźbi gryfy swoich instrumentów. Jego dłonie są wciąż silne, a zarazem zręczne, jakby nietknięte przez upływ czasu. Zasłużony Rzemieślnik Luong Thiem Phu wspomina, że ​​od dzieciństwa fascynowały go dźwięki dawnych czasów i cytr podczas wiejskich festynów. „Widząc starsze dzieci grające i śpiewające, pokochałem to. Nauczyłem się więc grać i sam zrobiłem własne instrumenty” – powiedział pan Phu.

W pierwszych latach Mistrz Rzemiosła Luong Thiem Phu tworzył wiele cytr, ale ich dźwięk nie był wystarczająco dźwięczny, a kształt nie był piękny. Tworzył jedną, potem ją poprawiał, a potem tworzył nową. „Czasami spędzałem pół miesiąca, pracując nad jedną cytrą w kółko” – wspominał Mistrz Rzemiosła Luong Thiem Phu. Dzięki wytrwałym eksperymentom Mistrz Rzemiosła Luong Thiem Phu w końcu udało się stworzyć cytrę spełniającą odpowiednie standardy.

Cytra ludu Tày wygląda prosto, ale jest bardzo trudna w wykonaniu. Od wyboru drewna po wybór tykwy, najważniejszej części instrumentu, każdy etap musi być wykonany z wielką starannością. Tykwa użyta do wykonania instrumentu musi być dojrzała, okrągła, piękna i wolna od skaz i deformacji. Po zbiorze musi być moczona w wodzie przez prawie dziesięć dni, aby usunąć miąższ, a następnie myta, suszona i na koniec cięta poziomo, aby uzyskać płaską powierzchnię do klejenia drewna. Nawet drobny błąd może spowodować utratę rezonansu instrumentu. Wszystkie te czynności wykonuje ręcznie Zasłużony Rzemieślnik Luong Thiem Phu: od piłowania, strugania i dłutowania, po nakładanie brązowobrązowej farby na tykwę, aby uzyskać charakterystyczny kolor cytry Binh Lieu.

Pomimo podeszłego wieku, wiedziony miłością do śpiewu dynastii Tinh i lutni Tinh, Zasłużony Rzemieślnik Luong Thiem Phu każdego dnia pieczołowicie tworzy każdą lutnię Tinh. Każdy ukończony egzemplarz przynosi mu radość i szczęście. Ludzie z regionu i spoza niego wciąż zamawiają u niego lutnie, wiedząc, że tylko jego lutnie zachowują charakterystyczne brzmienie ludu Tinh z tego regionu.

Dźwięk lutni Tinh od pokoleń jest nierozerwalnie związany z życiem duchowym ludu Tây z Binh Lieu. Od świąt i wesel po spotkania towarzyskie, wszędzie tam, gdzie gra się na lutni Tinh, pieśni ludowe Tinh rozbrzmiewają głębokim wzruszeniem. Jednak obecnie tylko dwóch rzemieślników potrafi wykonać lutnię w tradycyjny sposób. Oznacza to, że ochrona musi koncentrować się nie tylko na zachowaniu pieśni ludowych Tinh, ale także na zachowaniu rzemiosła lutni Tinh, będącego duszą ich muzyki etnicznej.

Opuszczaliśmy Chang Na, mając za sobą wciąż delikatny dźwięk cytry, niczym przesłanie starych rzemieślników do młodszego pokolenia: „Zachowując dźwięk cytry, zachowujemy nasze korzenie”.

„Żywe skarby” śpiewu tkackiego – śpiew i taniec u bramy świątyni.

Naszym ostatecznym celem była gmina Dam Ha, uważana za kolebkę sztuki „hat nha to” (śpiewu i tańca przy bramie wspólnoty). Tutaj spotykamy osobę uważaną za „żywy skarb” tej wyjątkowej formy sztuki: artystkę ludową Dang Thi Tu, która ma obecnie 104 lata.

W drodze do domu Artystki Ludowej Dang Thi Tu w wiosce Trai Giua, pani Dang Minh Hai, zastępca sekretarza Związku Młodzieży Gminy Dam Ha, opowiedziała nam wiele historii. Powiedziała: „Pani Tu zna prawie 40 pieśni w 9 różnych stylach tradycyjnego wietnamskiego śpiewu ludowego. Uczy wiele młodych pokoleń; prawie każdy, kto kocha tradycyjny śpiew ludowy w Quang Ninh , uczył się od niej przynajmniej raz”.

Artysta ludowy Dang Thi Tu (gmina Dam Ha) uczy dzieci we wsi śpiewać ludową pieśń „Nha To”.

Po spotkaniu, artystka ludowa Dang Thi Tu, choć miała słaby głos, wciąż miała bystre oczy i zaskakująco sprężysty głos. Starsza artystka wspominała, że ​​od dzieciństwa była głęboko zanurzona w dźwiękach śpiewu świątynnego. Mając zaledwie 16 lat, występowała na wiejskich festiwalach świątynnych, a później była zapraszana do wielu miejsc w całej prowincji.

W 2019 roku pan Tu został uhonorowany tytułem Rzemieślnika Ludu od Prezydenta Wietnamu – zasłużoną nagrodą za jego całokształt poświęcenia.

Zapytana o techniki śpiewu „Nha To”, artystka ludowa Dang Thi Tu powiedziała, że ​​śpiew „Nha To” ma wiele stylów, w tym „huynh”, „giai”, „phu”, „xa lam”, „ham”, „vong”, „het nhac”, „tha” i „thap nhi tu ieu”. Tańce przy bramie świątyni obejmują tańce z lampionami, tańce z kwiatami, tańce ofiarowania kadzidła i tańce ofiarne. Każdy styl i melodia mają swoje własne zasady i nie są łatwe do wykonania. „Śpiewak musi umieć wymawiać słowa wyraźnie i wyraźnie. Rytm musi być zdecydowany i wyraźny, pasujący do tekstu. Jeśli nie rozumiesz tekstu, nigdy nie będziesz w stanie śpiewać z duszą” – powiedziała pani Tu.

Ci, którzy uczyli się pod okiem rzemieślniczki ludowej Dang Thi Tu, zgodnie przyznają, że przekazała ona nie tylko techniki, ale także „ducha” tkactwa jedwabnego – powagę, delikatność i emocje tego rzemiosła.

Mimo ponad stu lat, Artystka Ludowa Dang Thi Tu wciąż poświęca swój czas mentoringowi młodzieży. Za każdym razem, gdy śpiewa, atmosfera zdaje się cichnąć, przenosząc słuchaczy z powrotem do tradycyjnego wiejskiego festiwalu – gdzie dźwięki klaskaczy i instrumentów strunowych mieszają się z jej prostym, lecz głębokim śpiewem.

Aby zachować to dziedzictwo, Związek Młodzieży gminy Dam Ha w ostatnich latach utworzył w szkołach, liczących 60 uczniów, tradycyjny klub śpiewu na jedwabiu. Zajęcia prowadzą osoby, które wcześniej uczyły się u Ludowego Artysty Dang Thi Tu. Dzięki temu tradycyjny śpiew na jedwabiu, tradycyjnie wykonywany przez osoby starsze, teraz wyraźnie rezonuje w głosach małych dzieci. To dobry znak dla sztuki widowiskowej zagrożonej wyginięciem.

Artystka ludowa Dang Thi Tu często mawiała: „Dopóki będą uczniowie, będzie istniało tkactwo jedwabiu”. Jej obecność jest najdobitniejszym dowodem tego ducha – od ponad stu lat pielęgnuje i przekazuje dalej duszę tkactwa jedwabiu poprzez śpiew i taniec – śpiew i taniec we wspólnotowym domu Dam Ha.

Zajęcia śpiewu i gry na cytrze we wsi Na Lang (gmina Binh Lieu).

Quang Ninh dynamicznie się dziś rozwija, ale pośród tego rozwoju rzemieślnicy tacy jak pani Hang, pan Phu i pan Tu… po cichu podtrzymują i przekazują tradycyjną kulturę. Obecnie w prowincji jest 36 wybitnych rzemieślników i 2 rzemieślników ludowych, z których każdy ma własne rzemiosło i metodę, ale wszystkich łączy głębokie oddanie dziedzictwu narodu.

Nie mówią wzniosłych słów. Ich praca polega po prostu na przepisywaniu pieśni ludowych, uczeniu dzieci gry na instrumencie, haftowaniu tradycyjnych strojów i instruowaniu uczniów, jak wymawiać słowa w pieśniach o jedwabiu… Ale to właśnie to ciche poświęcenie pomaga zachować wartości, które wydają się kruche w obliczu współczesnego życia.

Są strażnikami i przekaźnikami płomienia. Ten trwały płomień będzie nadal jasno płonął, zapewniając nie tylko zachowanie, ale także kontynuację i rozprzestrzenianie się tożsamości kulturowej grup etnicznych w Quang Ninh, która ma być przekazywana przyszłym pokoleniom.

Tramwaj Ngoc

Source: https://baoquangninh.vn/nhung-nghe-nhan-giu-lua-van-hoa-truyen-thong-dan-toc-3388449.html