Od „pól kontraktowych” do pierwszej miski ryżu w sezonie

QTO – W poezji wietnamskiej obraz prostego rolnika i ciężko pracującej matki zawsze wywołuje głębokie emocje. Z empatią i talentem artystycznym wielu autorów z powodzeniem przedstawiło ich wizerunek w kontekście ziaren ryżu przesiąkniętych potem i łzami. W ten sposób oddano hołd prostemu pięknu przesiąkniętemu humanistycznym znaczeniem. Wiersz „Łuk ryżu” z tomu „Dom pełen śmiechu” autorstwa Ngo Mau Tinha, członka Prowincjonalnego Stowarzyszenia Literatury i Sztuki, jest typowym dziełem na ten temat.

Ngo Mau Tinh jest nauczycielem, ale ma szczególne zamiłowanie do literatury i sztuki, co pokazuje jego wszechstronność w wielu dziedzinach, takich jak dziennikarstwo, pisarstwo i poezja. Jego dzieła są przepełnione duchem życia i są szeroko publikowane w centralnych i lokalnych gazetach i czasopismach. Z głębokim uczuciem do matki i prostego życia mieszkańców wsi, przelał szczere emocje w wierszu „Łuk ryżu” o żmudnej wędrówce ziaren ryżu, skrystalizowanych z potu i łez rolników.

Autor Ngo Mau Tinh podzielił się swoją historią: „Dorastając w Le Thuy, krainie często nawiedzanej przez klęski żywiołowe, byłem świadkiem powodzi, które niszczyły dojrzałe pola ryżowe. W tamtych chwilach widziałem moją matkę bezradnie wzdychającą, a łzy spływały wraz z deszczem. Było mi żal mojej matki, rolników, pól i trudności, przez które przeszedłem, więc napisałem ten wiersz późną nocą. Bo tylko wtedy, gdy byłem sam i cierpiałem z powodu bólu mojej matki, mogłem wyrazić wszystkie emocje płynące z serca”.

Portret autora Ngo Mau Tinha - Fot.: NH.V

Wiersz podzielony jest na 4 zwrotki, z których każda ma swoje własne niuanse, tworząc spójną historię. Pierwsza zwrotka rozpoczyna się smutnym obrazem pola po burzy i powodzi, a jej punktem kulminacyjnym jest matka „patrząca w górę na suche chmury” . Nie ma tu lamentu, ale każdy wers zdaje się być przesiąknięty łzami. Za pomocą personifikacji autor przekształcił nieożywione „pola ryżowe” w byt, który może „płakać”, ponieważ musi znosić ból spowodowany klęskami żywiołowymi. Autor sprytnie wykorzystał słowo „trudności” związane z „deszczem”, aby przedstawić naturę jako postać z ludzkiego życia, podkreślając surowość pogody i trudy rolników.

Piękno wiersza tkwi nie tylko w obrazie, ale także w rytmie emocji. Smutek osiąga apogeum w drugiej zwrotce. Wers „Nie ma smutku tak silnego, by był smutniejszy” jest jak westchnienie, wyznanie. Smutek głęboko wyryty w postaci matki staje się ostatecznym ograniczeniem emocji. I wtedy pojawia się najbardziej wyjątkowy obraz poetycki, wywierający najsilniejsze wrażenie: „Nie ma ziarenka ryżu, które nie byłoby zwilżone łzami matki” . Autor rozpuścił łzy matki w każdym ziarenku ryżu, zamieniając słony pot w gorzkie łzy, rozchodzące się „z wiatrem” . Fraza „spichlerz ryżowy jest ciężki od zachodu słońca” to piękny obraz, pełen poezji, ale skrywający niejasny smutek. „Ciężki spichlerz ryżowy” powinien przynieść obfite plony, ale autor umieścił go w kontekście „zachodu słońca” , aby podkreślić moment końca. Słowo „ciężki” w tym kontekście jest ciężkie od myśli i nostalgii.

O ile w pierwszych dwóch zwrotkach autor zagłębia się w obraz pola i matki, to w trzeciej zwrotce autor przybliża czytelnikowi obraz dziecka, świadka, spadkobiercy dni ciężkiej pracy. W obliczu rzeczywistości dziecko musi „złożyć radość”, „podnieść smutek”, widząc „każde ziarenko ryżu pokryte głębokim błotem” .

Sądzono, że kolejny wers będzie kontynuował ten smutny, emocjonalny ton, ale ostatnia zwrotka trzeciej zwrotki, „Pora powraca pełna ścieżek”, zdawała się zawierać silne przekonanie, że: Bez względu na to, ile burz nas spotka, ziemia nie zawiedzie, życie będzie trwać. Wers jest krótki, ale ma swoją wagę, dowodząc niezwykłej wytrzymałości i determinacji człowieka w obliczu surowej natury.

Ostatni wers to sublimacja emocji, punkt kulminacyjny, który krystalizuje całą myśl wiersza. „Pola kurczą się w maju/smugi błota rozjaśniają horyzont/dziecko kończy pracowite dni/matka słucha pierwszej miski ryżu w tym sezonie” . Można powiedzieć, że wers „Pola kurczą się w maju” to śmiałe i głębokie skojarzenie. Pole jest porównane do wielkiej matki, która musi przejść przez bolesne „kurcze” słońca, deszczu, burz i powodzi, aby urodzić „złote ziarna” . I to właśnie z tego trudu i brudu „rozjaśnia się horyzont” , sugerując nowy świt, promyk nadziei rozświetlony „smugami błota” teraźniejszości. Dziecko cicho zbiera i „kończy pracowite dni” z całą troską i wdzięcznością za trud i trud matki.

Wiersz kończy się wersem „Matka słucha pierwszej miski ryżu w tym sezonie”, pozostawiając czytelnika z wieloma emocjami i myślami. Matka nie „je” , nie „patrzy” , lecz „słucha” . Być może w tej misce białego, pachnącego ryżu matka słyszy echa wiatru, deszczu, jęk ryżu, westchnienia w nocy… Miska ryżu w tym momencie przestaje być jedynie materiałem, staje się muzyczną partyturą całego życia, symfonią łez i życia.

Zwięzłym, poetyckim językiem, bogatym w sugestywność, unikatowymi obrazami, elastycznym i kreatywnym wykorzystaniem kontrastu, metafory i personifikacji, autorka z powodzeniem przedstawiła życie rolników poprzez wizerunek matki. Ngo Mau Tinh celowo nie przesłała żadnego innego przesłania poza macierzyńską miłością, lecz pragnęła jedynie podzielić się z czytelnikami wartością ziaren ryżu i ziemniaków. Są tam krople słonego potu rolników i gorycz ich życia. Każda miska ryżu zawiera „ciało i krew” ziemi, a także „kurczenie się” czasu, wiatr i deszcz, ciężką pracę matki, by zapakować go dla swoich dzieci. Od tego momentu każdy człowiek powinien cenić i być wdzięcznym za to, co ma, a szczególnie wdzięczny matce, która „wzięła na swoje barki” burzliwy okres, aby jej dzieci mogły żyć w pokoju i szczęściu.

japoński

Źródło: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202509/tu-canh-dong-co-that-den-bat-com-dau-mua-03d3a7f/