„Ivory” to cisza pośród wzniosłych oczekiwań!

Na początku lipca 2025 roku Hoai Lam nagle zaprezentował nową piosenkę, którą sam skomponował i wykonał, zatytułowaną Ivory White . Utwór został zaprezentowany w formie teledysku z tekstem na kanale piosenkarza, który zgromadził 1,8 miliona subskrybentów. Stan na 21 lipca, po prawie 3 tygodniach od premiery, Kość słoniowa przyciągnął około 340 tysięcy wyświetleń, około 4800 polubień i 2700 komentarzy.

Kość słoniowa oznaczające powrót Hoai Lama po okresie nieobecności.

Kochana, wciąż liczę na cud

„Odwiedziłem też wiele innych kanałów na YouTube, ale nigdy nie widziałem, żeby jakiś piosenkarz zbierał tyle uznania co Lam Lam” – taki komentarz pozostawił jeden z widzów po obejrzeniu nowego produktu Hoai Lama.

Rzeczywiście, w świecie pełnym rywalizacji i sztuczek show-biznesu, mających na celu utrzymanie jego nazwiska „sławnym”, Hoai Lam jest „dziwnym przypadkiem”, przypadkiem szczególnym, nie tworzącym celowo hałasu, nie stosującym żadnych sztuczek, ale za każdym razem, gdy podnosi głos, sprawia, że słuchacz milknie, zanurzając się w muzycznej przestrzeni pełnej emocji.

Nie Kość słoniowa ale nawet z artykułów takich jak Jak pierwsze minuty dopóki Czemu masz się smucić, moja droga ? Kwiaty kwitną bez kolorów… Wszystkie piosenki kojarzone z nazwiskiem Hoai Lama mają jedną wspólną cechę: tworzą naturalny, ale bardzo silny efekt rozprzestrzeniania się, pomimo niewielkiego zainteresowania mediów. Wynika to głównie z jakości utworów, harmonii między melodią a tekstem oraz sposobu, w jaki Hoai Lam śpiewa, jakby opowiadał swoją historię ze szczerością i delikatnością, czasem ze łzami w oczach, a czasem z napięciem.

Po pewnym czasie nieobecności Hoai Lam nagle powrócił z piosenką Ivory , jak delikatne powitanie dla fanów. Ale trzeba też być bardzo szczerym, że chociaż piosenka wciąż ma liryczny, głęboki styl, który jest jego mocną stroną, Kość słoniowa Wygląda na to, że nie osiągnął jeszcze poziomu, jaki osiągnęły utwory, w których wcześniej odcisnął swoje piętno.

Hoai Lam jest zawsze pełen emocji i uczuć, gdy śpiewa.

Piękne, ale wydaje się „łagodne” i bezpieczne

Nie da się zaprzeczyć, że Kość słoniowa To starannie napisana piosenka, z piękną melodią, o barwie głębokiej, introspektywnej pieśni miłosnej. Od aranżacji po sposób śpiewania, emanuje ona spokojną, nieskrępowaną, bezpretensjonalną duszą. Być może jednak dlatego, że jest zbyt „piękna” w bezpieczny sposób, brakuje jej punktów przełomowych, niezbędnych w utworze muzycznym, jeśli ma przykuć uwagę słuchaczy po pierwszym przesłuchaniu.

Od początku do końca, Kość słoniowa jak stały przepływ, pozbawiony wzlotów i upadków emocjonalnych, niejasnych punktów kulminacyjnych i w związku z tym braku momentu, który wywołałby u słuchacza wybuch.

Czemu masz się smucić, moja droga? kiedyś wzruszył publiczność tekstem pełnym litości i zrozumienia, takim jak: "Po co się smucić, moja droga, proszę, wyślij swój smutek do nieba/ Czekając na dzień, w którym deszcz przestanie padać, zabierając smutek z zasięgu/ Życie ma jeszcze wiele przyszłości, jeśli popełnisz błąd, nadal możesz zawrócić/ Nawet jeśli czas przemija, proszę, owiń go westchnieniem". Bezbarwne kwiaty jakby rozdzierać ludzkie serca, a kulminacją są słowa: „Miłość zwiędła niczym bezbarwny rozkwitający kwiat/ Im bardziej się jej trzymamy, tym bardziej się od siebie oddalamy/…/ Życie jest tak nieprzewidywalne, dlaczego ciągle się jej trzymamy/ Trzymamy się tylko własnego bólu”. Kość słoniowa To smutek, który rozprzestrzenia się, przenika przez spokojny i smutny obraz, ale wydaje się, że nie ma wystarczającej siły emocjonalnej, aby eksplodować w punkcie kulminacyjnym, co jest motywem, który Hoai Lam często ukazuje bardzo dobrze.

Melodia jest piękna, łatwa w odbiorze, dość prosta i bez wielu nieoczekiwanych zwrotów akcji. Harmonia wykorzystuje fortepian, instrumenty smyczkowe i delikatną akustykę. To kolejny argument, który… Kość słoniowa Nie stał się hitem, który zapadł w pamięć, tkwi w tekstach. Teksty są napisane dość zgrabnie i płynnie, wykorzystując znajome obrazy: chmury, biel, kość słoniowa, deszcz, odchodzący ludzie, tęsknota… ale nie ma w nich ani jednego zdania, które by naprawdę zapadło w pamięć lub głęboko wryło się w pamięć. Tymczasem piosenki, które przyniosły Hoai Lamowi sławę, zawierają wartościowe teksty, które budują jego własną „markę”.

Wewnętrzna siła nadal jest obecna, choć nie jest w pełni ujawniona.

Łatwo zauważyć, że Hoai Lam wciąż śpiewa bardzo dobrze. Jego głos jest wciąż gęsty, ciepły i pełen emocji. Sposób, w jaki wykonuje każdą zwrotkę, jest wyjątkowy, z wyrafinowaniem, zachowując prostotę bez popadania w niedbałość. Można powiedzieć, że wewnętrzna siła Hoai Lama wciąż jest obecna, jego ekspresyjny głos i wiele cech, które wciąż są obecne, wciąż nie zostały w pełni ujawnione. Kość słoniowa

Trzeba na to spojrzeć obiektywnie, Kość słoniowa To nie jest zła piosenka, ale nie daje Hoai Lamowi szansy na „pokazanie” wszystkiego, co potrafi. Brakuje wybuchowego refrenu, wysokich tonów, które uwydatniłyby rezonans i napięcie jego głosu. Wszystko jest zbyt powściągliwe, wręcz „kompresujące” jego wewnętrzną siłę.

Umieścić Kość słoniowa i Hoai Lama w obecnym nurcie V-popu, to wciąż jest to wysokiej jakości teledysk, którego warto posłuchać. Patrząc szerzej na obecne trendy muzyczne, kiedy młodzi artyści, tacy jak Grey D, Obito, Orange, a nawet przedstawiciele tego samego pokolenia, jak Vu Cat Tuong, Erik... odważnie eksperymentują z nowymi materiałami (disco, synth pop, elektronika, hybrydowe ballady...), to wierność spokojnej, lirycznej balladzie, jak Hoai Lam, może być uznana za niezawodny wybór. Publiczność uwielbia Hoai Lama również za jego introspektywny styl liryczny i emocjonalną ekspresję.

W rzeczywistości, przez lata, niezależnie od jego aktywności, imię Hoai Lama nigdy nie zblakło w sercach melomanów, ponieważ jest jednym z tych wokalistów o silnym głosie, który nie potrzebuje hałaśliwych mediów, a mimo to potrafi zrobić wrażenie. Dlatego za każdym razem, gdy wraca, słuchacze nie tylko mają nadzieję usłyszeć nową piosenkę, ale także oczekują, że ponownie poruszą głębokie emocje, które kiedyś żywili. Piosenkę, która zmusza ludzi do zatrzymania się, wzięcia oddechu, a potem do łez – coś, co Hoai Lam robił już nie raz.

Kość słoniowa To może być reboot, a widzowie wciąż czekają, aby znów „płakać” przy filmie Hoai Lam!

Rzadki przypadek współczesnej muzyki wietnamskiej

Hoai Lam to artysta, który niemal nie wkłada wysiłku w budowanie swojego wizerunku, nie przywiązuje wagi do strategii komunikacyjnej i nie przejmuje się tempem show-biznesu, ale za każdym razem, gdy wraca, wprawia publiczność w ruch swoją własną muzyką. Dostrzega się w nim… obojętność na sławę, ale nie da się ukryć wyjątkowej artystycznej duszy. Jakby nie chciał być sławny, ale mimo to… sławny. Nie stara się przyciągnąć tłumu, ale przypadkiem ma w sobie coś wyjątkowego.

Ogromny sukces Czemu masz się smucić, moja droga? Dobry Bezbarwne kwiaty Nie z systematycznych kampanii promocyjnych, ale z wewnętrznej siły samego głosu, głosu pełnego zwierzeń, zabarwionego smutkiem, niosącego udrękę, szloch, jakby śpiewał własną historię. Niezależnie od tego, czy śpiewa stare piosenki, czy młode ballady, Hoai Lam wykazuje zdolność do pełnego wyrażania emocji utworu, bez konieczności popisywania się techniką.

Można powiedzieć, że on nie „występuje”, ale „zwierza się”, dlatego publiczność słucha go nie tak, jakby oglądała show rozrywkowe, ale tak, jakby bliska przyjaciółka zwierzała się z czegoś bardzo osobistego i bardzo prawdziwego.

Styl życia Hoai Lama, jego dobór piosenek i rytm jego wyglądu przypominają kogoś, kto stoi z boku targowego tłumu, nie rywalizuje, nie przepycha się. Ale to właśnie ta izolacja sprawia, że jest on wyraźnie rozpoznawalny w sercach publiczności jako samotny wędrowiec w muzyce, niepotrzebujący efektownej sceny, ale za każdym razem, gdy podnosi głos, z łatwością porusza samotne serca.

Kość słoniowa Choć utwór ten nie wyróżnia się strukturą muzyczną ani nie trafia do szerokiego grona odbiorców, to jednak warto go posłuchać, ponieważ wykonuje go sam Hoai Lam: smutny, pełen pasji i bardzo ludzki. Jeśli możemy mówić o artystycznej podróży Hoai Lama, to być może nie jest to podróż, która podąża utartymi schematami sukcesu i porażki, lecz podróż emocji, kiedy artysta śpiewa, by wyrazić to, co leży mu na sercu, i nagle uświadamia sobie, że po drugiej stronie publiczność wciąż w ciszy czeka, by słuchać, współczuć i kochać.

Source: https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html