„Photogenèse” – powrót do korzeni fotografii przyrodniczej Isabelle Le Minh

Artystka Isabelle Le Minh

Isabelle Le Minh jest absolwentką École nationale supérieure de la photographie (ENSP Arles, wyższej szkoły artystycznej specjalizującej się w fotografii w Arles), jest artystką wizualną w Nogent-sur-Marne i nauczycielką fotografii w Rhin College of Arts w Strasburgu.

Jej prace można oglądać w najważniejszych kolekcjach publicznych, m.in. w Centre Pompidou – Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Narodowym Centrum Sztuk Estetycznych czy Bibliotece Narodowej Francji.

W swoich różnorodnych i wielopłaszczyznowych dziełach artysta bada naturę i granice fotografii, na nowo aktywując jej historię, technikę i teorię, a także koncepcję wyjątkowości w świecie zdominowanym przez obrazy.

Jej projekt rezydencji artystycznej zatytułowany „Photogenèse” można postrzegać jako powrót do korzeni fotografii, z ekologicznym podejściem.

Fotografia, która narodziła się we Francji w XIX wieku, w kontekście społeczeństwa przemysłowego i kolonialnego, szybko rozprzestrzeniła się na cały świat. Istnieje jednak wiele procesów i wielu twórców.

Podobnie jak w innej epoce, Isabelle Le Minh spróbuje na nowo zdefiniować proces utrwalania obrazów za pomocą światła w kontekście wiejskiego Wietnamu, włączając do swojego podręcznika badawczego techniki i tradycyjne materiały (barwione rośliny, lakier, papier dó, bambus lub jedwab…).

Niektóre eksperymenty artystki Isabelle Le Minh

Dzieląc się powodem przyjazdu do Wietnamu w celu wzięcia udziału w programie, artystka powiedziała, że ​​jej ojciec jest z pochodzenia Wietnamczykiem, dlatego od dawna chciała przyjechać do Wietnamu, aby móc zbadać kulturę swojej ojczyzny poprzez pracę z tutejszymi ludźmi.

Mówiąc o swojej obecnej pracy, Isabelle Le Minh powiedziała, że ​​interesuje się historią fotografii i historią obrazów, a zwłaszcza całą wyobraźnią związaną z tymi zagadnieniami. „Ten projekt w Villa Saigon idealnie wpisuje się w moje podejście, ponieważ dla mnie oznacza powrót do korzeni fotografii” – powiedziała.

Jednocześnie wyjaśnił: „Znaleźli sposób na rejestrowanie i edycję obrazów za pomocą światła, który naprawdę spełnia definicję fotografii? - Wychodząc od tej hipotezy, eksperymentowałem z różnymi materiałami, które znajdowałem wokół siebie, szczególnie z barwnikami i kolorami lakierów, ponieważ jest to materiał bardzo wrażliwy na światło”.

Isabelle Le Minh powiedziała również, że jest to projekt związany z naturą, wymagający wielu eksperymentów, dlatego można go traktować raczej jako projekt badawczy niż kreatywny czy produkcyjny. To dla niej sposób na przyjrzenie się, jak pracują artyści i rzemieślnicy, jak używają materiałów, technik, metod… i tym samym ma nadzieję na odkrycie związku między tymi technikami a fotografią.

Kyara Art House z dumą współpracuje z Instytutem Francuskim w Wietnamie i programem rezydencji Villa Saigon, goszcząc Isabelle Le Minh i wspierając artystkę w jej 8-tygodniowych badaniach fotograficznych latem 2024 roku.

Kyara Art House to galeria, rezydencja i przestrzeń wymiany artystycznej, położona na brzegach rzeki Thu Bon, założona w 2023 roku przez wietnamskiego artystę Phama Ngoc Trama i Jamesa Comptona, australijskiego dziennikarza.

Kyara koncentruje się na wymianie artystycznej, łącząc artystów i ich praktykę z różnorodnymi kulturami i środowiskiem naturalnym otaczającym starożytny port handlowy Hoi An. Program „Villa Saigon” jest otwarty dla artystów lub grup artystów narodowości francuskiej lub mieszkających we Francji, pracujących we wszystkich dyscyplinach artystycznych i specjalizujących się w twórczości współczesnej. Celem programu jest wzmocnienie i promowanie dialogu artystycznego między Francją a Wietnamem.

Source: https://toquoc.vn/photogenese-su-tro-lai-voi-coi-nguon-cua-nhiep-anh-tu-thien-nhien-cua-isabelle-le-minh-20240916170108342.htm