Eksperymentowanie z wioślarstwem

*Scena ze sztuki „Dao Lieu”. Zdjęcie: Hanoi Cheo Theatre*

W rzeczywistości te dwie sztuki natychmiast przyciągnęły uwagę publiczności, ponieważ Cheo to tradycyjna forma sztuki, kształtowana na przestrzeni wielu stuleci, z dość ścisłymi zasadami dotyczącymi melodii, struktury i formatu wykonania.

Innymi słowy, eksperymenty związane ze sztuką Cheo niosą ze sobą także pewną wrażliwość: kreatywność musi być dostatecznie silna, aby coś zmienić, ale jeśli nie będzie rozsądna, może łatwo zniszczyć strukturę i zmienić dzieło w zabawę przeplataną z Cheo.

Z tej perspektywy Dao Lieu pokazuje niezwykłe wysiłki załogi Teatru Cheo w Hanoi – jednostki uważanej za dynamiczną i chętną do zgłębiania sztuki Cheo.

Już sam tytuł sztuki sugeruje wielowarstwowość: Dao Lieu to tytuł znanej, starożytnej melodii Cheo, o pozornie żartobliwej melodii, ale wyrażającej nostalgię za młodością i pragnienie szczęścia kobiet. Mówiąc szerzej, w sztuce tradycyjnej „dao” oznacza sposób nazywania ról kobiecych. Dlatego „Dao Lieu” w sztuce niesie ze sobą zarówno znaczenie symboliczne, jak i realną tożsamość.

Sztuka autorstwa Bui Vu Minh nie jest zbyt skomplikowana: pani Lieu jest artystką w średnim wieku, z plemienia Cheo, która zawsze nosi w sobie wspomnienia życia poświęconego Cheo, z rolami, które niegdyś podsycały dusze widzów. Po przejściu na emeryturę spotyka się z obojętnością rodziny – i szerzej, społeczeństwa – wobec Cheo i tradycyjnej sztuki. Samotność i rozczarowanie sprawiają, że nieustannie kwestionuje rozdźwięk między światem , w który wierzy, a światem rzeczywistym, gdzie te wartości są uważane za obce.

Reżyser, artysta ludowy Tran Hoai Thu, wybrał minimalistyczną przestrzeń do inscenizacji Dao Lieu . Prawie 70 minut sztuki rozgrywa się w jednej scenie, gdzie scena jest niemal pusta, z jedynie tłem i czterema jedwabnymi panelami z tradycyjnymi motywami. Ta przestrzeń wymusza, aby spektakl stał się centrum, a 70 minut sztuki składa się niemal wyłącznie z dialogów i monologów wewnętrznych pani Lieu (zasłużonej artystki Minh Nhan).

Najbardziej rozbudowanym z tych monologów jest scena, w której pani Lieu spotyka klasyczne postacie Cheo: Xuy Van, Thi Mau, Thi Kinh i Chau Long. Każda z postaci nosi w sobie osobowość i losy typowe dla tradycyjnego Cheo, a jednocześnie stanowi fragment pamięci, który pomaga widzom poczuć samotność i marzenie o zachowaniu tradycyjnych wartości artysty, który poświęcił całe swoje życie Cheo.

6. Międzynarodowy Festiwal Teatru Eksperymentalnego 2025 rozpocznie się 15 listopada i zakończy się wieczorem 30 listopada w Ninh Binh .

Kontrastem dla tej symbolicznej przestrzeni jest „element” mieniący się barwami współczesnego życia: komediowe warstwy postaci Dat, „chłopca od herbaty”, twarze w życiu codziennym i praktyczność rodziny pani Lieu. Ten kontrast wyraźnie zarysowuje nurt sztuki: Cheo w pamięci zawsze lśni urodą, ale w dzisiejszym życiu łatwo go przyćmić pośpiechem i praktycznością współczesnych priorytetów…

*Sztuka „Love Story” wystawiona przez Army Cheo Theater.*

W pozostałej części sztuki, Love Story of the Army Cheo Theatre wybrało inny eksperyment, koncentrując się na strukturze i muzyce. Sztuka porusza historię o miłości, honorze i odpowiedzialności – kwestiach, które wydają się znajome, ale zawsze aktualne w życiu. Zamiast linearnej narracji, w spektaklu uczestniczy wiele postaci, co tworzy elastyczny rytm i otwartą strukturę – co jest dość interesujące w porównaniu z charakterystycznymi cechami Cheo.

Ponadto muzyka w Love Story została potraktowana w nowym kierunku: oprócz znanego materiału pentatonicznego, zespół wprowadził harmonię polifoniczną, polifonię zachodnią, wykorzystał partie podwójne, a nawet perkusję elektroniczną. Elementy te miały na celu poszerzenie możliwości wyrażania emocji – podejście odpowiednie dla współczesnej publiczności.

Jak przyznali twórcy podczas dyskusji w połowie festiwalu, sztuka Cheo jest z natury konwencjonalna, narracyjna i liryczna, dlatego eksperymentowanie wymaga dużej rozwagi. Mając świadomość tych ograniczeń, twórcy spektaklu postawili na ostrożne podejście: zmieniali tylko te elementy, które mogą wzbogacić język wykonawczy, nie odchodząc od istoty Cheo. W tych ramach zespół był na tyle odważny, by wypróbować nowe aranżacje i formy ekspresji, aby pomóc Cheo skrócić dystans do dzisiejszej młodej publiczności.

Warto odnotować, że również na seminarium wielu ekspertów podkreślało: Dotychczasowe eksperymenty to dopiero początek, bo sukces sztuki teatralnej trzeba weryfikować z biegiem czasu i sprawdzać jej zdolność do trwałej obecności w życiu teatralnym.

W przypadku tradycyjnych form, takich jak Cheo, innowacja wymaga więcej nauki i ostrożności: eksperymentowanie nie polega na wymyślnych szczegółach czy niekonwencjonalnych elementach, ale na znajdowaniu nowych sposobów wyrazu przy jednoczesnym rozwijaniu wewnętrznego fundamentu formy.

Dwa eksperymentalne spektakle Cheo na festiwalu należy zatem postrzegać w tym samym świetle: początkowe innowacje są pozytywne i konieczne, ale muszą być stale obserwowane i dostosowywane, aby wywrzeć trwały wpływ. Bo jeśli różnice zatrzymują się jedynie na „powierzchni” i nie poruszają emocji publiczności, eksperyment trudno będzie przekształcić w trwałą wartość.

Podobnie jak kończy się sztuka „Dao Lieu” : pocieszenie pani Lieu nie pochodzi z przeszłości, lecz od jej wnuczki, która dorastała słuchając kołysanek i pieśni Cheo, a później postanowiła pójść w jej ślady. Tradycyjne sztuki, takie jak Cheo, mogą się rozwijać tylko wtedy, gdy młodzi ludzie są gotowi pójść w ich ślady, na fundamentach zbudowanych przez poprzednie pokolenie.

Komentarz (0)