Artysta ludowy Tran Minh Ngoc – Tam i Tai również stają przed wyzwaniami na „Fatalnym promie”

[reklama_1]

NSND Trần Minh Ngọc: Tâm và Tài cũng đều thử thách trên — Artysta ludowy Tran Minh Ngoc

Reporter : Od momentu objęcia stanowiska dyrektora Szkoły Sztuk Scenicznych 2 (obecnie Uniwersytetu Teatru i Filmu w Ho Chi Minh City), jest Pan uważany za wspaniałego nauczyciela i artystę o niestrudzonym myśleniu i kreatywności. Z ponad 50-letnim zaangażowaniem w edukację , jest Pan nauczycielem wielu pokoleń znanych artystów i reżyserem wielu czołowych spektakli teatralnych w Ho Chi Minh City, a także w całym regionie południowym. Czy jest Pan zadowolony z tego osiągnięcia?

-Artysta ludowy Tran Minh Ngoc: Zawsze podążam za pragnieniem uczenia się od nauczycieli, którzy mnie prowadzili, przypominając sobie, że dopóki jestem zdrowy, nadal będę stał na podium, nadal będę koncentrował się na byciu przewoźnikiem. Pasażer przeprawiający się przez rzekę może o mnie zapomnieć, ale w mojej pamięci zawsze będę pamiętał każdą cenną podróż promem, która połączyła moje życie z rzeką zwaną zawodem nauczyciela.

Powiedzieć, że jestem zadowolony, to za dużo powiedziane. Mogę jedynie powiedzieć, że jestem szczęśliwy, ponieważ przez ostatnie 49 lat Ho Chi Minh City było wspaniałą kolebką w kształceniu kadr dla sceny po zjednoczeniu kraju. Każdy artysta związany z tym zawodem, niezależnie od stanowiska, wypełnił swoją misję, kontynuując kultywowanie pięknego i olśniewającego ogrodu sztuki. Jeszcze bardziej cieszy fakt, że wielu moich uczniów poszło w moje ślady, wcielając się w rolę przewoźnika, dzięki czemu rzeka wiedzy artystycznej wciąż płynie wartko.

- Czy w tym okresie wystawił Pan sztukę „The Fateful Ferry” pisarza Nguyena Huy Thiepa, aby wysłać pozytywny przekaz młodemu pokoleniu miłośników sztuki?

– Nie tylko dla młodego pokolenia kochającego sztukę, ale także dla dzisiejszej publiczności. Zgodziłem się wziąć udział w wystawieniu tego dzieła z okazji pierwszej rocznicy powstania Sceny Thien Dang. Spektakl „Fatalny Prom” niesie ze sobą pozytywne przesłanie: w życiu serce i talent w każdym człowieku prędzej czy później będą musiały wsiąść na swój własny, brzemienny w skutki prom.

Kiedy ludzie się rodzą, są z natury dobrymi ludźmi. Życie ukształtowało każdego człowieka tak, by dorastał, kształtował osobowość i żył odpowiedzialnie wobec siebie, swojej rodziny i społeczeństwa. Akceptacja sztuki przez publiczność sprawiła, że Thien Dang Stage stopniowo wyrobił sobie nawyk oglądania sztuk literackich, stopniowo rozwijając zmysł estetyczny w odbiorze sztuki.

Oglądanie sztuk teatralnych dla rozrywki, ale także konieczność wyrażania obaw, refleksji nad życiem, nad losem, a przede wszystkim dążenie do życia, które jest pożyteczne dla społeczności i społeczeństwa.

- Nie tylko Zasłużony Artysta Thanh Loc, ale także większość artystów teatralnych w Ho Chi Minh City, a w szczególności w całym kraju, zawsze wspomina go z wyjątkowym szacunkiem i miłością. Co o tym sądzisz?

- Do sztuk performatywnych trafiłem z amatorskiej ścieżki. W tamtym czasie byłem aktorem w zespole teatralnym Hanoi Labor Youth Union, zanim oficjalnie zostałem studentem pierwszego roku Wydziału Dramatu – Wietnamskiej Szkoły Sztuk Scenicznych (1961-1964), wraz z artystami Doan Hoang Giang, Doan Dung, The Anh, Trong Khoi, Ha Van Trong, Nguyet Anh... Po ukończeniu studiów zostałem aktorem w Młodzieżowym Zespole Dramatycznym Wietnamskiego Teatru Dramatycznego, a w 1967 roku zostałem wysłany do Bułgarii na studia reżyserskie. W 1974 roku wróciłem do Wietnamu, aby uczyć w Szkole Teatralnej i Filmowej w Hanoi, gdzie pracowałem do 1986 roku, kiedy moja rodzina przeniosła się do Ho Chi Minh i uczyła w Szkole Sztuk Scenicznych nr 2.

Współpracowałem z zasłużonym artystą Thanh Loc przy wielu sztukach, takich jak: „Najświętsza rzecz”, „Jackpot”, „Skradzione życie”, „Pan Jourdin au Tonkin”, „Luc Van Tien i Kieu Nguyet Nga”, „Raj miłości”, „Miłość do dwojga”, „Opowieść literacka”, „Chłopiec”, „Piękny właściciel sklepu”... Główna rola w sztuce „Chłopiec” przyniosła mi w 1998 roku nagrodę Mai Vang Award dla zasłużonego artysty Thanh Loc.

Cieszę się, że pamiętne momenty w karierze artystycznej wielu artystów w Ho Chi Minh City, zarówno w kontekście ról, jak i przedstawień, były moim towarzyszem. To oni i wiele innych pokoleń uczniów dali mi więcej młodości, dzięki czemu w tym roku, mając 87 lat, wciąż mogę występować na scenie.

- W głowach wielu osób reżyserzy często wyobrażają sobie ludzi porywczych, którzy muszą pracować z grupą ludzi różniących się osobowością, zdolnością myślenia i talentem twórczym... Jaki jest Pana sekret, żeby nie denerwować się podczas pracy na scenie?

– Organizuję wymiany, aby artyści mogli zmaksymalizować swoją kreatywność – to jest metoda inscenizacji. Nigdy nie pokazuję tego aktorom, choć niektórzy uważają to za metodę łatwą, mniej uciążliwą, pozwalającą na szybszy postęp, gdy aktorzy nie mogą wyrazić życzeń reżysera, wykorzystując działania i psychologię postaci.

Podczas procesu inscenizacji skrupulatnie analizuję losy postaci, prowadzę aktorów do ich wykorzystania, wyjaśniania lub znajdowania sposobów, aby zainspirować ich do uwolnienia ich kreatywności. Na szczęście moja metoda optymalizuje sublimację, tak aby od prób aż do prezentacji sztuki przed publicznością, rola przesiąkła oddechem i ciałem aktorów.

- Twoje zdrowie nie jest już tak dobre jak kiedyś i masz problemy z poruszaniem się. Myślisz, że czas już przejść na emeryturę?

– Odkąd mój syn „skonfiskował” mi motocykl, muszę polegać na pojazdach z technologią, a kiedy pada deszcz, na taksówkarzach. Kiedyś spotkałem miłego kierowcę, który zorientował się, że nie przyjmuję pieniędzy i dał mi swój numer telefonu, mówiąc, że jeśli nauczyciel musi gdzieś pojechać i nie może zadzwonić po samochód, może zadzwonić do mnie. Potem wielu uczniów zgłosiło się na ochotnika, żeby go odebrać i odwieźć, i z tego powodu trudno mi było naprawdę przejść na emeryturę. Mam bardzo dziwną miłość, którą bardzo trudno jasno opisać w kontekście pracy jako instruktor. Na szczęście, po 50 latach, to uczucie wciąż jest żywe. Ta miłość pomogła mi pokonać wiele trudności i nigdy nie zamierzałem porzucać zawodu nauczyciela.

W dziedzinie teatru, moja praca szkoleniowa pomaga mi w kontakcie z młodszym pokoleniem, które jest pełne pasji, entuzjazmu, nowych pomysłów i kreatywności. Dzięki temu zawsze czuję się młodo. Jeśli zapytasz, czego ludzie teatru boją się najbardziej, to starzenia się duszy. Starałem się nie dopuścić do sztywnienia umysłu, aby wciąż akceptować nowe dzieła. Chodzenie na liczne spektakle, udział w seminariach i prelekcjach to praca, która nie tylko pomaga mi zachować równowagę psychiczną, ale także pozwala mi uczyć się wielu nowych rzeczy od moich uczniów.

Artysta Ludowy Tran Minh Ngoc to nie tylko szanowany nauczyciel, ale i wielki talent. Mówi doskonale po francusku, dzięki czemu przetłumaczył wiele dzieł teatralnych, stając się cenną lekcją dla naszego pokolenia. Zawsze stanowi wzór pasji, poświęcenia dla nauki, studiów i doskonalenia się, aby osiągać dobre wyniki w szkoleniu. Jest wsparciem dla wielu pokoleń z nas, pracujących w teatrze. – Artysta Ludowy Hong Van był pełen miłości, opowiadając o artyście ludowym Tran Minh Ngoc.

Source: https://nld.com.vn/nsnd-tran-minh-ngoc-tam-va-tai-cung-deu-thu-thach-tren-chuyen-do-dinh-menh-196240916115822264.htm