Znalezienie oryginalnego dźwięku

Od cyberprzestrzeni po scenę, coraz więcej młodych ludzi poszukuje sposobów na przybliżenie tradycyjnych instrumentów muzycznych współczesnemu życiu. Dawne dźwięki, które zdawały się jedynie echem rozbrzmiewać w pamięci wielu osób, są teraz czczone i szeroko rozpowszechniane przez młodych ludzi, którzy dzięki swojej kreatywności i miłości do kultury narodowej czerpią z niej pełnymi garściami.

Kreatywność, aby brzmieć po wietnamsku Echo odległy

W niewielkiej przestrzeni Teatru Czerwonego Szalika ( Hanoi ), w każdy czwartek i piątek wieczorem, rozbrzmiewają wietnamskie, soulowe brzmienia grupy Dan Do. Zespół został stworzony przez czterech artystów: Nguyen Duc Minh, Tran Kim Ngoc, Dinh Anh Tuan i Nguyen Quang Su, z myślą o wykorzystaniu unikalnych melodii do opowiadania historii kultury ludowej i rdzennej. Koncepcją grupy jest traktowanie kultury jako korzenia, a ludzi jako energii. Projekty grupy czerpią z wietnamskiego ducha i materiałów, tworząc dźwięki zarówno bogate w narodową tożsamość, jak i współczesne.

Dan Do nie tylko gra na znanych, tradycyjnych instrumentach muzycznych, ale także zamienia codzienne, rustykalne przedmioty w instrumenty muzyczne, takie jak: bębny dzbanowe, Dan Do, Dan Nieu, ceramiczne gongi… Każdy dźwięk stukania i echo mają swój własny, niepowtarzalny niuans, przywołując rustykalny charakter kultury wietnamskiej. Dzieląc tę samą pasję do tworzenia muzyki z ludowych materiałów, wielu młodych ludzi połączyło siły z artystami Dan Do, aby stworzyć spektakl muzyczny o nazwie „Gom Show”, który cieszy się uznaniem szerokiej publiczności.

Młodzi artyści grają na kreatywnych instrumentach muzycznych na Gom Show. Zdjęcie: Fanpage Gom Show

W „Gom Show” publiczność zanurza się w muzycznej przestrzeni, gdzie dźwięki ceramiki mieszają się z dźwiękami tradycyjnych instrumentów. „Gom” to podróż w poszukiwaniu rustykalnych, ludowych materiałów z rdzennej kultury, gromadząca młodych ludzi, którzy kochają kulturę, a jednocześnie są głównym materiałem „ceramicznym”, inspiracją dla spektaklu. Dźwięki, które zdają się być ukryte przez pokolenia, są grane w żywy sposób, prowadząc słuchaczy do emocjonalnych sfer przez cały spektakl trwający ponad godzinę. Połączenie tradycyjnych materiałów z nowoczesną kreatywnością otworzyło nowe podejście, inspirując miłośników kultury ludowej, zwłaszcza młodzież.

Szanuj tradycyjne wartości

Na przestrzeni wieków Wietnamczycy stworzyli wiele tradycyjnych instrumentów muzycznych z bambusa, drewna, brązu, ceramiki… takich jak monochord, bęben ryżowy, harmonijka ustna, litofon… Każdy instrument muzyczny jest nie tylko narzędziem tworzenia dźwięku, ale także krystalizacją duszy, stylu życia i tożsamości kulturowej narodu. Jednak w obliczu fali nowoczesnej muzyki i globalnej integracji, tradycyjne instrumenty muzyczne stopniowo popadają w zapomnienie; wielu młodych ludzi podejmuje wysiłki, aby uczyć się, tworzyć i wprowadzać innowacje, aby przybliżyć tradycyjną muzykę współczesnemu życiu. Nie poprzestając na odtwarzaniu dawnych melodii, wielu młodych ludzi poszukuje również nowych sposobów wyrażania tradycyjnych instrumentów muzycznych, łącząc je z nowoczesnymi instrumentami muzycznymi lub eksperymentując w przestrzeniach sztuki współczesnej.

Ostatnio w mediach społecznościowych pojawiło się wiele filmów z nowoczesnymi utworami granymi na tradycyjnych instrumentach, które przyciągnęły tysiące internautów. Od piosenek międzynarodowych po znane wietnamskie melodie, dzięki kreatywności młodych artystów tradycyjne instrumenty opuszczają salę koncertową, by dołączyć do współczesnego rytmu życia. Dźwięki instrumentów i bębnów, niegdyś kojarzone z tradycyjnymi przestrzeniami, teraz emanują nowym, młodzieńczym, nowoczesnym, a jednocześnie głęboko wietnamskim duchem.

Filmy na TikToku przedstawiające młodych ludzi grających na tradycyjnych instrumentach przyciągają wielu obserwujących.

Powyżej Na TikToku młodego artysty Mai Chi Conga, teledyski ze słynnymi utworami monochordowymi, takimi jak „Die with a smile” czy „Pheom”, zostały przez niego przetransformowane w nowy sposób, stając się niezwykle atrakcyjne. Pod jego postami wielu młodych ludzi wyraziło swoje podekscytowanie i życzenie, aby kontynuował wykonywanie utworów monochordowych. Zespół „Love of the color of sunshine” z tradycyjnymi instrumentami muzycznymi Huyen Cam Band odniósł ostatnio duży sukces, wzbudzając zainteresowanie wielu młodych ludzi i chęć spróbowania swoich sił w grze na tradycyjnych instrumentach.

Oprócz filmików na TikToku, młodzi ludzie również wnoszą tradycyjne instrumenty muzyczne na najważniejsze sceny muzyczne, co ma pozytywny wpływ na ich odbiór. Wielu młodych artystów eksperymentuje z łączeniem tradycyjnych instrumentów z brzmieniami elektronicznymi, jazzowymi bębnami czy gitarami elektrycznymi. Te aranżacje nie tylko wnoszą nowe życie do muzyki tradycyjnej, ale także potwierdzają, że zachowanie dziedzictwa to sposób na to, by tradycyjne wartości mogły nadal rozprzestrzeniać się we współczesnym życiu.

Piosenkarz Soobin gra na monochordzie podczas występu Trong Com na pokazie — Piosenkarz Soobin gra na monochordzie w przedstawieniu Trong Com na pokazie „Anh trai vu ngan mong thorn”.

W obliczu silnego rozpowszechnienia sieci społecznościowych i młodych artystów, muzyki ludowej i instrumentów muzycznych Tradycja zbliża się do młodszego pokolenia. Coraz więcej młodych ludzi aktywnie uczy się i publikuje filmy instruktażowe gry na tradycyjnych instrumentach muzycznych, takich jak: t'rung, róg ustny, monochord, bęben ryżowy... Nauka i gra na tradycyjnych instrumentach muzycznych stopniowo staje się nowym trendem kulturowym, pomagając młodym ludziom się zrelaksować i łącząc tradycję z teraźniejszością.

Artystka Tuyet Tuyet (Centrum Kultury Miasta Hanoi) powiedziała: „Bardzo cenię sobie naukę młodych ludzi gry na tradycyjnych instrumentach muzycznych. To bardzo wartościowe działanie, przyczyniające się do zachowania i upowszechniania tradycyjnej kultury naszego kraju. Cudzoziemcy przyjeżdżający do Wietnamu i widząc młodych muzyków, dowiedzą się więcej o tradycyjnych instrumentach muzycznych i kulturze wietnamskiej”. Jednak, zdaniem artystki Tuyet Tuyet, kreatywność musi być również odpowiednia, nie może zatracić w sobie tradycyjnych cech.

Źródło: https://baolangson.vn/tim-ve-am-sac-coi-nguon-5062910.html