Arcydzieło żywych kolorów
Urodzony w wiosce Dia Linh, niegdyś słynącej w Hue z wielu tradycyjnych rzemiosł, takich jak malowanie amuletów i odlewanie posągu Boga Kuchni na Tet (Nowy Rok Księżycowy), pan Khuong Van Lanh wybrał inkrustację z masy perłowej – rzemiosło, które wymaga selekcji uczniów. Zawód ten wymaga wyjątkowej zręczności, zmysłu estetycznego, wyczucia kompozycji i wytrwałości. „Mój nauczyciel również pochodził z wioski Dia Linh i uczył mnie, gdy dopiero kończyłem szkołę średnią. Powiedział mi, że inkrustacja z masy perłowej jest trudna do opanowania i pracochłonna, ale gdy nabierze kształtu, dzieło sztuki może przetrwać lata. Niezależnie od tego, czy jest krytykowana, czy chwalona, reputacja rzemieślnika pozostanie w rękach przyszłych pokoleń. Dlatego rzemieślnicy inkrustacji muszą stawiać na pierwszym miejscu estetykę i być skrupulatni w każdym cięciu i cięciu…” – tak pan Lanh rozpoczął swoją opowieść.
Rzemieślnik Khuong Van Lanh umieszcza na ołtarzu inkrustację z masy perłowej zatytułowaną „Dwadzieścia cztery historie synowskiej nabożności” .
ZDJĘCIE: HOANG SON
Wyjaśnił, że inkrustacja z masy perłowej nie polega jedynie na „sklejaniu rzeczy dla piękna”. Piękna inkrustacja musi być skrupulatnie zorganizowana, z wyraźnym początkiem i końcem, punktem centralnym, symetrią oraz równowagą yin i yang. Aby stworzyć kompletne dzieło sztuki, rzemieślnik musi od samego początku precyzyjnie określić kompozycję. Wskazując na niedawno ukończoną szafę ołtarzową, pan Lanh wyjaśnił, że inkrustowane obrazy na szafie „przedstawiają” Dwadzieścia Cztery Przykłady Synowskiej Pobożności (24 przykłady synowskiej pobożności z klasycznej literatury chińskiej). Każdy przykład synowskiej pobożności to osobna historia i scena, ale umieszczone na dużym drewnianym panelu nie wydają się rozłączne, lecz raczej połączone, tworząc kompletną narrację z początkiem i końcem, warstwami znaczeniowymi w formie i ukrytymi znaczeniami w niej zawartymi. Z daleka lub z boku widać, że to lśniący obraz, ale im bliżej się przyjrzysz, tym bardziej dostrzeżesz kunszt i zamysł artysty.
Wprowadzając małą scenę do większego obrazu, pan Lanh powiedział: „Na przykład obraz „leżącego na lodzie i czekającego na karpia” przedstawia starożytną historię o ludziach leżących na lodzie. Ciepło ich ciał roztapiało lód, aby mogli złowić ryby i ugotować je dla swoich rodziców… Kiedy zrozumiesz tę historię, dostrzeżesz głębię obrazu, a nie tylko olśniewające efekty wizualne. W tej gablocie ułożyłem 24 różne sceny w różnych pozycjach, tworząc obrazy”.
Inkrustacja masą perłową wymaga kunsztu rzemieślniczego.
ZDJĘCIE: HOANG SON
Dzieła Lanha często oscylują wokół znanych tematów, takich jak „Dwadzieścia cztery opowieści o synowskiej czci”, relacje między uczonym, rolnikiem, rzemieślnikiem i kupcem, kwiaty i pejzaże oraz wiele innych klasycznych historii teatralnych. Pomimo różnorodności, wszystkie łączy nacisk na drobiazgowy detal i kunszt.
Cierpliwość w zachowaniu rzemiosła
Z intarsji z masy perłowej na ołtarzu, stworzonej przez rzemieślnika Khương Văn Lanha, widzowie łatwo dostrzegą, że stosuje on technikę intarsji małych elementów, a nie jednolitych bloków. Pnie drzew, dachy, żyłki liści, skrzydła ptaków, postacie ludzkie… wszystkie są wykonane z wielu maleńkich kawałków masy perłowej, ciętych wzdłuż słojów, co tworzy efekt zmiany koloru pod wpływem światła. To technika bardzo zaawansowana, ponieważ nawet drobny błąd może uszkodzić element i zrujnować kompozycję. Krzywizny, które są najtrudniejszą częścią intarsji, są wykonywane płynnie i bez szwów. To pokazuje, że rzemieślnik pracuje wyłącznie ręcznie, kontrolując brzeszczot piły do tego stopnia, że niemal „podąża za swoimi myślami”.
Inkrustacje z masy perłowej na ołtarzu są niezwykle kunsztowne.
ZDJĘCIE: HOANG SON
„Aby stworzyć piękną inkrustację z masy perłowej, rzemieślnik musi dogłębnie rozumieć właściwości masy perłowej. Musi wiedzieć, gdzie użyć jasnych elementów, gdzie je złagodzić, aby uniknąć odblasków, gdzie użyć mocnych żyłek dla podkreślenia, a gdzie delikatniejszych, aby zachować tło. Masę perłową należy stosować oszczędnie i w odpowiednich miejscach” – powiedział, dodając: „Cierpliwość jest niezbędna w tym rzemiośle. Ze względu na poziom szczegółowości tego ołtarza, użyłem setek, a nawet tysięcy cięć piłą na każdej inkrustowanej części. Wielu żartobliwie twierdzi, że tylko ci, którzy traktują rzemiosło jako formę praktyki duchowej, pracując nad podtrzymywaniem honoru zawodu, a nie goniąc za czasem, mogą wytrwać do końca”.
Opisanie procesu rzemieślniczego pokazuje, jak ważna jest wytrwałość. Pan Lanh wyjaśnił, że po otrzymaniu drewnianych elementów, intarsjarz rozmontuje je, obrobi powierzchnię, wyszlifuje, wygładzi i odczeka, aż drewno się ustabilizuje… Samo to przygotowanie zajmuje kilka dni. Na podstawie rysunku pan Lanh wycina papier o odpowiednim kształcie i przykleja go do drewna, aby zaznaczyć kontur. Używa dłuta, aby zrobić wgłębienie o głębokości 1 mm w powierzchni drewna, a następnie wycina cienką masę perłową, aby ją dopasować i przymocować. „Najtrudniejszą częścią są żyłki, krzywizny i drobne detale, cienkie jak włos, które są wycinane ręcznie. Ten materiał jest bardzo kruchy. Jeśli się złamie, trzeba go przerobić. Niektóre detale muszą być wycinane z wielu bardzo małych kawałków, a następnie składane, zamiast tworzyć je z jednego kawałka. Kluczem jest technika cięcia” – powiedział pan Lanh.
Obraz przedstawia naturę z wyjątkowymi i wykwintnymi szczegółami, stworzonymi przez pana Lanha w formie mozaiki.
ZDJĘCIE: HOANG SON
W przypadku kaligrafii trudność jest jeszcze większa, ponieważ wymaga uchwycenia pociągnięć, chwytów i grubości pociągnięć pędzla. Rzemieślnik używa piły i stalowego noża do wycinania każdej linii, mimo że wiele chińskich znaków kaligraficznych jest wielkości paznokcia. „Widzenie pociągnięć pędzla to właśnie to, co znaczy być prawdziwym rzemieślnikiem” – powiedział pan Lanh. „Chociaż wiele detali jest bardzo drobnych, nie używam lupy, jak myśli wiele osób, lecz reflektora umieszczonego pod lustrem lub pod intarsjowanym elementem. Światło odbija się w górę, pomagając wyraźnie dostrzec każdy drobny szczegół” – powiedział.
Po licznych podróżach po południowym Wietnamie, gdzie tworzył wszelkiego rodzaju produkty, od łóżek, szafek, poziomych tablic, dwuwierszy po intarsjowane obrazy, zanim wrócił do rodzinnego miasta, aby pomóc żonie w prowadzeniu sklepu wielobranżowego, rzemieślnik Khuong Van Lanh szczerze przyznaje, że intarsjowanie z masy perłowej nie wystarcza na utrzymanie rodziny. Sama duża szafa z masy perłowej kosztuje około 15 milionów dongów, plus robocizna około 30 milionów dongów, a jej wykonanie zajmuje trzy miesiące. Mała wioska w dawnej wiosce Dia Linh, niegdyś kolebka intarsjowania, teraz pozostaje mu jedynie wierna. Wiedząc, że rzemiosło to stopniowo zanika, pan Lanh wciąż pilnie siedzi przy swoim starym drewnianym stole, próbując się utrzymać. „Szkoda tego rzemiosła. W końcu, nawet jeśli to rękodzieło, jeśli jest wykonane prawidłowo, nadal jest sztuką” – powiedział pan Lanh. (ciąg dalszy nastąpi)
Źródło: https://thanhnien.vn/nhung-tuyet-tac-xa-cu-18526020822145076.htm
Komentarz (0)