Tworzenie wzorów to technika ręcznego kopiowania tekstów i wzorów ze starożytnych artefaktów, wykorzystywana głównie do celów konserwatorskich i badawczych. Tworzenie wzorów odradza się jako odrębna, rodzima forma sztuki, która płynnie łączy badania i twórczość, tradycję i innowację.

1. Pieczątka, znana również jako stempel, to tradycyjna technika ręczna używana do kopiowania tekstu lub obrazów wytłoczonych lub wygrawerowanych na powierzchni kamienia, drewna, terakoty lub metalu. Osoba wykonująca pieczątkę używa cienkiego i wytrzymałego papieru, takiego jak papier Do, papier Xuyen Chi lub papier Ban, zwilża go i dociska do powierzchni grawerunku lub rzeźby. Następnie używa miękkiego pędzla lub ręcznika, aby delikatnie poklepać papier, tak aby przylegał do każdej linii. Po wyschnięciu papieru osoba drukująca pieczątkę używa tuszu, węgla drzewnego lub farby olejnej, aby wytłoczyć tekst i wzory, tworząc dokładną kopię zarówno treści, jak i formy.

Dzieci z entuzjazmem eksperymentują z tworzeniem wzorów. Zdjęcie: HAI LY

W przeciwieństwie do współczesnej fotografii czy skanowania 3D, wzór odtwarza całą wizualną strukturę inskrypcji, a rzeźbienie charakteryzuje się precyzją pod względem kompozycji, proporcji, techniki rzeźbienia, stylu kaligrafii i detali dekoracyjnych. Metoda ta jest powszechnie stosowana w badaniach historycznych, sztukach pięknych, badaniach chińsko-nomskich i archeologii, zwłaszcza w krajach Azji Wschodniej, gdzie istnieje tradycja rzeźbienia inskrypcji na trwałych materiałach, takich jak Chiny, Japonia, Korea i Wietnam.

W Wietnamie wzór ten został wprowadzony i rozwinięty pod wpływem Francuzów. Od początku XX wieku Francuzi stosują technikę wzoru do tworzenia kopii inskrypcji na stelach w skali 1:1, co służy badaniom w sytuacjach, które nie wymagają bezpośredniego kontaktu z artefaktami, niekiedy ze względu na złożone warunki geograficzne lub ryzyko ich uszkodzenia.

Od 1962 roku, kiedy powstał Instytut Sztuk Pięknych, technika tworzenia wzorów oficjalnie weszła do dziedziny sztuk pięknych, stając się specjalistyczną metodą akademicką. W szczególności, od 1978 roku, wraz z utworzeniem Wydziału Teorii i Historii Sztuki, obecnie Wydziału Teorii, Historii i Krytyki Sztuki Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych, technika tworzenia wzorów została wprowadzona do nauczania, stając się ważnym elementem programu nauczania. Warto zauważyć, że metoda ta istnieje nie tylko w ramach uczelni. Wielu studentów po ukończeniu studiów nadal wykorzystuje technikę tworzenia wzorów do badania, tworzenia i konserwacji tekstów oraz dzieł rzeźbiarskich, tworząc tradycję akademicką noszącą piętno wietnamskich sztuk pięknych.

W Chinach wzór ten ma długą historię i jest uważany za popularny sposób kopiowania i rozpowszechniania literatury. Od pierwszych wzorów za czasów dynastii Tang, aż po rozkwit za czasów dynastii Song, wzory były wykorzystywane do konserwacji kamiennych rzeźb, głównie w kaligrafii i tekstach konfucjańskich. Wielu chińskich uczonych uważa również wzory za istotny element sztuki kaligrafii i konserwacji starożytnych ksiąg. W Japonii i Korei technika tworzenia wzorów jest również silnie rozwinięta i wysoce systematyczna. Wzory są zarówno dziełami o wartości naukowej, jak i dziełami sztuki przechowywanymi w dużych muzeach i bibliotekach.

W porównaniu z tymi krajami, Wietnam podszedł do tego wzorca później, głównie pod wpływem Francuzów i późniejszych badaczy. Wietnam ma jednak unikalny sposób jego stosowania, łącząc naukę, konserwację i sztukę, tworząc kreatywne wariacje z własną tożsamością.

2. W przeciwieństwie do wielu form sztuki, takich jak malarstwo, rzeźba czy kaligrafia, które wywodzą się z bezpośredniego procesu twórczego, wzór, który tworzy dzieło, powstaje w wyniku kopiowania, ale nie jest to czynność „bierna”. Wzór wymaga delikatnego wyczucia, kunsztu i estetycznego myślenia w procesie operowania układem, materiałami, światłem i detalami. Osoba tworząca wzór nie tylko „kopiuje”, ale także „dekoduje” poprzez zrozumienie struktury obiektu, sposobu grawerowania, warstw wzorów reliefowych, a następnie może wybrać sposób zwilżenia papieru, tuszu i uwypuklenia widocznych detali, aby wydruk był jak najbardziej żywy i wyraźny.

Co ciekawe, wzór nie tylko kopiuje tekst lub rzeźbę, ale także oddaje ducha oryginału w stylu kaligrafii, liniach wzorów i strukturze układu widocznego na papierze. Tym samym wzór jest zarówno kopią, jak i nowym dziełem. Wzór ten łączy w sobie elementy renowacji i reprodukcji, a jednocześnie jest niezwykle kreatywny i stanowi formę artystycznego wyrazu.

We współczesnym kontekście sztuki, który coraz bardziej podkreśla znaczenie multimediów i wymiany kulturowej, wzór ten jest wykorzystywany w sposób mieszany, jako klasyczna metoda archiwizacji, a jednocześnie definiowany na nowo jako nowy materiał twórczy.

Publiczność zwiedza wystawę „Wzory w badaniach i tworzeniu sztuk pięknych” w Hanoi , sierpień 2025 r. Zdjęcie: HAI LY

W wielu muzeach i wystawach tematycznych w Wietnamie, zarówno w celach ekspozycyjnych, jak i konserwatorskich, wykorzystuje się obecnie wzorzyste odbitki jako alternatywę dla oryginalnych artefaktów, pozwalając widzom zbliżyć się do starożytnych inskrypcji bez uszkadzania autentycznych reliktów. Dzięki technice kopiowania 1:1, wzorzyste odbitki zachowują ducha i detale artefaktów, a jednocześnie są łatwe w transporcie i konserwacji. Odbitki odgrywają również ważną rolę w digitalizacji dziedzictwa, jako dokument pośredni do tworzenia map cyfrowych, baz danych 3D lub stosowania technologii AR/VR do odtwarzania przestrzeni reliktów.

W ostatnich latach wielu malarzy i artystów współczesnych wykorzystywało wzory w swojej praktyce artystycznej. Niektórzy łączą wzory z technikami sitodruku lub przetwarzają je za pomocą akwareli, tuszu, farb olejnych, lakieru, monotypiów itp., tworząc współczesne dzieła, które nadal zachowują swoją tożsamość. Wzory zachowują kulturowe ślady w nowych dziełach, które wkraczają do świata twórczości.

Typowym przykładem artystycznej kreatywności tego wzoru jest praca „Tysiąc lat wspomnień” autorstwa artystki Le Thi Thanh, która zdobyła pierwszą nagrodę w pierwszym konkursie malarskim „Wietnamskie dziedzictwo kulturowe poprzez malarstwo”. Dzieło bezpośrednio wykorzystuje wzory kwiatowe wyrzeźbione na kamiennych stelach w Świątyni Literatury – Quoc Tu Giam, w połączeniu z technikami tłoczenia, monoprintingu, znakowania wodnego i sitodruku. Artystka połączyła wiele wzorów przedstawiających święte zwierzęta i pory roku, nadrukowanych na obramowaniu i czole steli, wybierając jako główny motyw wizerunek Khue Van Caca, przywołujący aureolę pracowitego ducha.

Cała kompozycja dzieła ma strukturę przypominającą cegły, symbolizujące mur dziedzictwa. Dzięki wykorzystaniu wzorów z autentycznych artefaktów znajdujących się na terenie muzeum, dzieło stanowi wyraźny dowód na to, że sztuka tworzenia wzorów nie jest już ograniczona do przeszłości, lecz rekonstruowana i odradza się dzięki kreatywnym dłoniom artysty. „Tysiąc lat pamięci” to nie tylko dzieło sztuki o wysokiej wartości wizualnej, ale także dowód na to, że wzory mogą stać się żywym materiałem artystycznym, przyczyniając się do przekonującego połączenia dziedzictwa ze sztuką współczesną.

3. Obecnie wiele szkół artystycznych, ośrodków kultury i społecznych projektów artystycznych włącza wzory do swojego programu nauczania. Dzięki nim uczniowie bezpośrednio doświadczają piękna dziedzictwa, uczą się klasycznych elementów wizualnych i ćwiczą techniki manualne. Drukowanie wzorów to doświadczenie wymagające skupienia, cierpliwości i zrozumienia materiałów. W dzisiejszym szybkim tempie życia, ten powolny rytm wzorów staje się atrakcją, posiadającą własną tożsamość. Wiele obecnych programów kształcenia artystycznego i edukacji o dziedzictwie kulturowym aktywnie włącza wzory do skutecznych metod nauczania. W wielu społecznych projektach artystycznych wzory są również wykorzystywane jako interaktywna aktywność, pomagając ludziom lepiej zrozumieć przestrzeń życiową i identyfikować dziedzictwo bezpośrednio na ziemi, na której mieszkają.

Od francuskiego narzędzia badawczego używanego w Wietnamie, przez metodę nauczania w szkołach artystycznych, aż po materiał twórczy dla współczesnych artystów, wzór ten przebył długą drogę. Podróż ta ukazuje nieprzemijającą witalność i elastyczność techniki, która pozornie należy do przeszłości, ale wciąż żyje w teraźniejszości i obiecuje przyszłość. Cechując się jednocześnie przywiązaniem do tradycji i proponowaniem nowych podejść w sztuce współczesnej, wzór ten jest wyraźnym dowodem witalności i elastyczności dziedzictwa, gdy podchodzi się do niego z kreatywnym duchem.

Profesor nadzwyczajny, dr QUACH THI NGOC AN, Centralny Uniwersytet Edukacji Artystycznej

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721