Zasłużony Artysta Tran Quang Khai:

Ponad cztery miesiące po premierze, tradycyjna wietnamska opera cyrkowa „Tran Nhan Tong” jest regularnie wystawiana przed publicznością w Centrum Rozrywki IONAH (Hanoi) i cieszy się niesłabnącą popularnością. Za tym sukcesem kryje się nieustanne dążenie zespołu kreatywnego do innowacji i udoskonaleń.

Rozmowa między reporterem Hanoi Press and Broadcasting Agency i zasłużonym artystą Tran Quang Khai – współreżyserem, częściowo wyjaśnia, dlaczego sztuka ta jest tak popularna, a także jakie są tendencje w odbiorze sztuki wśród dzisiejszej młodej widowni.

Zasłużony artysta Tran Quang Khai.

- Czy mógłby Pan, jako reżyser, podzielić się swoimi przemyśleniami na temat projektu „Tran Nhan Tong”, w którym wcześniej pracował Pan nad projektami łączącymi Cai Luong (tradycyjną operę wietnamską) ze sztuką cyrkową?

- Tradycyjno-cyrkowa opera wietnamska „Tran Nhan Tong” to wyjątkowy projekt, ponieważ po raz pierwszy te dwie formy sztuki zostały połączone, aby opowiedzieć pełną historię życia cesarza Tran Nhan Tonga. Wykorzystując wszechstronny język teatralny, bogaty w obrazy i emocje, spektakl w sugestywny sposób odtwarza historię króla Tran Nhan Tonga, od jego narodzin i dorosłości, aż po wstąpienie na tron, prowadząc lud Dai Viet do dwukrotnego zwycięstwa nad mongolskimi najeźdźcami, do abdykacji, wyrzeczenia się doczesnego życia i zostania pierwszym patriarchą sekty Truc Lam Yen Tu Zen.

Dla mnie to ścieżka, która jest kontynuacją. Wcześniej brałem udział w projektach łączących Cai Luong (tradycyjną wietnamską operę) ze sztuką cyrkową, takich jak „Magiczna różdżka”, „Święta Matka Niebios”, a także wcieliłem się w rolę Tran Nhan Tong w sztuce Cai Luonga „Król Budda”. Te doświadczenia dały mi fundament do lepszego zrozumienia, jak opowiadać historie historyczne za pomocą teatru, a także jak harmonizować dwie pozornie bardzo różne formy sztuki.

- Po ponad czterech miesiącach od premiery, opera cyrkowo-tradycyjna „Tran Nhan Tong” spotkała się z pozytywnym odbiorem szerokiej publiczności. Czy było to dla Pana zaskoczeniem, gdy podjął się Pan tak nowego eksperymentu artystycznego?

– Rozpoczynając projekt, wyczuwaliśmy zmieniające się trendy społeczne, a zwłaszcza zapotrzebowanie na sztukę wśród młodej publiczności w obecnym kontekście. Spektakl „Tran Nhan Tong” miał premierę w czasie, gdy ludzie zwracali uwagę na historię narodową, a duch jedności i dumy został mocno rozbudzony.

Szczególnie duże jest zainteresowanie i popyt na bilety ze strony młodzieży i studentów. Obecnie aż 70% widowni w kinie stanowią młodzi ludzie. Nie jest to zaskakujące, ale to ogromna radość i zachęta dla zespołu.

- Według Ciebie, jaki jest najważniejszy czynnik, który sprawia, że ​​sztuka jest tak atrakcyjna?

- Od samego początku produkcji zespół starannie analizował emocje widzów oglądających spektakl teatralny. Czas trwania musiał być idealnie dopasowany, aby uniknąć znużenia. Uznaliśmy, że historyczna wierność stanowi fundament, ale równie ważne były elementy artystyczne i rozrywkowe. Spektakl musiał zachować równowagę, przekazując przesłanie i jednocześnie wzbudzając emocje. Dzisiejsza publiczność przyswaja wszystko bardzo szybko, więc nie ma potrzeby nadmiernego tłumaczenia. Zamiast tego musi zanurzyć się w grze aktorskiej, poczuć się uniesionym razem z artystami. Największy sukces to moment, gdy publiczność i scena mogą się „spotkać” w emocjach.

- Jakie wyzwania wiążą się z wystawieniem kompletnej opowieści o życiu cesarza Tran Nhan Tonga przy użyciu mieszanego gatunkowo podejścia teatralnego?

– To było ogromne wyzwanie. Życie buddyjskiego cesarza miało wiele etapów i warstw znaczeniowych; opowiedzenie go w tradycyjny sposób byłoby bardzo długie. Dlatego wybraliśmy podejście wykorzystujące reprezentatywne, zwięzłe, a jednocześnie bardzo ekspresyjne fragmenty. Największym wyzwaniem było zapewnienie, że członkowie zespołu będą pracować jako spójna całość. Każdy musiał odłożyć na bok swoje osobiste ego i wspólnie wybrać najważniejsze elementy do uwzględnienia w przedstawieniu.

- Czy mógłby Pan opowiedzieć więcej o tym, w jaki sposób połączył Pan elementy cyrku i tradycyjnej opery wietnamskiej, aby stworzyć spójną całość?

- Dla nas cyrkowe popisy nie są samodzielnym elementem, lecz częścią narracji. Występy cyrkowe są osadzone w narracji Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej), aby dopełnić i wzbogacić emocje. Wybraliśmy również wielopoziomową scenę kwadratową zamiast okrągłej, aby zmaksymalizować wykorzystanie oświetlenia, dźwięku i technologii projekcyjnej. Te nowoczesne elementy wizualne wzmacniają efekt ekspresji, tworząc doświadczenie bliższe kinu, zachowując jednocześnie istotę sceny. Ważne jest, aby widzowie nie widzieli „techniki” za kulisami, a jedynie odczuwali historię poprzez połączenie unikalnych cech Cai Luong i cyrkowych popisów.

- Jak się czujesz widząc, że do teatru przychodzi tak wielu młodych ludzi, często z całymi rodzinami?

– Jesteśmy głęboko poruszeni. Niektórzy widzowie oglądają spektakl raz, a potem wracają, pamiętając każdy szczegół. W przypadkach, gdy artyści mają problemy zdrowotne i nie mogą wystąpić, publiczność to zauważa i wyraża zaniepokojenie, a nawet dzieli się tym w mediach społecznościowych z tysiącami obserwujących. Towarzyszą nam i wspólnie pracują nad rozpowszechnieniem informacji o spektaklu. Myślę, że młoda publiczność nie odwraca się od teatru historycznego. Być może znają już historię i przychodzą do teatru, aby doświadczyć emocji, zobaczyć, jak opowiadane są historie historyczne. Dlatego spektakl musi spełniać wymogi wartości artystycznej, rozrywki i przekazać pozytywny przekaz.

- W jaki sposób połączone modele, takie jak cyrk i tradycyjna opera wietnamska, mogą przyczynić się do osiągnięcia celu rozwoju kulturalnego zgodnie z Uchwałą nr 80-NQ/TW Biura Politycznego w sprawie rozwoju kultury wietnamskiej?

- Połączenie różnych sztuk performatywnych otwiera nowe możliwości dla tradycyjnego teatru, pomagając opowiadać historie historyczne językiem bardziej bliskim współczesnemu życiu, szerząc w ten sposób humanistyczne wartości i dumę narodową. Jeśli zostanie to dobrze przeprowadzone, będzie to jeden ze sposobów na wydobycie pełnego potencjału tradycyjnej sztuki w nowym kontekście.

- Serdecznie dziękujemy Zasłużonemu Artyście Tran Quang Khai!

Source: https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html