Film „Talent” ogląda się łatwo, ale jest przestarzały.

„Talent” to przystępna i wciągająca historia z mnóstwem scen akcji i elementami fanserwisu. Jednak temat filmu jest przestarzały, a fabule brakuje oryginalności.

To powrót My Tam na duży ekran po filmie „Mój asystent” (2019). Współpracowała z Mai Tai Phenem jako reżyserka, a sama powróciła do roli producentki po latach obserwacji rynku.

Podobnie jak w przypadku filmu „Rom” , a ostatnio „Mai” , „Tai” wykorzystuje imię głównego bohatera jako tytuł. Film opowiada historię młodego mężczyzny, który po ucieczce z więzienia ponownie wpada w spiralę długów. Przyparty do muru, zmuszony jest do podejmowania trudnych decyzji, stopniowo pogrążając się w świecie przestępczości, aby związać koniec z końcem.

Akcje mające na celu „zapisanie” starego skryptu

Film My Tama należy do gatunku kina akcji, który cieszy się coraz większym zainteresowaniem wietnamskiej widowni, zwłaszcza po sukcesie filmu „W poszukiwaniu oddechu smoka”. Jednak, podczas gdy „W poszukiwaniu oddechu smoka” ma charakter komediowy, film My Tama skłania się bardziej ku wątkom psychologicznym.

Tài miał kryminalną przeszłość, spędził czas w półświatku i wielokrotnie trafiał do więzienia. Po kilku latach zreformował się i imał się różnych zajęć, aby zarobić na życie. Jednak Tài musiał również opiekować się swoją starszą, schorowaną matką, panią Phúc, uzależnioną od hazardu. Pani Phúc wielokrotnie trwoniła każdy grosz zarobiony przez syna na hazardzie, co prowadziło do długów.

Tài znał prawdę, ale potajemnie kontynuował zarabianie pieniędzy dla matki z synowskiego szacunku. Pani Phúc była jednak nieugięta, opracowując liczne plany wyłudzenia pieniędzy, co ostatecznie postawiło ją i syna w opłakanym stanie. Ogromny dług spadł na Tài, zmuszając go do powrotu do dawnych nawyków, by ratować matkę. Jednak nieświadomie wdał się w złowrogi spisek.

„Tài” opiera się na aż nazbyt dobrze znanym archetypie gatunku akcji, „emerytowanym badasie” – zreformowanym bandycie zmuszonym do powrotu do dawnych zwyczajów w nieuniknionych okolicznościach. Dlatego w kreacji Tài fani filmów akcji z łatwością dostrzegą elementy nawiązujące do „Johna Wicka”, „Uprowadzonej ” czy „Wyrównywacza”.

Uderzającym aspektem filmu wyreżyserowanego przez Mai Tài Phến jest eksploracja granic synowskiego oddania. Tài wie, że jego matka się myli i oszukuje go dla pieniędzy, a mimo to wielokrotnie przymyka na to oko. Dzieje się tak, ponieważ w przeszłości pani Phúc była oddaną matką, chroniącą syna przed przemocą ze strony okrutnego męża.

Scenarzysta stawia bohatera przed moralnym dylematem: albo zaakceptować gorycz, aby wypełnić swój synowski obowiązek, albo wyzwolić się i zostać napiętnowanym jako niesynowski.

Premiera filmu odbędzie się 6 marca.

Tài staje się centralną postacią we wszystkich wydarzeniach i incydentach filmu, służąc widzom jako lustro, w którym mogą się zastanowić i rozważyć kwestie etyczne. Następnie, poprzez proces transformacji i przebudzenia bohatera, lekcje o dobroci i synowskiej czci są przekazywane w sposób naturalny, bez potrzeby moralizatorskiego dialogu.

W rzeczywistości historia Tài nie jest nowa i jest dość przewidywalna. Nawet dwa zwroty akcji na końcu filmu nie są zaskoczeniem, zwłaszcza dla widzów zaznajomionych z filmami gangsterskimi i kryminalnymi. Mimo to filmowi udaje się utrzymać zainteresowanie dzięki starannie zaaranżowanym i dobrze zrealizowanym scenom akcji.

Nietrudno zauważyć, że „Tài” czerpie inspirację z hongkońskich filmów gangsterskich z lat 90. – od scen nad rzeką i nocnych uliczek po podupadłe slumsy. Fabuła łączy w sobie elementy melodramatu, koncentrując się nie tylko na przemocy gangów i zemście, ale także na miłości, braterstwie i koleżeństwie.

Mai Tài Phến skrupulatnie oddała te detale w znanym otoczeniu delty Mekongu. Region rzeki An Giang można uznać za główną atrakcję filmu, z licznymi, bujnymi, zielonymi krajobrazami i przyjaznymi, gościnnymi mieszkańcami.

Sceny akcji są dość zróżnicowane, od intensywnych pościgów na rzece po zaciekłe walki uliczne i bójki w kryjówkach przestępców. Mai Tài Phến chętnie angażuje się w akcję, wykonując wiele złożonych, intensywnych scen, szczególnie tych z udziałem broni. Chociaż materiał nie jest szczególnie nowatorski ani unikatowy, sceny akcji Tài są na ogół wystarczająco angażujące, by zadowolić nawet najbardziej niewymagających widzów.

Nierozwiązana luka

Podobnie jak wiele dzieł, których tytułem jest imię postaci, Tài to „studium postaci”, czyli szczegółowy portret i dogłębne „badanie” danej postaci, na podstawie jej przeszłości, wyborów i psychologicznej transformacji, jaką przeszła w obliczu tragicznych okoliczności.

W sercu opowieści, podróż Tai ku przebudzeniu stanowi główny wątek emocjonalny, element, który podtrzymuje ciekawość widzów. Niestety, scenarzyście nie udało się wykorzystać tego materiału. Tai nie jest przesadnie jednowymiarowy, ale jego rozwój psychologiczny jest hamowany przez brak postępów. Po licznych wydarzeniach, w tym odkryciu brutalnej prawdy o wykorzystywaniu jego uczuć dla osobistych korzyści, scenarzysta wciąż nie znalazł sposobu, by uwolnić bohatera z duszącej pułapki moralnej, w którą został wciągnięty.

Mój Tam w filmie.

Jedynymi reakcjami Tài były gniew i akceptacja, ograniczone do granic synowskiego oddania. Na szczęście, trafna retrospekcja rozwiała wątpliwości widzów co do decyzji bohaterki. Stworzyła jednak również nierozstrzygnięty problem, jak matka, niegdyś tak szlachetna, mogła teraz, w desperackiej pogoni za bogactwem, dręczyć swoje dziecko.

Emocjonalny punkt kulminacyjny filmu nie jest szczególnie poruszający. Bezradność, wyczerpanie i znużenie Tài zostają stłumione w postaci łez pełnych urazy i odrobiny goryczy. To wystarczy, by poruszyć widzów po niesprawiedliwościach, jakich doświadcza bohater, ale nie jest to wystarczająco silny punkt zwrotny, by go obudzić i uwolnić z moralnej pułapki. Innymi słowy, widzowie współczują Tài i wczuwają się w jego sytuację oraz drogę do odkupienia, ale największy dylemat filmu pozostaje nierozwiązany.

Mai Tài Phến, z jego surowym wyglądem, emanuje urokiem twardego, znużonego życiem mężczyzny po trzydziestce, a jednocześnie ma w sobie delikatność i ujmujący charakter. Niestety, ograniczenia scenariusza uniemożliwiły Tài Phếnowi zabłyśnięcie w scenach o głębszej psychologicznej głębi. Często marszczone brwi aktora nie były przekonujące. Znużenie mężczyzny walczącego o przetrwanie, ale wciąż tęskniącego za dobrem, wyczerpanie syna uwikłanego w moralny dylemat oraz niepokój i wahanie kogoś, kto kiedyś został splamiony, ale zmuszony do powrotu na tę samą ścieżkę, nie mając innego wyboru… Tài Phến nie zdołał oddać tych emocji wystarczająco sugestywnie.

Postać taka jak Tài, która jest powściągliwa i małomówna, potrzebuje więcej przestrzeni, by ujawnić swój wewnętrzny świat. Jednak w decydującym momencie, zamiast pozwolić aktorom i jego oczom przemówić, scena retrospekcji w towarzystwie sugestywnej muzyki w tle pozbawia postać tej możliwości wyrażenia siebie.

Dlatego Tài zyskuje sympatię dopiero w drodze do odkupienia. Przez resztę filmu jest jednak przedstawiany jako „maszyna do walki” z absurdalnie przesadną dominacją fabuły i miłości.

Aktorzy drugoplanowi świetnie odegrali swoje role.

Romantyczna relacja między Tài i Lanh nie była dobrze rozwinięta, sprawiając wrażenie fan service'u, a pojawienie się Mỹ Tâm w filmie sprawiało wrażenie wymuszonego i niezbyt umiejętnie zaaranżowanego. Niemniej jednak „aura” narodowej piosenkarki, z jej nieoczekiwanymi występami i ratunkami, bez trudu urzekła fanów brązowowłosego słowika. Mỹ Tâm miała świetną chemię z Tài Phếnem, a ich zalotne interakcje były nieco tandetne, ale urocze. Szkoda tylko, że scenariusz nie był wystarczająco spójny, aby w pełni uwypuklić romantyczną relację między tymi dwiema postaciami.

Podczas gdy aktorzy drugoplanowi, w tym Hanh Thuy, Hong Anh, Long Dep Trai, Tran Kim Hai, Sy Toan i inni, spisali się jedynie zadowalająco, na pochwałę zasługuje fakt, że Tai został umieszczony w centrum filmu, co nie przyćmiło postaci drugoplanowych, gdyż każdy z nich otrzymał dobrze umiejscowioną rolę.

Źródło: https://baohatinh.vn/phim-tai-de-xem-nhung-cu-post306994.html