Drzeworyty od ludowych do współczesnych

Rzeźby w drewnie – forma sztuki o wyjątkowym języku malarskim, pod twórczym okiem artystów Quang Ninh stały się imponującymi dziełami sztuki, nie tylko zachowującymi tradycyjne wartości, ale również mającymi współczesną kolorystykę.

Drzeworyt jest formą sztuki charakteryzującą się wyjątkowym językiem obrazowym.

W ostatnich latach drzeworyty przeszły radykalną transformację. Oprócz tradycyjnych form, współcześni artyści nie ograniczają się już do starych wzorów, lecz tworzą nowe dzieła, odzwierciedlające dynamikę współczesnego społeczeństwa.

Kiedy myślimy o rzeźbach w drewnie w Quang Ninh, ludziom od razu przychodzi na myśl artysta Vu Tu Khang (miasto Quang Yen). Włożył on wiele wysiłku w stworzenie skarbu sztuki, składającego się z blisko 100 drewnianych rzeźb i malowideł lakierowanych, nasyconych tradycyjnymi, ludowymi kolorami.

Drzeworyty autorstwa artysty Vu Tu Khanga przedstawiają z wielką szczegółowością sceny z uroczystości, takich jak wesela w wioskach rybackich, święto Yen Tu, święto wioślarskie w wiosce Coc, ceremonie wczesnej wiosny, a także życie codzienne na łodziach, nabrzeżach, wśród kwiatów ryżu, na polach itp., w stylu bardzo zbliżonym do wietnamskiego malarstwa ludowego.

Sztuka grawerowania towarzyszyła Vu Tu Khangowi przez całe życie. W jego pieczołowicie tworzonych dziełach możemy dostrzec nieustanną pracę artystyczną, której celem było stworzenie unikatowej i cennej jakości grawerunku – „rzadkiego towaru” wśród materiałów malarskich artystów w Quang Ninh, a także w całym kraju.

Kolorowy drzeworyt „Tradycyjna wioska rzemieślnicza” autorstwa artysty Vu Tu Khanga.

Podczas gdy artysta Vu Tu Khang reprezentuje tradycyjne drzeworyty o tematyce ludowej, artysta Le Hai Thanh (miasto Uong Bi) wykorzystuje ten gatunek głównie do współczesnych tematów, nasycając je pięknem współczesnego życia. Wybierając drzeworyty jako główny materiał swoich prac, artysta Hai Thanh stworzył do tej pory ponad 30 drzeworytów, od monochromatycznych po kolorowe, o różnorodnej tematyce...

Oprócz dwóch artystów Vu Tu Khang i Le Hai Thanh, którzy specjalizują się w malarstwie drzeworytniczym, także wielu innych artystów z Quang Ninh ma na swoim koncie rozproszone drzeworyty. Należą do nich m.in. artyści Dao The Am, Nguyen Van Hiep, Vu Van Hung i Pham Hai Yen...

Aby wykonać drzeworyt, artysta jest jednocześnie artystą i rzemieślnikiem. Proces tworzenia drzeworytu obejmuje wiele etapów, od szkicowania na papierze, przez rzeźbienie w drewnie, po druk na papierze..., a najbardziej skomplikowanym etapem jest grawerowanie.

W tradycyjnej metodzie, czarno-białe drzeworyty wymagają tylko jednego bloku. W przypadku odbitek kolorowych, każdy kolor na obrazie stanowi osobny blok, a linia jest zazwyczaj czarna i drukowana na końcu. Dlatego w odbitce kolorowej, jeśli zobaczymy, ile bloków kolorów jest w danym bloku, będzie ich tyle samo.

Malarz Hai Thanh tworzy kompozycję na drzeworycie.

Drzeworyt autorstwa artysty Hai Thanh po ukończeniu.

Inną techniką tworzenia kolorowych odbitek są drzeworyty destrukcyjne. W tej technice artysta potrzebuje tylko jednego drewnianego klocka do wszystkich kolorów. Po wydrukowaniu bloku koloru, jest on niszczony na drewnianym klocu. Każdy kolor jest dociskany do poprzedniego, tworząc wiele warstw bloków koloru. Zazwyczaj najpierw drukuje się jasny lub blady kolor, a następnie ciemny lub wyrazisty, a na końcu pozostawia się czarną linię.

Malarz Hai Thanh powiedział: Zasada tworzenia rycin polega na tym, że to, co ma zostać wytłoczone, pozostanie nienaruszone, a wklęsła część będzie grawerowana. Proces drukowania drzeworytów wymaga również zastosowania pewnych technik, aby linie były ostre, nie rozmyte ani nie wyblakłe w tuszu i nie nakładały się na siebie. W przypadku malarstwa kolorowego, jeśli stosowana jest metoda druku destrukcyjnego, czyli drukowania każdej warstwy na formie, wymaga to pomysłowości artysty i bardzo dobrego myślenia wizualnego.

Drzeworyt „Bohaterska matka wietnamska” autorstwa artysty Dao The Am.

Dla współczesnych artystów wybór drewna rzeźbiarskiego jako materiału do swoich prac nie jest prosty, a czas potrzebny na stworzenie dzieła jest długi, ponieważ wymaga ono czasochłonnego procesu rzeźbienia linii. Dobra wiadomość jest jednak taka, że ostatnio trend tworzenia drewna rzeźbionego zaczął powracać, a artyści z Quang Ninh również z większym entuzjazmem eksperymentują z tym gatunkiem malarstwa.

Rzeźby w drewnie w Quang Ninh do dziś nie tylko zachowują tradycyjne wartości kulturowe, ale także integrują się ze współczesnymi trendami w sztuce, zapewniając widzom zaskakujące doznania estetyczne i ukazując wartość oraz ponadczasowe piękno rzeźb w drewnie.

Źródło