Podtrzymywanie „płomienia” tradycyjnego wioślarstwa w regionie wschodnim.

Od utrzymywania tradycyjnych klubów wioślarskich po wprowadzenie wioślarstwa do szkół, tradycyjne wioślarstwo w regionie wschodnim przeżywa renesans i stopniowo odzyskuje należne mu miejsce we współczesnym życiu kulturalnym.

Wielu uczniów zyskało głębsze zrozumienie i docenienie tradycyjnej wietnamskiej opery (cheo) dzięki wykonaniu sztuki „Thi Mau jedzie do pagody” przez nauczycieli i uczniów szkoły podstawowej Tran Quoc Toan.

Sztuka śpiewania Cheo stopniowo powraca do życia kulturalnego społeczności w Hai Phong w różnych innowacyjnych formach.

Podtrzymywanie „płomienia” tradycyjnego wioślarstwa w regionie wschodnim.

Hajfong jest znane jako jedna z „kolebek” tradycyjnej wietnamskiej opery (cheo), z której wywodzi się wielu znanych artystów i wykonawców. Rozpowszechnianie się sztuki cheo w kontekście gwałtownej urbanizacji nie ogranicza się już do zachowania formy, ale stopniowo zmierza w kierunku tworzenia środowiska sprzyjającego praktyce.

Nowym, wyraźnie skutecznym podejściem jest wprowadzenie tradycyjnej wietnamskiej opery (cheo) do szkół. W listopadzie 2025 roku Szkoła Podstawowa Tran Quoc Toan (dzielnica Ngo Quyen) zorganizowała wydarzenie tematyczne zatytułowane „Dzieci i sztuka cheo”. Uczniowie nie tylko oglądali spektakle, ale także zapoznawali się z dokumentami, poznawali historię i specyfikę sztuki cheo, wchodzili w interakcje z artystami, doświadczali ruchów tanecznych i rytmów bębnów cheo oraz bezpośrednio uczestniczyli w klasycznych fragmentach. To podejście przekształciło cheo z nieznanej formy sztuki w żywe i angażujące doświadczenie.

Co istotne, gdy tradycyjna opera wietnamska (chèo) trafia do systemu szkolnictwa, rola nauczania należy nie tylko do zawodowych artystów, ale także do nauczycieli muzyki , lokalnych przedstawicieli kultury, a nawet samych rodziców. Ten model uspołecznionego nauczania pomaga poszerzyć zasięg, zmniejszyć presję na profesjonalne organizacje artystyczne i połączyć chèo z edukacją charakteru, estetyką i zrozumieniem kultury narodowej.

Jednym z ważniejszych wydarzeń jest utworzenie Klubu Śpiewaczego Thanh Dong Cheo, liczącego 46 członków. Klub funkcjonuje jako miękka instytucja kulturalna, tworząc przestrzeń do regularnych zajęć, praktyki, wymiany i doskonalenia umiejętności dla artystów-amatorów. Klub powstał, aby zapewnić zdrową platformę dla miłośników tradycyjnej sztuki, zwłaszcza śpiewu Cheo i pieśni ludowych, a także przyczynić się do zachowania i promowania wartości dziedzictwa kulturowego w społeczności.

Poza modelem klubowym, tradycyjna opera wietnamska (chèo) stopniowo powraca do programów kulturalnych, lokalnych festiwali i wydarzeń kulturalnych organizowanych przez lokalne społeczności. Na uwagę zasługuje usprawniona inscenizacja, zwiększona interakcja oraz wybór charakterystycznych i przystępnych fragmentów, takich jak „Klaun rozprasza pogrzeb”, „Wójt i matka Đốp” czy „Thị Mầu idzie do pagody”. W rezultacie młodsza publiczność zaczyna wykazywać zainteresowanie i aktywnie poszukiwać tej formy sztuki.

Pani Dinh Thi Bich Lien, dyrektor miejskiego centrum kultury, filmu i wystaw, uważa, że ​​przywrócenie tradycyjnego modelu klubów Cheo (wietnamskiej opery ludowej) jest ważne nie tylko ze względu na dynamikę, ale także ze względu na głębię dziedzictwa.

Co więcej, tradycyjne wietnamskie przedstawienia operowe na scenach ulicznych, w strefach dla pieszych oraz wydarzenia kulturalne i turystyczne w Hajfongu tworzą nowe „punkty styku” z publicznością. Kiedy tradycyjna opera wychodzi poza przestrzeń teatralną i dociera do widzów w otwartym, spontanicznym kontekście, ta forma sztuki ma szansę przyciągnąć publiczność, która nigdy wcześniej aktywnie nie kupowała biletów, aby ją zobaczyć.

Tworzenie ekosystemu dla wioślarstwa amatorskiego.

Zakładanie klubów i grup zajmujących się tradycyjną operą wietnamską (cheo) pomoże połączyć ludzi, którzy kochają tę formę sztuki.

Podczas gdy profesjonalne organizacje artystyczne odgrywają kluczową rolę pod względem kompetencji, grupy amatorskie i ruchy oddolne stanowią „żywy grunt” dla Cheo (tradycyjnej opery wietnamskiej), umożliwiając jej rozprzestrzenianie się w społeczności. W rzeczywistości, Hai Phong pokazuje, że wiele klubów Cheo i tradycyjnych grup sztuk performatywnych jest dość aktywnych, ale wciąż brakuje im długoterminowych mechanizmów wsparcia, stabilnych miejsc i systematycznych programów szkoleniowych.

Zdaniem pani Dinh Thi Bich Lien, dyrektor Miejskiego Centrum Kultury, Kina i Wystaw, dalsze pielęgnowanie tradycyjnej opery Cheo wymaga jeszcze większej uwagi. Kluby to nie tylko miejsca aktywności, ale także punkty integracyjne, inspirujące młodsze pokolenie...

Dla amatorów chèo (tradycyjnej opery wietnamskiej) najważniejsze nie jest wystawianie wielkich produkcji, ale regularne prowadzenie zajęć i możliwość występowania przed publicznością. „Amatorzy chèo kierują się przede wszystkim pasją. Jeśli ćwiczą tylko razem, bez sceny i możliwości interakcji, łatwo popaść w stagnację. Dlatego konieczne jest stworzenie regularnych platform, aby miłośnicy chèo mieli większą motywację do długoterminowego uprawiania tego sportu” – powiedziała pani Nguyen Thi Hong Loan, członkini klubu chèo.

Obiecującym podejściem jest integracja tradycyjnej wietnamskiej opery (cheo) z turystyką i życiem społecznym. Zamiast jedynie pojawiać się na festiwalach i uroczystościach, wiele miejscowości eksperymentuje z włączaniem krótkich fragmentów cheo do weekendowych programów kulturalnych, festiwali i atrakcji turystycznych. Takie podejście pomaga zasypać przepaść między tradycyjnym teatrem a współczesnym życiem.

Według pana Nguyena Hoang Tunga, dyrektora Hoang Tung Event Company (Hai Phong), młoda publiczność nie odwróciła się od tradycyjnej opery wietnamskiej (cheo); problem leży w podejściu. Jeśli wybrane zostaną wybitne fragmenty, spektakl będzie krótki, a więcej elementów interaktywnych, wraz z wprowadzeniem do fabuły przed spektaklem, widzowie łatwiej go zaakceptują. Gdy zrozumieją historię i bohaterów, zostaną do końca.

Oprócz fizycznej sceny, przestrzeń cyfrowa jest również uważana za ważny kanał poszerzania widowni Cheo (tradycyjnej opery wietnamskiej). Nagrywanie fragmentów znakomitych przedstawień i budowanie kanałów do prezentowania melodii, postaci i reprezentatywnych artystów może pomóc Cheo dotrzeć do nowej publiczności niskim kosztem, ale z dużym zasięgiem.

W szczególności, systematycznie włączona do lokalnego ekosystemu edukacji artystycznej, nie tylko Cheo (tradycyjna opera wietnamska), ale także wiele innych tradycyjnych form sztuki, zyska rzesze wielbicieli. Poza zajęciami pozalekcyjnymi, można opracować lokalne materiały edukacyjne dotyczące Cheo, organizować uczniowskie kluby Cheo oraz konkursy, aby zgłębiać historie i postacie związane z Cheo. Kiedy młodzi ludzie będą mieli z nim kontakt na wczesnym etapie, Cheo przestanie być postrzegane jako „sztuka poprzedniego pokolenia”. „Poprzez zajęcia tematyczne szkoła odkrywa również talenty uczniów, rozbudzając w nich miłość do sztuk tradycyjnych, a zwłaszcza do Cheo” – powiedziała pani Le Thi Hoa, dyrektorka Szkoły Podstawowej Tran Quoc Toan.

Od ruchów oddolnych po szkoły, od wiejskich dziedzińców po deptaki, tworzenie wielowarstwowego ekosystemu dla amatorskiej Cheo (tradycyjnej wietnamskiej opery) otwiera praktyczne możliwości. Dzięki wystarczającej przestrzeni do ćwiczeń, szkoleń i występów, sztuka Cheo w Hajfongu nie tylko zostanie zachowana, ale także będzie miała szansę na silny odrodzenie we współczesnym życiu kulturalnym.

LINH HUY

Źródło: https://baohaiphong.vn/giu-lua-chieng-cheo-xu-dong-536492.html