O Professor Associado Dr. Nguyen Thi Minh Thai destacou que a relação entre o palco e o público é o "eixo horizontal" de toda a vida artística. Nos últimos anos, tem havido cada vez mais assentos vazios e menos teatros. Mudanças no gosto do público, concorrência de filmes, televisão, plataformas digitais, etc. são apenas parte dos motivos. O cerne ainda é a lenta inovação do próprio palco, desde roteiros e diretores até a organização das performances.
O diretor Le Quy Duong compara a vida do teatro a um "banco de três pernas": teatro - artistas - público. Quando uma perna está fraca, todo o sistema desmorona. Ele acredita que é hora de aplicar um modelo teatral moderno, com um mecanismo operacional profissional, selecionando diretores e atores de acordo com os projetos, operando de forma autônoma, transparente e competindo de forma saudável. Essa abordagem não apenas cria um ambiente criativo justo, mas também ajuda artistas talentosos a terem a oportunidade de viver de acordo com suas reais habilidades, sem ficarem presos a folhas de pagamento rígidas.
De fato, houve pontos positivos: o Teatro de Marionetes Thang Long se apresenta 365 dias por ano, com uma receita de mais de 40 bilhões de VND, provando que, quando organizado profissionalmente, o palco pode sobreviver de forma totalmente sustentável. Formas tradicionais como Cheo, Tuong, Cai Luong ou Teatro de Marionetes Aquático, se renovadas e promovidas na direção certa, ainda exercem forte atração tanto para o público nacional quanto para turistas internacionais.
O teatro vietnamita enfrenta o desafio de permanecer obsoleto e gradualmente esquecido, ou inovar com ousadia para retornar à vida contemporânea. Para isso, é necessário preservar simultaneamente a alma nacional e abrir as portas para o futuro, combinando tradição com tecnologia, levando o teatro para fora do teatro e conectando-o com o turismo , os espaços públicos, as escolas e as plataformas digitais.
Segundo o Artista do Povo Le Tien Tho, para reter o público, o palco deve ser atraente, desde a qualidade do roteiro até o método especial de apresentação e promoção. É necessário investir simultaneamente em instalações, tecnologia de palco, comunicação e, principalmente, na formação de jovens dramaturgos e diretores. Só assim o palco poderá escapar do papel de "museu" para voltar a ser um fórum, um lugar onde os artistas podem viver de seu talento, e as luzes se acenderão verdadeiramente para o público.
Fonte: https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html
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