"A linha vermelha" da variação

O ao dai está passando por uma reformulação drástica para refletir os estilos de vida e gostos contemporâneos, mas quanto mais vibrantes as mudanças, mais tênue se torna a linha entre criatividade e afastamento da tradição. A questão é: até que ponto as mudanças devem ser feitas sem comprometer a essência e a identidade originais da vestimenta?

Designers e pesquisadores concordam que, embora o ao dai (vestido tradicional vietnamita) possa ser modernizado, ele não pode ultrapassar a "linha vermelha" que lhe permitiria preservar sua identidade cultural. Foto: TRUONG SON

Do estranho ao inusitado…

Não é apenas pela natureza do seu trabalho, que exige que ela fique frequentemente em frente à turma, mas a professora de arte do ensino fundamental Nguyen Thi Van (bairro de Son Tra) usa um ao dai simples (vestido tradicional vietnamita) simplesmente porque gosta. Ela diz que usar um ao dai a faz sentir-se mais graciosa ao caminhar e mais reservada ao falar. Mesmo assim, ela não se apega rigidamente ao estilo antigo, escolhendo modelos com detalhes únicos, como elementos pintados ou bordados à mão, para criar personalidade sem perder a silhueta familiar.

Enquanto isso, muitos trabalhadores de escritório veem o ao dai (vestido tradicional vietnamita) como uma oportunidade para "mudar o visual", especialmente durante o Festival da Primavera. A Sra. Bach Yen, uma funcionária de escritório, disse que é bastante aberta a designs ousados ​​com detalhes únicos para criar uma sensação de novidade ao sair durante o Tet (Ano Novo Vietnamita). "Durante o Tet, também quero usar algo um pouco diferente para me divertir e sentir a atmosfera. Mas, por mais modernizado que seja, ainda prefiro que seja reconhecível como um ao dai. Inovar é ótimo, mas se for muito diferente, parece estranho e perco a confiança", disse a Sra. Yen.

É evidente que o ao dai (vestido tradicional vietnamita) não é uma peça estática. Dos materiais aos designs, tudo pode mudar com o tempo, mas, independentemente das mudanças, ainda precisa haver uma "linha vermelha" para reconhecê-lo como um ao dai vietnamita. Do ponto de vista profissional, o designer Dang Viet Bao – um nome consagrado na indústria de design de ao dai – acredita que a "linha vermelha" na criação de um ao dai exige coragem, compreensão cultural e histórica e senso estético por parte do designer. Primeiramente, é preciso compreender corretamente. O aprendizado deve ser seletivo, respeitando os direitos de propriedade intelectual. Uma compreensão clara da mensagem transmitida pelo vestido, desde os padrões decorativos até as inovações, também é crucial.

Revigorante , mas sem fugir ao comum.

No mundo profissional, onde os gostos do mercado estão em constante mudança e, por vezes, exigem rupturas radicais, o desafio para os designers não é apenas acompanhar as tendências, mas também manter a sua identidade. O designer Viet Bao acredita que o mercado está sempre em evolução, com tendências a surgir e a disseminar-se rapidamente graças a filmes, plataformas digitais e à influência de influenciadores digitais. Imagens como os trajes tradicionais da Imperatriz Nam Phuong ou os figurinos do filme "A Última Esposa" causaram um impacto significativo, levando ao aumento da procura e ao desenvolvimento de linhas de produtos inteiras.

No entanto, segundo ele, seguir tendências não significa sacrificar a identidade. "Para alcançar o equilíbrio, cada designer deve ter seu próprio estilo único, reconhecível pelos clientes, mantendo a ética profissional e evitando copiar apenas para agradar o público", enfatizou. Além disso, o papel dos órgãos reguladores, especialmente nas plataformas digitais e no contexto da rápida disseminação das tendências da moda , também é essencial para orientar o setor.

De uma perspectiva diferente, a designer Linda Hoang enfatiza a "contenção consciente" no processo criativo. Para ela, o ao dai também é um símbolo cultural com profundo significado histórico, portanto, nem toda ideia pode ser levada ao extremo. "Há momentos em que, diante de um esboço, sinto que adicionar mais detalhes o tornaria bonito, mas deixaria de ser um ao dai. A sensação de 'bonito, mas não perfeito' é quando preciso parar", compartilhou Linda Hoang. Segundo ela, manter a modéstia e a elegância não é um limite, mas um princípio, para que cada design, por mais inovador que seja, ainda conserve uma "essência" familiar.

Com materiais altamente pessoais, como obras de arte pintadas ou bordadas à mão, o desafio da harmonização torna-se ainda mais evidente. Linda explica que geralmente começa com imagens familiares da cultura vietnamita e, em seguida, adiciona suas emoções pessoais. Em vez de buscar diferenças extremas, ela visa à empatia, para que quem veste a peça possa se ver refletido no design.

O pesquisador Bui Van Tieng, presidente da Associação de Ciências Históricas da cidade, acredita que nenhuma vestimenta é imutável. O ao dai vietnamita não é exceção, evoluindo e se aprimorando constantemente ao longo do tempo. Ele lembrou o importante marco do ao dai Le Mur, criado pelo artista Cat Tuong na década de 1930 – uma transição do tradicional ao dai de quatro e cinco painéis para um visual mais moderno. No entanto, em meio a essa mudança, um "núcleo" imutável permanece. "Não importa o quanto seja modernizado, o ao dai deve permanecer longo, e é por isso que mantém sua aparência graciosa", disse Tieng.

Segundo o Sr. Tiếng, o ao dai (vestido tradicional vietnamita) é uma das raras peças de roupa que conecta claramente a herança cultural e a vida contemporânea, com o ao dai feminino pendendo para a modernidade, enquanto o masculino reflete fortemente a tradição. Ao considerar a relação entre herança cultural e vida contemporânea, o Sr. Tiếng reconhece que a fronteira entre criatividade e "desvio" não pode ser completamente apagada. "Se aceitarmos a inovação, devemos, é claro, aceitar o 'desvio' até certo ponto", afirmou francamente. "Mas o importante é não cruzar a 'linha vermelha'. O ao dai ainda precisa ser longo. Mais importante ainda, precisa ter as saias esvoaçantes, flutuando na brisa, evocando um tempo de sol avermelhado… (da canção 'Um vislumbre da pátria', do compositor Từ Huy), caso contrário, é apenas… um cheongsam."

Numa perspectiva mais ampla, a pesquisadora Bui Van Tieng valoriza muito o papel dos jovens designers no processo de modernização do ao dai. Eles são a força que aproxima o ao dai da vida moderna, ajudando esta vestimenta a não estagnar, mas a evoluir de acordo com os gostos da época.

Fonte: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html