Dlaczego bęben i monochord wywołują poruszenie w spektaklu „Brat pokonujący tysiące przeszkód”?

Bęben i monochord wywołują poruszenie w telewizji

W programie „Anh trai vu ngan cong gai” o temacie „Młody człowiek przeszłości”, wyemitowanym niedawno na kanale VTV, „talenty” dwóch pokoleń, artysta ludowy Tu Long, Soobin Hoang Son i Cuong Seven, wykonali piosenkę Drum Rice , zachwycając publiczność.

Znana wietnamska pieśń ludowa z nową aranżacją melodii, połączoną z tradycyjnymi elementami północnych pieśni ludowych, dźwiękami bębnów i dźwiękami monochordów.

Spektakl „Drum Rice” na scenie „Anh trai vu ngan cong gai” zrobił wrażenie, łącząc kulturę ludową z elementami nowoczesnymi (zdjęcie: Komitet Organizacyjny).

W mediach społecznościowych nagranie występu zespołu Drum Rice zostało szeroko udostępnione i spotkało się z aplauzem publiczności.

„Spektakl przekazuje historię i kulturę w sposób najłatwiejszy do zrozumienia i zwizualizowania młodym ludziom lub tym, którzy jeszcze nie do końca pojmowali wietnamską historię i kulturę”; „Dzięki takim występom młodzi ludzie, tacy jak ja, odczuwają większą miłość do nurtu historii i kultury naszych przodków”;

„The Drum to godny dowód na to, że muzyka folkowa wciąż może przyciągać młodych ludzi. Nawet w zestawieniu z nowoczesnymi rytmami i instrumentami, bęben wciąż się wyróżnia, a wręcz błyszczy w tym wykonaniu”; „Piosenka The Drum jest wybuchowa, kreatywna, zarówno tradycyjna, jak i nowoczesna, tworząc wrażenie od melodii po wykonanie”... to niektóre komentarze społeczności internetowej.

Co więc sprawia, że ​​znana melodia ludowa wykonywana na współczesnej scenie, w programie rozrywkowym, „wywołuje burzę” i staje się takim fenomenem?

Dzieląc się z Danem Tri reporter, badacz kultury i reżyser telewizyjny Ngo Huong Giang stwierdził, że Trong Com od dawna nie miał okazji do odrodzenia się i wniesienia nowego życia duchowego, takiego jak na scenie Anh Trai Vu Ngan Cong Gai.

Eksperci uważają, że występ Trong Com wywołał w ostatnich dniach pozytywny i viralowy efekt. Przede wszystkim należy wspomnieć o innowacyjności połączenia (mashupu) Trong Com, nowego tekstu i vibrato ze starożytną melodią Cheo i północną melodią ludową, „wykonywaną” przez artystę ludowego Tu Longa.

Przerwie towarzyszył zwłaszcza rap Cuong Seven, brzmienie perkusji „utalentowanego” Tu Longa i monotonne brzmienie Soobina Hoanga Sona.

Wszystko to tworzy wielowymiarową emocjonalną kompozycję utworu przesiąkniętego duchem wietnamskiej kultury regionalnej, o tempie, które jest jednocześnie szybkie i wolne, jednocześnie kulminacyjnym i przypominającym delikatną kołysankę, mocnym dzięki tekstowi rapowemu, a jednocześnie pełnym wdzięku i prostoty, niczym teksty piosenek i pieśni ludowych.

Tego muzycznego uczucia nie da się wyrazić żadnym śpiewakiem ani muzykiem. To delikatna, ścisła i rytmiczna koordynacja między elementami muzyki i tekstu – powiedział badacz kultury Ngo Huong Giang.

Fragment występu „Drum Rice” na „Brother Overcoming Thousands of Challenges” (wideo: Yeah1).

Według dyrektora Culture Decoding – programu emitowanego na kanale VTV – kolejnym czynnikiem, który przyczynił się do „eksplozji” spektaklu „Drum Rice ”, była scena i choreografia, które zdawały się wynieść piosenkę na szczyt emocji.

Tancerze nie tylko opisują i ilustrują teksty piosenek, ale także tworzą dynamiczne efekty, takie jak fale popychające łódź, co pozwala śpiewakom dać z siebie wszystko.

„Siła wirusowa piosenki wynikała również z tego, że program ten ogólnie rzecz biorąc, a piosenkę Trong Com w szczególności wykonywali znani artyści.

Ci znani piosenkarze/artyści sami mają swój własny „unikalny kolor”, który jest bardzo popularny. Połączenie tych viralowych kolorów na wspólnej scenie stworzy w oczywisty sposób kompletny viralowy obraz muzyczny” – dodał.

Podzielając ten pogląd, ekspert ds. mediów Nguyen Ngoc Long stwierdził, że występ Trong Com jest tak popularny po części ze względu na atrakcyjność programu dla widzów w każdym wieku. Z drugiej strony, występy te są wykonywane przez artystów, którzy obecnie cieszą się zainteresowaniem większości widzów, co przekłada się na lepsze przyjęcie.

„A przede wszystkim, aby wywołać silny efekt wirusowy i wywołać pozytywny oddźwięk tego występu, artyści znaleźli sposób na szerzenie kultury narodowej, używając współczesnego języka – języka młodych ludzi.

To jest bardzo ważne, ponieważ otwiera przed nami nadzieję i pewność, że możemy w pełni zachować nasze wartości, narodowe wartości kulturowe, wartości tradycyjne i stare wartości.

A sukces Trong Com nie jest kwestią szczęścia” – podkreślił ekspert.

Artysta ludowy Tu Long gra na bębnach i tańczy z flagami w czwartym odcinku programu „Brat pokonuje tysiące przeszkód” (zdjęcie: Komitet Organizacyjny).

Muzyk Thuy Kha, badacz i krytyk muzyczny, również wyraził zainteresowanie występem „talentów” Drum and Rice w przedstawieniu „Anh trai travail ngan cong gai”.

Według niego, bęben ryżowy to instrument muzyczny znany od dawna. Nazwa „bęben ryżowy” pochodzi od mechanizmu wydawania dźwięku poprzez pocieranie kleistym ryżem dwóch boków bębna.

W przeszłości nasi przodkowie używali bębnów na ryż, głównie w regionie Kinh Bac, a wesołe melodie i żartobliwe teksty towarzyszyły ludziom w dni powszednie po pracy, podczas świąt i odpoczynku.

„Ta pieśń ludowa od dawna jest przesiąknięta kulturą narodową, ściśle związana z życiem codziennym i głęboko wpisana w duchową, kulturową podświadomość narodu wietnamskiego od pokoleń.

„A kiedy piosenka jest wykonywana na współczesnej scenie, w nowym wykonaniu, z młodzieńczym językiem, ale bez utraty narodowej wartości i tożsamości, zrozumiałe jest, że jest przyjmowana z entuzjazmem, kochana i rozpowszechniana” – powiedział muzyk Thuy Kha.

Kiedy kultura etniczna „przenika” do młodych ludzi i programów rozrywkowych

Reżyser i badacz kultury Ngo Huong Giang stwierdził, że w nowej interpretacji Trong Com tradycyjny element tożsamości kulturowej odżywa na nowo w nowoczesnym duchu, dzięki nowemu pokoleniu artystów, którzy łączą technologię ze znajomymi, wiejskimi melodiami ludowymi.

„Wszystko to tworzy barwny obraz muzyczny, odzwierciedlający ducha „refleksu przeszłości i uczenia się z teraźniejszości” – odnawiania sztuki w oparciu o dziedzictwo przeszłości. Jednocześnie przekazuje przesłanie: między młodym pokoleniem artystów a artystami-weteranami nie ma barier w konfrontacji z narodowymi wartościami kulturowymi” – powiedział.

Przed Trong Com , transformacja Hoai Lama w artystkę Ha Thi Cau podczas 11. występu na żywo programu Familiar Faces, który odbył się 10 lat temu (wieczorem 7 czerwca 2014 roku), również wzbudziła entuzjazm publiczności. Obraz młodego mężczyzny z poczerniałymi zębami, w koszuli z czterema panelami, szaliku z wroną i grającego na dwustrunowym erhu do zaśpiewania utworu Xam Thap An sprawił, że sędziowie go pochwalili.

Elementy kultury tradycyjnej stały się również trendem, który młodzi wokaliści wybierają w swoich utworach muzycznych. Są to: Tu Phu, Banh Troi Nuoc i De Mi Noi Cho Ma Nghe w wykonaniu Hoang Thuy Linh, Hoa Minzy z Thi Mau, Chi Pu z MV Cung Dan Vo Doi.

Piosenkarka Bich Phuong wcześniej poświęciła swoje wysiłki projektowi Vietnam-Vietnam, który obejmował serię 3 utworów łączących wpływy muzyki tradycyjnej z obecnymi trendami muzyki świata, takimi jak Tropical house czy Future bass.

Ekspert ds. mediów Nguyen Ngoc Long uważa, że ​​jeśli spojrzymy szerzej, dostrzeżemy, że nie jest to tylko historia muzyki.

„To są prawdziwe wartości, «dusza kraju», które rozprzestrzeniamy z miłości, a nie tylko z odpowiedzialności” – powiedział pan Long.

Hoai Lam osiągnął sukces, gdy w 2014 r. przeobraził się w artystę Ha Thi Cau i zaśpiewał „Xam Thap An” w programie „Familiar Faces”, za co otrzymał komplementy od sędziów i publiczności (zdjęcie: zrzut ekranu).

Mówiąc o tym, że dzisiejsze programy telewizyjne i programy rozrywkowe poświęcają wiele uwagi szerzeniu kultury narodowej, reżyser i badacz kultury Ngo Huong Giang stwierdził: „Jeśli nauka daje nam podstawę, byśmy mogli dogłębnie zrozumieć warstwy kultury wietnamskiej, to telewizja daje nam sposób, aby w najkrótszy i najskuteczniejszy sposób przybliżyć te warstwy kulturowe publiczności.

Jednocześnie możemy łatwo wyrazić naszą osobistą tożsamość poprzez dzieła telewizyjne o dużym znaczeniu kulturowym.

Ekspert medialny Nguyen Ngoc Long stwierdził, że gusta widzów zmieniły się i stały się znacznie bardziej cywilizowane. Pan Long dodał: „Społeczeństwo i widzowie dziś zawsze bojkotują „brudną kulturę, toksyczną kulturę”, nie dbają już o dramaty (sytuacje dramatyczne) i triki. To dobrze, a także wpłynęło to na sposób, w jaki ekipy produkcyjne tworzą programy”.

Muzyk Thuy Kha   Ma również nadzieję, że młodzi artyści będą nadal tworzyć spektakle przesiąknięte kulturą narodową i historią. „Wartości kulturowe są bardzo ważne. Bo jeśli je odrzucimy i nie będziemy ich starannie pielęgnować, wszystko łatwo przepadnie…” – powiedział.

Source: https://dantri.com.vn/giai-tri/vi-sao-trong-com-dan-bau-gay-sot-o-show-anh-trai-vuot-ngan-chong-gai-20240801111208725.htm