Kontynuowanie rytmu Xẩm (tradycyjnego wietnamskiego gatunku muzyki ludowej) na przestrzeni lat.

W zgiełku współczesnego życia, gdy muzyka współczesna przenika przestrzeń publiczną, wydaje się, że melodie Xẩm (tradycyjnego wietnamskiego gatunku muzyki ludowej) są jedynie wspomnieniem. Ale nie, wciąż są tacy, którzy po cichu idą pod prąd, by przywrócić Xẩm do życia. Jedną z najbardziej znanych postaci jest artystka Mai Tuyết Hoa.

Artystka Mai Tuyet Hoa. (Zdjęcie: CAO MINH TIEN)

Urodzona w 1976 roku artystka Mai Tuyet Hoa znana jest jako wybitna kontynuatorka „żywego ludzkiego skarbu” – zmarłej śpiewaczki z Xam, Ha Thi Cau. Obecnie jest dyrektorką Centrum Badań, Ochrony i Promocji Muzyki Tradycyjnej, a także jedną z kluczowych artystek grupy Xam Ha Thanh. Słuchając śpiewu Tuyet Hoa, można by przypuszczać, że od najmłodszych lat była zanurzona w atmosferze melodii Xam. Ale to nieprawda; jej związek z Xam był czystym zbiegiem okoliczności, dziełem losu.

W wieku ośmiu lat, za namową ojca, rozpoczęła naukę gry na skrzypcach dwustrunowych (đàn nhị). Z oddaniem studiowała ten instrument w Konserwatorium Muzycznym w Hanoi (obecnie Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej), gdzie uczyła się gry na nim na poziomie podstawowym, średnim i uniwersyteckim. Chociaż instrument ten jest ściśle związany z xẩm (tradycyjnym wietnamskim gatunkiem muzyki ludowej), dopiero w 1996 roku, współpracując z Instytutem Muzycznym przy oddzielaniu tekstów, transkrypcji utworów i nagrywaniu dawnych materiałów muzycznych z licznych wypraw terenowych ekspertów, przypadkowo usłyszała głos artysty Hà Thị Cầu, niczym jedwabnik snujący własną nić, i zakochała się w xẩm. Im bardziej „zakochiwała się” w autentycznych i pełnych uczuć tekstach i melodiach xẩm, tym bardziej była załamana, gdy uświadomiła sobie, że xẩm jest zagrożony zniknięciem z powodu ogromnej „luki” zarówno wśród wykonawców, jak i w materiałach badawczych. To właśnie zmotywowało ją do szukania wszelkich sposobów na przedłużenie życia xẩm.

W 1998 roku Mai Tuyet Hoa zaczęła zgłębiać temat śpiewu Xam. Postanowiła podjąć dodatkowe studia z teorii i krytyki muzycznej i wybrała śpiew Xam jako temat swoich badań. Od 2000 roku, gdy tylko znalazła czas, wracała do Ninh Binh , aby osobiście spotkać się z artystką Ha Thi Cau, za każdym razem zostając tam na cały tydzień, aby wsłuchać się w każdy rytm, wymowę i sposób recytacji wersów.

Tuyet Hoa do dziś żywo pamięta swoje ostatnie spotkanie z „ciocią Cau”, kiedy to czule wzięła ją za rękę i powiedziała: „Dziecko moje, staraj się jak najlepiej zachować dziedzictwo przodków!”. Te słowa zawsze były głęboko zakorzenione w jej sercu i stały się motywacją, która pozwala jej wytrwać na obranej ścieżce.

Kierowana pragnieniem pogłębienia wiedzy o xẩm (tradycyjnym wietnamskim stylu śpiewu ludowego), poszukiwała również starych nagrań audio i wideo poprzednich artystów xẩm, aby uczyć się samodzielnie. Jednocześnie spotykała się bezpośrednio z badaczami muzyki, takimi jak Dang Hoanh Loan, muzyk Hanh Nhan, Artysta Ludowy Xuan Hoach, Zasłużony Artysta Van Ty i muzyk Thao Giang… aby słuchać i uczyć się. Od tego momentu stopniowo kształtował się jej unikalny styl śpiewu xẩm, nazwany Mai Tuyet Hoa, oparty na systematycznym treningu gry na skrzypcach dwustrunowych (dan nhi).

Dążąc do doskonalenia techniki wokalnej, pilnie dokumentowała, odtwarzała i systematyzowała swoją wiedzę na temat Xẩm (tradycyjnego wietnamskiego śpiewu ludowego). W 2005 roku, wraz z profesorem Pham Minh Khangiem, muzykami Thao Giang i Quang Long oraz artystą ludowym Thanh Ngoan, założyła Centrum Rozwoju Wietnamskiej Sztuki Muzycznej, działające przy Wietnamskim Stowarzyszeniu Muzyków. Wraz z kolegami niestrudzenie podróżowała po różnych obszarach wiejskich, badając różne style Xẩm i ożywiając melodie, które zdawały się zaginąć. Nazywała tę pracę wydobywaniem rudy, stopniowo gromadząc dźwięki, aby odtworzyć pełniejszy obraz Xẩm.

Po zgromadzeniu znacznego kapitału, Mai Tuyet Hoa i jej współpracownicy zaczęli pielęgnować ideę upowszechnienia Xam (tradycyjnego wietnamskiego gatunku muzyki ludowej) w życiu codziennym. Uparcie przekonywali władze, aby zezwoliły im na regularną organizację występów Xam w kilku miejscach publicznych na Starym Mieście w Hanoi. W 2009 roku połączyła siły z muzykiem Nguyen Quang Long, aby założyć zespół Xam Ha Thanh.

Oprócz regularnych występów w weekendowe wieczory przed Świątynią Króla Le, grupa współpracuje również z badaczami w celu odtworzenia niektórych starożytnych melodii Xam, w tym: Xam Anh Khoa, Xam Phon Hue, Quyet Chi Tu Than…, zwłaszcza charakterystycznej melodii Xam Tau Dien z Hanoi.

Artystka Mai Tuyet Hoa znana jest jako wybitna następczyni „żywego ludzkiego skarbu” – nieżyjącego już śpiewaka z plemienia Xam, Ha Thi Cau.

Jest znana jako pierwsza osoba, która wykonała ludową pieśń „Tram Xẩm”, tworząc melodię, która pomaga zachować wspomnienia dawnego Hanoi. Wierzy, że aby przybliżyć Xẩm dzisiejszej publiczności, zwłaszcza młodym ludziom, nie można kurczowo trzymać się rzeczy z przeszłości. Dlatego grupa Hanoi Xẩm często komponuje utwory odzwierciedlające współczesne życie, takie jak: „Tea Xẩm”, „Four Seasons of Hanoi Flowers”, „Four Flavors of Hanoi” itp., a także utwory łączące Xẩm z nowoczesnymi elementami artystycznymi, takimi jak rap, beatbox i hip-hop.

Warto odnotować, że Mai Tuyet Hoa nie tylko przyczyniła się do rozsławienia śpiewu Xam w prestiżowym otoczeniu Opery w Hanoi, ale także zainicjowała pierwszy festiwal śpiewu Xam, który odbył się w Ninh Binh w 2019 roku. Przyczyniła się również do kształcenia i nauczania kolejnego pokolenia artystów.

Wspominając swoją 30-letnią podróż z Xẩm (tradycyjnym wietnamskim gatunkiem muzyki ludowej), pełną trudności i trudności, Mai Tuyết Hoa czuje się wzruszona i dumna, że ​​przyczyniła się do ożywienia Xẩm z krawędzi wyginięcia, rezonując w wielu miejscach i korzystając z dodatkowego wsparcia, jakie daje tworzenie klubów Xẩm. Jednak, jej zdaniem, aby Xẩm mógł się prawdziwie i trwale odrodzić, potrzebne jest zaangażowanie agencji zarządzania kulturą i wdrożenie konkretnych strategii. Mai i jej współpracownicy nieustannie dążą do tworzenia podręczników, które mogłyby zostać wprowadzone do szkół muzycznych w całym kraju, aby Xẩm mógł być systematycznie przekazywany i stać się trwałym elementem muzyki współczesnej.

TRANG ANH

Źródło: https://nhandan.vn/noi-nhip-xam-qua-nam-thang-post947111.html