Zasłużony artysta Pham Ngoc Duong:

W trakcie swojej żmudnej i pełnej wyzwań drogi pisarskiej Pham Ngoc Duong napisał siedem scenariuszy do tradycyjnych wietnamskich oper (cheo), w tym takie znane dzieła, jak „Uczony i kwiat miłości”, „Kamienny książę”, „Jedna rodzina, dwa tytuły”, „Krzyk na schodach z trzema bramami”, „Kołysanka miłości” i „Hoang Dieu”. Pisanie scenariuszy teatralnych, od tematów ludowych i historycznych po współczesne, pozwoliło mu również zgłębić sztukę cheo.

- Panie Pham Ngoc Duong, Zasłużony Artyście, jako aktor, który później kontynuował swoją karierę artystyczną, pisząc scenariusze do Cheo (tradycyjnej wietnamskiej opery), wydaje się, że lata spędzone na scenie dały Panu solidne podstawy do swobodnego wyrażania siebie za pomocą pióra?

– Rzeczywiście, moje doświadczenie sceniczne i możliwość pracy z uznanymi reżyserami dały mi bezcenne doświadczenie, fundament, którego nie każdy posiada. Uczestnicząc w procesie produkcji, nauczyłem się wiele, zwłaszcza jak stworzyć porywające i głębokie dzieło teatralne.

Kiedy byłem aktorem, próbowałem pisać, ale po około 15 minutach… utknąłem, nie wiedząc, jak kontynuować. Później, pracując z dyrektorem People's Artist, Doãnem Hoàngiem Giangiem, naprawdę się poprawiłem. Nigdy nie zapomnę, jak przeczytał całą sztukę od początku do końca, żebyśmy mogli ją przepisać. Kiedy wyraziłem swoje zdziwienie, uśmiechnął się tylko i powiedział: „Potrafię tak czytać, bo żyję życiem postaci”.

Zainspirowany tym doświadczeniem, stopniowo zmieniałem swój styl pisania. Przed każdym scenariuszem zawsze wizualizuję sobie życie bohaterów, ich osobowości, relacje i to, co się między nimi wydarzy. Ten sposób „życia z bohaterami” pomógł mi napisać mój pierwszy pełnometrażowy scenariusz, „Uczony i kwiat miłości”. Był to również mój spektakl dyplomowy na Wydziale Scenariusza Teatralnego, a miałem jeszcze więcej szczęścia, że wyreżyserował go mój nauczyciel, artysta ludowy Doãn Hoàng Giang.

- Pisząc scenariusz tradycyjnej opery wietnamskiej, być może nie powinniśmy brać pod uwagę czynnika czasu, skoro jest to doświadczenie autora gromadzone przez wiele lat i wymaga starannego rozważenia każdego kontekstu?

- Najważniejsze jest posiadanie fabuły, na podstawie której buduje się rozwój relacji. Wiedza o tym, jak będzie wyglądała fabuła, to jedno, ale uczynienie jej interesującą, angażującą i niepowtarzalną jest bardzo trudne. Ukończenie scenariusza może zająć tylko tydzień, ale napisanie dobrego nie jest takie proste. Jako zawodowiec często czytam swoją pracę na głos kolegom. Jeśli ich poruszy, myślę, że osiągnąłem już 50%. Pierwszym elementem jest to, że musi być angażująca, aby sztuka nabrała życia.

Dramaturg Luu Quang Vu powiedział kiedyś: „Sztuka jest solą życia”. Pisząc o historii, często podchodzę do niej w sposób ludowy, aby ludzie nadal mogli poczuć historię, ale w sposób bardziej przystępny. Na przykład, pisząc sztukę „Hoang Dieu”, często myślimy o tym, jak bronił Hanoi . Wierzę, że informacje na ten temat znajdują się już w książkach. Ale co z jego myślami i uczuciami do swojego kraju, rodziny, a zwłaszcza do tych rzadkich chwil spędzonych z bliskimi? To właśnie te sceny łagodzą historię i czynią ją bardziej przystępną dla widzów.

- Gdyby nadarzała się taka okazja, czy podjąłby się Pan roli, którą sam stworzył?

- Kiedyś tak zrobiłem, grając premiera w sztuce „Uczony i kwiat miłości”. To było bardzo ciekawe uczucie! Ale tak naprawdę mało kto to robi. To był po prostu los! Bo wtedy byłem jeszcze aktorem i dokształcałem się w scenopisarstwie. Jeśli chodzi o zanurzenie się w stworzonej przeze mnie postaci, to prawdopodobnie działo się to tylko w mojej wyobraźni. Bo robienie czegokolwiek wymaga poświęcenia.

- Zasłużony artysta Pham Ngoc Duong powiedział kiedyś, że po ukończeniu dzieła, wystawieniu go i wykonaniu, dramaturg zawsze odczuwa autorefleksję, a czasem nawet żal. Czy mógłby Pan to rozwinąć?

– Uważam, że każde dzieło ma swoje wady, duże czy małe. Jeśli scenarzysta jest zbyt ambitny i próbuje zawrzeć wszystko, łatwo popaść w chaos i niespójność. Najważniejsze to jasno określić cel sztuki – jakie przesłanie chce przekazać i jakie poświęcenia są konieczne. Na przykład, jeśli wybiorę temat ludowy, język również musi być czysto ludowy. W takim przypadku należy złagodzić element akademicki, aby widz mógł go łatwo zrozumieć i odnieść się do niego. Jeśli spróbujesz umieścić zbyt wiele chińskich i wietnamskich znaków w dziele ludowym, szeroka publiczność będzie zniechęcona.

– Wielu aktorów, szukając ścieżki rozwoju, często wybiera reżyserię, ale Pham Ngoc Duong wybrał scenopisarstwo. W obecnej sytuacji, gdy w teatrze brakuje scenariuszy, czy uważasz, że będzie to dla ciebie szansa?

– Kiedyś rozważałem studia reżyserskie. Potem poczułem, że bardziej nadaję się do pisania. Jeśli chodzi o możliwości, myślę, że są one równe zarówno dla doświadczonych, jak i początkujących pisarzy. Ludzie nie biorą pod uwagę wieku, pisząc tradycyjne wietnamskie scenariusze operowe, ponieważ dla mnie sztuka opiera się na emocjach. Muszę jednak przyznać, że pisanie jest bardzo trudne. Trudność polega na wymyśleniu, jak stworzyć coś angażującego i porywającego, gdy moje emocje nie zawsze są obecne. Tylko historia, która mnie porusza, może mnie zmotywować do dalszego doskonalenia scenariusza teatralnego. Zastanawiałem się też, o czym będę pisał, ponieważ większość tematów została już poruszona przez moich poprzedników. Pisanie to ciężka praca, ale wynika to również z mojej pasji. Postrzegam to jako moje powołanie; ten zawód mnie wybiera!

Komentarz (0)