Oscar rzuca światło na 10 lat animacji, która zmieniła świat

Kategoria Najlepszego Filmu Animowanego z pewnością była jedną z najbardziej emocjonujących rywalizacji o Oscary w ciągu ostatnich 10 lat.

Tegoroczna gala rozdania Oscarów za najlepszy film animowany była niezwykle emocjonująca i wyraźnie odzwierciedlała trendy w produkcji filmowej ostatnich 10 lat. Zdjęcie: Animation Magazine

Znakomite filmy animowane ostatnich lat rozwijają się nie tylko pod względem merytorycznym, ale również dążą do różnorodności kulturowej, będąc pionierami w dziedzinie technologii i sztuki. Wiele filmów ma charakter rewolucyjny, całkowicie zmieniając perspektywę widzów na filmy animowane.

Oskar Jako lustro, w którym widzowie i filmowcy mogą spojrzeć wstecz i zobaczyć, jak daleko posunęła się animacja w ciągu zaledwie 10 lat. Wybitni kandydaci do Oscara 2025 również czerpią bezpośrednią inspirację z przełomowych animacji wymienionych poniżej.

Oscar za różnorodność kulturową

Mimo że Coco i Encanto zdobyły Oscary w odstępie czterech lat, to jednak są to dwa dzieła reprezentujące te same wartości, coraz częściej promowane w branży animacji współczesnej.

Oba filmy przenoszą na duży ekran niedostatecznie eksploatowane kultury, zapewniając widzom głębszy i bardziej autentyczny wgląd w tożsamość każdej jednostki.

Coco przybliża widzom z całego świata tradycje meksykańskie, szczególnie Día de los Muertos (Dzień Zmarłych), poprzez pełną emocji i bogatą kulturowo historię.

Choć styl opowiadania historii w muzyce nie jest nowy, Coco i Ecanto umiejętnie łączą elementy ludowe dwóch kultur, dzięki czemu stają się one o wiele głębsze i bardziej wyjątkowe – Zdjęcie: Disney

Tymczasem Encanto celebruje kolumbijską kulturę, łącząc realizm magiczny z elementami ludowymi, pomagając światu lepiej zrozumieć bogate dziedzictwo Ameryki Łacińskiej.

Sukces obu filmów zachęcił studia do współpracy z twórcami filmowymi z różnych kultur, których celem jest stworzenie bardziej autentycznych i bogatych dzieł.

Film Coco powstawał w oparciu o sugestie ekspertów od kultury Meksyku, a w obsadzie przeważają głosy osób z Ameryki Łacińskiej, co pozwoliło filmowi w pełni uchwycić ducha i tradycje Meksyku.

Również Encanto zaangażowało do produkcji kolumbijskich ekspertów, co pozwoliło na zachowanie kulturowej wierności i żywego obrazu kraju.

Rewolucja w przemyśle filmowym

Spider-Man Uniwersum, nagrodzony Oscarem w 2019 r., opowiada historię chłopca o imieniu Miles Morales, który przypadkowo zyskuje moce Spider-Mana i spotyka wiele wersji Spider-Mana z innych wszechświatów.

Razem walczą z Kingpinem, który tworzy maszynę zdolną zniszczyć rzeczywistość. Unikalne połączenie animacji 2D i 3D, ręcznie rysowanych efektów, żywych kolorów i komiksowych tekstur tworzy w filmie nowy, przełomowy styl wizualny.

Spider-Man Uniwersum całkowicie odmienił współczesny przemysł animacji - Zdjęcie: Sony

Wielu twórców filmowych badało techniki animacji i eksperymentowało z wykorzystaniem liczby klatek na sekundę, uznając je za rewolucyjne.

Wiele studiów filmowych uważa teraz Into the Spider-Verse za punkt odniesienia, który pozwala przesuwać granice animacji na nowe wyżyny, co zachęca je do podejmowania większego ryzyka w swoich stylach animacji, czego efektem są filmy takie jak The Mitchells kontra Maszyny, Kot w Butach: Ostatnie Życzenie i Wojownicze Żółwie Ninja: Mutant Mayhem.

Zwycięstwo japońskiego anime

Chłopiec i czapla Opowiada historię Mahito, chłopca, który stracił matkę na wojnie i odkrywa surrealistyczny świat za swoim domem dzięki nawoływaniu tajemniczej czapli siwej. Ta tajemnicza podróż pomaga mu stawić czoła żałobie i odnaleźć sens życia pośród chaosu wojny.

Zwycięstwo reżysera Hayao Miyazakiego i studia Ghibli na Oscarach w 2024 r. po raz kolejny potwierdza, że animacja nie jest wyłącznie komercyjną rozrywką, ale może mieć również głęboko osobisty i artystyczny charakter.

Japońscy fani anime mają nadzieję, że Oscary będą bardziej otwarte na inne produkcje anime po sukcesie filmu Chłopiec i czapla - Zdjęcie: Studio Ghibli

W odróżnieniu od wielu filmów, które opierają się na tradycyjnej strukturze trzyaktowej, Chłopiec i czapla posługuje się nieliniowym, surrealistycznym i aluzyjnym sposobem opowiadania historii.

Ponadto, w dobie animacji CGI i technologii AI, obecność filmu Chłopiec i czapla sprawia, że widzowie jeszcze bardziej doceniają filmy rysowane ręcznie, z dbałością o każdą klatkę.

Pomimo obaw o przyszłość Studia Ghibli, gdy Miyazaki wielokrotnie ogłaszał przejście na emeryturę, to zwycięstwo potwierdziło mocną pozycję Ghibli jako pomnika w światowej branży animacji.

Ponadto Oscary po raz kolejny były ważnym kamieniem milowym dla japońskiej animacji (anime), potwierdzając, że anime jest wciąż silną siłą i może konkurować na arenie akademickiej z dużymi zachodnimi studiami, takimi jak Disney czy Pixar.

Źródło