Dzięki swojej zdolności do śledzenia i odzwierciedlania życia w odpowiednim czasie, gatunek piosenki stworzył dla siebie nieuniknioną regułę: ciągłą innowację. Dlatego innowacja w muzyce pieśniarskiej wybuchła natychmiast po wyzwoleniu Sajgonu i zjednoczeniu kraju. Niestety, brakowało nam wówczas wrażliwości, co pozwoliło tej innowacji trwać zbyt długo. Oprócz korzyści, które omówimy poniżej, straciliśmy coś, na co nie zasłużyliśmy. Prestiż gatunku pieśni oporu został nadszarpnięty, a gatunki muzyki klasycznej, nawet organizacje narodowe, takie jak Wietnamski Narodowy Teatr Opery i Baletu oraz Wietnamska Orkiestra Symfoniczna, zostały zachwiane do głębi. Na szczęście to wszystko należy już do przeszłości. Dziś, w harmonii z rozwojem gospodarczym oraz stabilnością polityczną i społeczną, nasza muzyka wyraźnie rozkwita we wszystkich gatunkach, zwłaszcza w muzyce pieśniarskiej, choć nadal istnieją pewne niedociągnięcia.

W okresie po 1975 roku, ponad 50 lat temu, istniał młody muzyk – Tran Tien – który był jednym z pionierów pisania o kraju, Partii i prezydencie Ho Chi Minhu nowym językiem – językiem muzyki rozrywkowej: piosenką „Melodia Ojczyzny” o wolnym rytmie rockowym; oraz piosenką „Jeśli chcesz znaleźć Lenina – Ho Chi Minha ” o rytmie soulowym. Obie piosenki zostały entuzjastycznie przyjęte przez młodą publiczność. Można powiedzieć, że był to ważny punkt zwrotny po spektakularnym sukcesie kampanii „Śpiewam dla moich rodaków” z utworami Trinh Cong Sona, Ton That Lapa, Truong Quoc Khanha, Tran Longa Ana i innych, napisanymi przed 1975 rokiem. Od tego czasu muzyka rozrywkowa była obecna zarówno w Wietnamie Północnym, jak i Południowym i stała się wspólnym głosem większości społeczeństwa w całym kraju.

Kontynuacją tego tematu są dzieła takie jak: „Jak gdyby wujek Ho był obecny w dniu wielkiego zwycięstwa” (Pham Tuyen), „Kraj, kołysanka” (Van Thanh Nho), „Melodia wiosny” (Cao Viet Bach - Luu Trong Lu), „Ojczyzna” (Giap Van Thach - Do Trung Quan); „Tego popołudnia morze śpiewa” (Hong Dang), „Kraj na brzegu fal” (Thai Van Hoa); „Kraj” (Pham Minh Tuan – Ta Huu Yen)… Wielu autorów z powodzeniem pisało o Wujku Ho, ale chyba najbardziej utytułowanym jest Thuan Yen, który zdołał przekształcić swój styl pisarski z autora „Matki z Południa, która pokonała wroga gołymi rękami”, „Każdy krok, który stawiamy” w autora „Wujka Ho, bezgranicznej wiary”, „Wraca, by odwiedzić ojczyznę”, „Wietnam Centralny wspomina Wujka Ho” i „Księżyc nad Ba Dinh” (wiersz Pham Ngoc Canh).

Zdjęcie ilustracyjne: vov.vn

Pisanie o różnych regionach również wpisuje się w tradycyjne tematy. W tym obszarze mamy takie dzieła jak „Wiosna w Ho Chi Minh” (Xuan Hong), „Postawa Ben Tre” (Nguyen Van Ty), „Nha Trang jesienią” (Van Ky), „Miłość do czerwonej ziemi regionu wschodniego” (Tran Long An), „Moje rodzinne miasto Quan Ho Village” (Nguyen Trong Tao – wiersz Nguyen Phan Hach), „Pieśń miłosna z Wyżyn Centralnych” (Hoang Van), „Sa Pa, miasto we mgle” (Vinh Cat), „ Hue , moja miłość” (Truong Tuyet Mai – wiersz Thanh Binh), „Oh Madrack” (Nguyen Cuong)…

Jest jedno święte miejsce, o którym niemal każdy muzyk chce pisać, aby wyrazić swoje uczucia: Hanoi – serce narodu. Nie tylko w Wietnamie, ale być może nawet na świecie, niewiele jest miast z tak wieloma piosenkami o nich! Aby wyróżnić się na tle ponadczasowych klasyków, takich jak „Ludzie Hanoi” (Nguyen Dinh Thi) i „Marsz w kierunku Hanoi” (Van Cao), kompozytorzy musieli znaleźć nowe słowa i unikalne środki wyrazu. To stworzyło niezwykłe bogactwo i różnorodność, mimo że wszystkie koncentrują się na tym samym temacie: stolicy Hanoi! Nguyen Duc Toan ma „Hanoi – Różowe serce”, Nguyen Thanh ma „Październikowe emocje” (wiersz Ta Huu Yena), Trinh Cong Son ma „Wspominając jesień w Hanoi”, Phu Quang ma „Och, moja droga, ulice Hanoi” (wiersz Phan Vu), Tran Hoan ma „Pieśń ludu Hanoi”, Hoang Hiep ma „Wspominając Hanoi”, Truong Quy Hai ma „Hanoi w porze bez deszczu” (wiersz Bui Thanh Tuana), Trong Dai ma „Hanoi w wietrzną noc” (słowa Chu Lai i Trong Dai), Nguyen Cuong ma „Na zawsze moje dzieciństwo w Hanoi”, Vu Thanh ma „Hanoi jesienią”, Le Viet Hoa ma „Wiosnę nad rzeką To”... Nie sposób nie wspomnieć o wierszu napisanym w 1972 roku. która już teraz zawiera w sobie nowatorskie elementy: „Hanoi – wiara i nadzieja” autorstwa Phan Nhan.

Życie w czasie pokoju poszerzyło zakres refleksji w pisaniu o ojczyźnie. Może to być po prostu wychwalanie piękna miejsca lub opowiadanie legend ludowych. Ten styl pisania jest ucieleśnieniem wrażliwego pióra Pho Duc Phuonga w serii artykułów: „Jezioro na górze”, „Legenda jeziora Nui Coc”, „Spojrzenie na Jezioro Zachodnie” i „Na szczycie Phu Van”.

Nie możemy zapomnieć o początkach pokoju i zjednoczenia narodowego. Nie możemy też zapomnieć o dziesięciu latach wojny granicznej, która po nich nastąpiła. Pieśni znów ruszyły naprzód z determinacją i wolą zwycięstwa, z nowymi środkami wyrazu: „Pożegnanie w punkcie wyjścia” (Vu Trong Hoi); „Pieśń graniczna” (Xuan Giao); „Długość granicy” (Tran Chung); „Róże na punkcie podparcia” (Ho Bac), „Śpiewanie o nim” (The Hien), „Kwiaty Sim granicznego” (Minh Quang), „Pieśń miłosna młodości” (Ton That Lap)…

Nasze pieśni pozostają głęboko wierne żołnierzom, nawet w chwilach ciszy: „Śpiewając wieczną pieśń marszową” (Diep Minh Tuyen); „Most łączący szczęśliwe brzegi” (Van An - wiersz Phana Van Tu), „Na dalekiej wyspie” (Pieśń), „Krótki wiersz miłosny od żołnierza piechoty morskiej” (Hoang Hiep - wiersz Trana Dang Khoa), „Kiedy czołgi przejeżdżają przez region Quan Ho” (An Thuyen - wiersz Nguyen Ngoc Phu), „Wiosna za oknem” (Xuan Hong - wiersz Song Hao). Zwłaszcza, gdy wspomina się rannych żołnierzy i męczenników oraz obraz matek, emocje sięgają zenitu: „Okrągłe ślady stóp na piasku” (Tran Tien), „Niezapomniana pieśń” (Pham Minh Tuan), „Kolor czerwonych kwiatów” (Thuan Yen - wiersz Nguyen Duc Mau), „Młoda trawa starożytnej cytadeli” (Tan Huyen), „Legenda o matce” (Trinh Cong Son), „Bohaterska wietnamska matka” (An Thuyen)...

Sugerowano, że kronikę obu wojen oporu można by napisać za pomocą pieśni o bitwach i zwycięstwach. Niestety, stało się to słabością w czasie pokoju. Niewiele jest pieśni opiewających sukcesy w odbudowie od czasu zjednoczenia kraju. Przykładami są: „Dźwięki wiosny Trị An” (Tôn Thất Lập), „Ciepłe słońce ojczyzny” (Vĩnh An), „Budowy Hanoi” (Quốc Trường), „Wiosna na szybach naftowych” (Phạm Minh Tuấn)…

Pomimo tych niedociągnięć, lekkie utwory muzyczne rekompensują rzadki temat związany z życiem rodzinnym. Typowymi przykładami są artyści Ngoc Le i Phuong Thao z utworami takimi jak „Oh, Bicycle!” i „Three Candles”, które przywołują święte, a zarazem ciepłe obrazy. Ale najbardziej znaczący i znaczący wkład mają słynne piosenki miłosne, takie jak: „Łódź i morze” (Phan Huynh Dieu - słowa Xuan Quynh), „Daj mi jeden dzień” (Duong Thu), „Sekretny zapach” (Vu Hoang - słowa Phan Thi Thanh Nhan), „Sezon latających jaskółek” (Hoang Hiep - słowa Diep Minh Tuyen), „Czekanie” (Huy Thuc - słowa Vu Quan Phuong), „Pieśń ludowa o tobie i mnie” (An Thuyen), „Pożegnanie o zachodzie słońca” (Thuan Yen - słowa Hoai Vu), „Szepcząca wiosna” (Ngoc Chau), „Czas czerwonych kwiatów” (Nguyen Dinh Bang - słowa Thanh Tung)... Trzech autorów wyróżnia się trzema odrębnymi osobowościami, trzema różnymi kolorami i trzema różnymi temperaturami, jeśli chodzi o miłość: Trinh Cong Son, Thanh Tung i Tran Tien. Piosenki miłosne Trinh Cong Son przynoszą chłód i ukojenie, piosenki miłosne Thanh Tung przynoszą ciepło, a piosenki miłosne Tran Tien żar ognia. Wszystkie trzy są bardzo udane. To zjawisko można by dogłębnie przeanalizować jako temat specjalistyczny, ale zostawię to na inną okazję.

Nie byłoby przysługą nie wspomnieć o innej grupie autorów, którzy cieszą się dużą popularnością wśród młodych studentów: Nguyen Ngoc Thien i jego książce „Oh, Beloved Life”, Tu Huy i jej książce „A Glimpse of Homeland” (napisanej wspólnie z Thanh Tung) oraz Nguyen Van Hien i jej książce „I Wouldn't Dare”.

Istnieje jeszcze jeden obszerny obszar tematyczny poświęcony dzieciom w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym – przyszłym obywatelom kraju. Piosenki z tego zakresu odniosły znaczny sukces, ale stawiają również liczne wyzwania w zakresie doskonalenia i zwiększania skuteczności. Musimy jednak potraktować to jako osobny temat i nie możemy go omówić w tym miejscu.

Ogólnie rzecz biorąc, można stwierdzić, że pieśni wietnamskie podlegają ciągłemu rozwojowi, charakteryzując się bogatą treścią i różnorodnymi formami. Jakościowe przejście od pieśni wojennych do pieśni pokojowych, często określanych mianem muzyki rozrywkowej, polega na „indywidualizacji” treści społecznych, co skutkuje łagodną, ​​młodzieńczą ekspresją z prywatnymi, delikatnymi niuansami emocjonalnymi, które łatwo rezonują z ludźmi w spokojnym życiu zawodowym. Chcielibyśmy również zauważyć, że oprócz głównego nurtu każdej epoki, zawsze istniały inne tradycyjne gatunki; jednak dominującym i najbardziej wpływowym gatunkiem w wietnamskiej twórczości muzycznej ostatnich dekad jest wietnamska muzyka rozrywkowa.

Krótko mówiąc, innowacja w naszych utworach dała początek nowemu gatunkowi: wietnamskiej muzyce rozrywkowej. Choć jest nowa, odniosła sukcesy porównywalne z każdym wcześniejszym gatunkiem. Jej prestiż wykracza poza sferę krajową, obejmując wiele wietnamskich społeczności żyjących za granicą. To bardzo budujące. Najpilniejszym zadaniem jest zorganizowanie i wspieranie jej długotrwałego przenikania do życia robotników i żołnierzy, zwłaszcza w odległych rejonach i regionach kluczowych dla industrializacji, modernizacji i bezpieczeństwa narodowego. Tylko w ten sposób możemy tworzyć znakomite kompozycje, które po skompilowaniu stworzą nową kronikę okresu đổi mới (odnowy).

Drugą kwestią jest potrzeba wzmocnienia i zbudowania wystarczająco silnego zespołu krytyków literackich, który będzie przyczyniał się do ciągłego podnoszenia jakości utworów, a jednocześnie sprawnie usuwał przeszkody w procesie rozwoju i zapobiegał szkodliwym i toksycznym tendencjom, przejawiającym się zarówno w kompozycji, jak i wykonaniu. Moim zdaniem jest to również kluczowy temat, istotny, odnoszący się do słabości Stowarzyszenia Muzyków Wietnamskich w wielu kadencjach. Szczególnie w dziedzinie pisania piosenek brakuje nam akademickiej syntezy. Jest to kluczowe dla zapewnienia różnorodnego i stabilnego rozwoju. Jednocześnie brakuje nam szybkiej i wrażliwej zdolności zarówno do wykrywania dewiacji, jak i konsekwentnego budzenia świadomości obywatelskiej w twórczości, unikając moralnego i estetycznego zepsucia, którego seksualnie sugestywne utwory są jedynie zewnętrznym przejawem. Co więcej, w rzeczywistości nigdy nie ustało ukryte istnienie tendencji, które podsycają niepokoje i podważają nasze bezpieczeństwo polityczne i społeczne; dlatego promowanie świadomości obywatelskiej pozostaje stałym wymogiem.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/su-doi-moi-trong-ca-khuc-nhung-thanh-tuu-va-ton-tai-1041829